對藝術愛好者來說,這個3月是一個忙碌的月份。由 Parasite 喬遷後的首展、到伙炭藝術家工作室開放日、柴灣尾藝術及設計節、大大小小的畫廊展覽開幕⋯⋯藝術節目一浪接一浪。上周結束的 Art Basel 和一眾衞星活動,把氣氛推上高峰,吸引了不少媒體及公眾的注意,燦爛耀眼,有媒體更形容這是香港藝術的黃金時代。
藝術的「黃金」時代
以藝術拍賣成交額計,香港實早已成為僅次於紐約及倫敦的世界第三大市場。 近年,藝博會(art fair)亦於香港迅速發展,當中的佼佼者首推於2008年成立的 Art HK。它用了五年,由起始時的100間參展畫廊,發展到2012年的266間,更於2011年被瑞士的 Art Basel 收購,並於2013年改名為現時的 Art Basel Hong Kong。有如 Google 收購 YouTube 及 Facebook 收購 WhatsApp 的併購神話,竟然在香港藝術界發生,怪不得現在的香港藝術被稱為「黃金」時代。今年,兩位 Art HK 的創辦人又不甘寂寞,在中區新海濱搭建帳篷,創辦全新的藝博會 Art Central,再創「黃金」神話。
尚欠頂尖藝術家
本地藝術家石家豪早前在《紐約時報》的報道中指出,藝博會給予藝術家一個向世界展示作品的平台,是本地藝術家的福音。經過多年經營,除本地畫廊,一些海外畫廊也在藝博會中推介香港藝術家的作品。據報日本的 ShugoArts 畫廊就剛在 Art Basel Hong Kong,為上屆威尼斯雙年展香港代表藝術家李傑,以35,000美元售出了一件作品。年輕藝術家楊嘉輝和楊沛鏗,在 Art Basel 亦入選為 BMW Art Journey 的候選人。另一年青藝術家潘蔚然,則在 Art Central 獲得 Rise Award。看來,本地藝術家開始由藝博會的邊緣走向中心。然而,楊沛鏗於《藝術新聞》的特稿中指出:「香港藝術界還有很長的路要走⋯⋯最重要的是,香港尚未出產一個頂尖藝術家。」
給藝術家提供養分
在這香港藝術的「黃金」時代,出產頂尖藝術家的客觀條件似已存在,但藝術家最終能否蜚聲國際,還受很多因素影響,要看其的際遇。只要扎扎實實的做好藝術教育,培育更多的優秀藝術家,出產一個甚至更多頂尖藝術家,只是時間的問題。我們所需要的,是給予具潛質的學生藝術家多一點養分,這包括觀摩和公開展覽的機會。道理就如培養優秀的運動員一樣,讓具潛質的年青運動員透過觀摩頂級賽事,掌握頂級比賽的水平及要求,並透過比賽不斷改進自己,最終才有機會成為頂尖的運動員。
藝博會和拍賣預展雖提供不少觀摩大師級藝術作品的機會,可是作品的選取與展示,往往受藝術市場所限制。故國際大型藝術展覽,如威尼斯雙年展,才被視為真正屬於藝術家的奧運會。為了支持優質的藝術教育,為具潛質的學生藝術家提供養分,筆者和一班包括收藏家、藝術拍賣專家、策展人、畫廊負責人及藝術教育工作者的朋友,籌組了「香港傑出學生藝術家獎」。獎項不但給予學生藝術家公開展覽的機會,獲獎藝術家更將獲資助前往威尼斯,觀摩第56屆威尼斯雙年展。獎項提名將於本月底截止,也為這個燦爛的3月畫上句號。