旅行時帶上速寫本子寫生，是很多藝術家、文藝愛好者喜愛的習慣。對於我這專注繪畫城市風景的畫家來說，寫生這個習慣，逐漸從愛好，演變成藝術創作中重要的一環。當中，我的寫生步驟和側重點也會隨着專業要求而改變。
早前，我來到福建省寫生。到異地寫生，可更突顯出自己的關注、習慣和偏好，從而了解自己的思考過程。
我寫生時並不是單純臨摹實景，而是以多角度進行考察。第一步是視覺分析：邊走邊看，觀察風景、空間節奏、建築、密度與色溫情緒，為繪畫取材。福建匡山的老木屋散發出樸素氣息，因為木材搭建，使得整體街道色調和暖，平易近人，與民情風俗貼近。懸掛的紅燈籠隨風飄動，為小街添上喜慶氣氛。我選擇在木屋前定點取景，以建築物為畫面主體，側面表達鄰里氛圍，這也是我比較擅長的做法。
接着是重要的落筆階段，也是我核心的「身體翻譯」步驟。我以手部帶動筆觸，將所見所感轉譯成肌肉語言與記憶；同時留意手部運動與節奏，因為景物進入肌肉記憶後，更容易被長期記住，也更容易在創作中自然浮現。相對於香港的「垂直風景」，高樓大廈林立，福建的「水平風景」構圖是比較「考起」我的。我的手腕隨着木屋規則的木塊、欄杆及對稱的窗花紋理移動，令我肌肉記着木屋的工整設計理念，令我意會到這設計如何反映出建造者對傳統、和諧、穩定的節奏追求。
寫生時，我會在同一地點停留一至兩小時，加強身體感受、吸收氛圍；這也是聲音收集與一場「被動式訪談」：聆聽環境聲、社區互動與自然對話，與民同創同樂，是我最享受的部分。寫生的時候，總有意想不到的互動發生，包括木屋內姨姨拿出自家製的酸棗糕給我品嚐，以及其他居民一起談天說地和拍照等等，這些交流令我畫面更有生氣。
因此，寫生成為我藝術創作中重要的考察與轉化模式，為畫室的繪畫奠定多維、有溫度的基礎。
