2025年12月28日晚，香港中樂團再次登上廣州星海音樂廳的舞台，以一場編排精妙、氣勢恢宏的新年音樂會，為粵港澳大灣區的樂迷獻上歲末藝術厚禮。這不僅是一場聽覺盛宴，更是香港作為中外文化藝術交流樞紐，以其旗艦中樂團體為載體，深入參與大灣區文化建設、踐行文化自信的生動縮影。
百首精選呈藝術視野立意與構思
音樂會的曲目核心源自樂團精心整理的「中樂百首精選」。此舉超越了單場音樂會的範疇，體現了樂團作為行業領軍者，對中樂經典體系化梳理、傳承與傳播的歷史擔當。從超過3500首曲庫中甄選百首，本身就是一次嚴謹的藝術篩選與價值定義。
演出曲目的編排匠心獨具，如同一部濃縮的中樂藝術簡史：從代表古典精神、威武磅礡的《將軍令》開篇，同名的中樂合奏樂曲的版本很多，這次選取的是當代民族管弦樂之奠基人彭修文大師，根據蘇南吹打樂編曲的一首。樂團整齊而宏大的吹管與打擊樂聲部，在閻惠昌總監背譜的指揮下，充分展現了香港中樂團在傳統吹打樂的基礎上，發揮現代龐大編製樂團的專業陣容及強大的音響威力。樂首樂曲為音樂會揭開輝煌的序幕外，指揮携同全體樂團成員恍如向這位29年前同一天辭世的舞台巨人致予敬禮式的懷念。
歷經金鼓齊鳴的一首武曲，緊隨一首描繪文人意趣、詩畫相融的文曲經典《春江花月夜》，形成了音色的戲劇性強烈對比，選奏的也是最具代表性由秦鵬章、羅忠鎔編曲的版本。在原中央民族樂團首席指揮的香港中樂團藝術總監兼終身指揮閻惠昌棒下，此曲的演繹可以說是駕輕就熟，樂團音量到音色的控制恰到好處，段落的連接流暢而不拘泥，速度變化自然並符合傳統中國音樂起承轉合的審美觀。
特別一讚是領奏的琵琶及洞簫安排在舞台前端指揮的左右兩旁，在完全不加擴音的原聲演奏下，樂團兩位出色的首席演奏家張瑩（琵琶）及孫永志（笛子）依然吸引著全場坐滿1500多位觀眾的專注，旋律上點與線的對話與交融，讓觀眾沉浸在樂曲裏潯陽夜月的意境之中，頗見功底！
接着是另一首以經典琵琶武曲《十面埋伏》為基調，由著名作曲家劉文金及趙咏山改編的大型合奏作品，此曲的改編早已發展成史詩式的民族交響樂曲而成為當代中樂的經典作品。在閻指揮熟練的音樂處理下，不同的樂曲段落時起時伏，有條不紊的交待了楚漢相爭的多個歷史場景，同時充分展現了指揮與樂團無比的合作默契感，和收放自如的駕馭力，可以說香港中樂團的演繹令此曲呈現了作曲家當初創作中預期以外的藝術效果。
中場休息後，樂團繼而以帶有異域風情與現代創作語彙的《絲綢之路幻想組曲》拓展觀眾的聽覺邊界，樂曲的作曲家趙季平除了是著名的影視配樂大師之外，筆下的多首民族音樂創作作品都是歷演不衰；這首管子協奏曲便是其中之一，同時也可以說是香港中樂團多年來外訪演出的保留曲目之一，獨奏者是樂團的嗩吶首席馬瑋謙，亦是此曲權威的詮釋者之一。在指揮與獨奏熟練的配合下，樂曲可以說是無瑕的完成，最後獲得觀眾掌聲再三的熱烈迴響。
音樂會的壓軸是以融合京劇元素、充滿英雄史詩氣概的交響詩《穆桂英掛帥》作終。樂曲原來是根據梅派同名京劇音樂編寫的而成的西洋管弦樂團作品，經由樂團前任總監、著名作曲家關迺忠改編成中樂版本後，令此曲更廣為流傳，與另外一首經典《瑤族舞曲》有異曲同工之妙。而香港中樂團早前亦曾為此曲灌了唱片，其演出的版本儼若業界的範本。
樂團的京胡與京二胡領奏和京劇鑼鼓在閻惠昌精準的指揮下，把傳統京劇的過門片段與為樂隊發展而譜寫的樂段穿梭演奏，在保留戲曲板式速度複雜多變的難度上，增添了現代交響化中樂團的宏大音場而有機的契合在一起。這樣的作品能夠完成得段落分明、絲絲入扣的同時，長度約近半小時的樂曲卻令觀眾不知不覺中，追隨著樂團的完美詮釋而頓感意猶未盡。
五部作品，橫跨古曲、文人音樂、傳統琵琶武曲、現代協奏曲及戲曲交響化創作，時間縱深與風格跨度極大，系統性地展示了中樂從傳統到現代的發展軌跡與豐富表現力，堪稱一堂「聽得見的中樂大師課」。
音樂會為文化場域的互動與延伸
音樂會並未止步於舞台上的精湛演奏。四次返場環節設計巧妙，層層遞進，將演出推向另一高潮。由笙助理首席魏慎甫編曲的《豐收的喜悅》，引入111名廣州、深圳笙學生同台互動，此舉不僅是對國際笙簧節的預熱，更是一次極具意義的藝術普及與美育實踐，讓年輕一代親身參與專業演出，感受中樂魅力。
隨後，作曲家陳明志的《揚帆濟滄海》帶動全場觀眾擊掌互動，瞬間消弭了舞台與觀眾席的界限，創造了強烈的集體互動與情感共鳴，而營造出節日歡慶的氛圍。最後以廣東人耳熟能詳的《財神到》與熱烈奔放的《賽馬》再三返場，既契合馬年新年主題，又淋漓盡致地展現了中樂熱鬧、與民同樂的一面，完成了從古典莊重到現代歡慶的情緒轉換。
超越音樂的文化意義
香港中樂團此次廣州星海音樂廳之行，是一次藝術高度、策展深度與文化溫度三者兼備的成功實踐。它不僅證明了經過現代職業化洗禮的中樂團，完全有能力駕馭從最古典到最現代的複雜曲目，並賦予其鮮活的生命力；更重要的是，它透過「中樂百首精選」的系統化呈現，為傳統音樂的當代傳承提供了可資借鑒的範式。
在粵港澳大灣區深度融合的背景下，這場音樂會超越了一般的文化交流，成為以共通的音樂語言和文化基因凝聚區域認同、塑造共同精神家園的具體行動。香港中樂團以其卓越的藝術品質和開放的文化姿態，再次彰顯了香港在中外文化藝術交流中心定位中，中樂的獨特價值與擔當。透過這場音樂會，不僅預祝了2026年的馬到功成，更奏響了大灣區文化共榮、自信前行的昂揚序曲。
