草間彌生美術館今日公布，蜚聲國際的日本前衛藝術家草間彌生（Yayoi Kusama）已於8月14日因多重器官衰竭在東京一間醫院逝世，享年97歲。
高齡兼保持旺盛的創造力，草間是世界最年長和活躍的女性藝術家之一。官方公布形容草間彌生直到生命最後幾天仍持續創作，一生幾乎完全奉獻於藝術。
藝展藝拍焦點
豐富多產稱著的草間，作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置等多元藝術形式。晚年，草間的作品以獨特和跟時代發展息息相關——社交媒體興旺——相得益彰地搶佔大眾注意，成為美術館中最受歡迎、也獲社交媒體大量傳播的藝術品。當代藝術品拍賣或展覽如缺了草間彌生的作品，熱度會有影響，是為業界近年私下心照不宣的看法。
長年堅持高頻創作節奏的草間彌生，創作激情源自內心的掙扎與精神折磨，將對生命的敬畏描繪成看似色彩繽紛、充滿童趣的作品，觀者往往為其藝術洋溢的能量吸引。
長年精神困擾 憑藝術求生
1929年，草間彌生出生於日本長野縣松本市的名門望族，是家中唯一的女孩，排行最小。她的藝術源自不快樂的童年，以及長年病患，10歲起神經性視聽障礙使她長期被大量幻覺困擾，以投入藝術來求生。
草間彌生曾說：「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」
世界像一塊布幕籠罩在她的視覺和聽覺上，隔絕了她與周圍現實環境：當我走到一塊紫色空地，身邊的紫羅蘭會像人類般向我說話；坐在餐廳中，桌布上的紅色花紋就會開始向牆壁、地板和我的身上蔓延滋長；當夜晚穿過水稻田時，天空中閃爍的光芒會從大山的東邊掉落；樓梯會在腳下消失。
草間的父母強烈反對她走上藝術之途，甚至只要看到她畫畫，母親就會當場沒收畫具。父親沉溺女色，家庭常年紛爭不和。
留美前衛創作
1957年，原本修習傳統日本畫的草間彌生移居紐約，初到美國時一貧如洗，精神病又不時發作。她在自傳中透露有時數日不食，所有的錢花在購置藝術用品：「革新藝術的使命令我的熱血在脈管中湧動，令我忘記飢餓。」
1962年，她在紐約綠藝廊參加七人聯展，同場的包括安迪·華荷和克勒斯·歐登柏格，很快就以破格而別樹一幟的藝術語言，在美國和歐洲前衛藝術界打響名堂。
1973年草間返回日本，之後一直持續創作，屢有突破，至近年仍表明：「相信此刻是我創作新藝術的重要時機，我每天全身心地投入到工作中。 」
