古語『滄浪之水』，水清有時、水濁有時，一切隨遇而安。作品中的每個浪花都承載情感，希望觀眾能產生共鳴。

王嘉早年修讀的設計專業，是她的心路歷程，奠定了她新型的創作元素。創作是她心靈對美的體驗，渲洩她時尚又素雅的情趣，加上她有令尊的正統訓導，使她的都市水墨虛實縱忽，具有超象物外的融和魅力。

逐一欣賞趙志軍的三聯組畫：左側的《太平山下》，蔚藍的天際隱約可見無盡的遠景，臨海的都市，晃動着夢幻般的倒影。

從藝術家的心理思維，是莊子「無用之用方為大用」之迴音？還是對落葉不歸根，似用還無用的遺憾呢？

沈平的左筆新風又一次飛躍，更為活潑風趣，顯示出佻皮又生動的香港景色！

李植強的作品具有水墨脈絡纹理的皴法、石分三面的立體、章法主次的布局、墨色對比的和諧，能見於知所取，並且見於知所捨！

沈周的《臥遊圖》冊中，筆者最愛讀其畫上的詩句：「滿池綸竿處處緣，百人同業不同船。 江風江水無憑準，相並相開總偶然。」珍惜相逢之緣的思維，人際關係中常以此深思。

文徵明在博物館的展品，構圖平穩筆法端正，水墨為骨，青綠敷色，山岩崢嶸，樹姿傲然，描繪出中國文人畫最講究的清、幽、寒、靜。

容藝文的丹青情懷，吐露得如此精湛，因為她擁有豐富的想像力，打通古今的魄力。加上她札實的功力，使之技藝高明，可流暢地表達其細膩的內心世界，揮灑自如地開創出清晰而簡潔的個人風格。 並非丟棄筆墨而故作玄虛！

林天行立象寄意的香港，渾然天成的散點透視。墨與色的運用，對比中的互補，糢糊中的含蓄，單純中的豐盈，明艷的整體效應，變幻精微神韻獨雋。讓筆者踏入美學的勝地，體驗怎樣是超越具象？什麼是視覺萬象？

學姐王惠珍的工筆花鳥頗有功力，極有蘇州剌繡的光澤神韻，筆和色縈繞着家鄉的舊夢。

筆筆見筆毫不含糊。景生情，情生景，岑文濤的藝術導出生命不息的意義，況且不落他人窠臼，所謂其志不在毫里而存千里！

在我的周圍，臥虎藏龍，不乏人才，但學養深厚的畫者寥寥無幾！特別是與他同一時代的人。陳鏡田的文學根底，使他的畫更精髓，濕潤的筆墨，具有順和逆的價值，其筆觸、墨點、水漬充滿質感和生命力。

本港以陳成球為首的現代水墨，一股新生力量陣容鼎盛，散發出摧枯拉朽的能量。

黃賓虹的藝術成就，起步新安，始於黃山，與香港的不解之緣。花甲之年的黃賓虹去廣西桂林講學，歸途經香港，留下了一批《香港寫景圖》和《香港風景》，被譽為畫香港第一人！

劉海粟被指責狷介狂放、不遵守禮法，至此依然風波不息。筆者作為後輩，崇拜人性，所有的正面膽識。大師十上黃山的壯舉，破了歷代畫家的記錄，體現出持之以恆的超越精神，已可作後學者的楷模。

陳佳，筆名佳子、佳人，1979年由廣東潮籍定居香港。師承海派大師劉海粟，曾與李可染、程十髪、朱屺瞻、關良、趙少昂、黃幻吾、黎雄才、陳大羽等交遊合作，並得數位到殿堂級書畫家的推崇，連串個展遠揚海內外。

馮永基的畫作體現出絕倫的技法和結構，每幅佳作融合着他的情緒感受，作畫時的潛力衝動，不可言說處塗墨弄色，經典的造型語彙，目前馮永基已躋身當代水墨名家之巔，他的傑作將成為東方文化藝術的精神財富。

裝置藝術《銅溯山水》，在虛擬的存在空間，展示出宏觀世界。大自然和人類歷史，經歷不斷洗禮的枯榮，仍有歷劫不滅的生命力量。

豐富的人文內涵，使陳樂怡的書象把歷史和現實串連成有生命力的整體，不因斷層而支離破碎，彰示出她獨特的當代張力。

繡花行業單打獨鬥、散落民間，依舊無可取代和撼動往日的蘇州刺繡研究所。我深信人走茶不涼，馮麗億雖隨女兒遠去他鄉。在寫蘇繡歷史時，不帶偏見和私心，別漏失任何一顆閃亮的星！更希望蘇繡非物質遺產再度興旺。

他由東方文化的母體孕育，獲西方藝術的滋養，在互補中壯大！他是一位有靈氣、懂意趣、富情感的真人！可憾時空錯位，個性執着，釀成落差。難道性格決定命運？莫非人生暗藏玄機？

鴉片戰爭時，洋槍堅砲攻破國門，中國南方沿海城市通商開埠。有些歐洲畫家隨商船來華，在澳門、香港等地逗留20年，舶來文化開始滲入，色彩紛呈的西洋畫廣為流傳。那麼誰是第一位走出國門學畫的留學生？

恩師的教導反覆地在耳邊叮嚀：「學畫是要細細感悟，不可急於事功，用審美陶冶心靈，慰藉精神所失，修煉情操人格，再探索筆墨自由的空間……適應隨時代而求變！」

代表民族文化符號的青綠山水《千里江山圖》，從宋代飛越現代，登上北京冬奧、央視春晚的舞台，大音希聲烙印青綠，藴含漢文化古典美學之核心。令我納悶中尋樂心馳神往！

距今600多年的畫面，特寫鏡頭的焦點：一隅中的祖孫互動。剖析出清醒的美醜認知，構成故事想象的空間，彌足珍貴的天倫映照，讓觀者觸摸到人性的溫度。

疫情在港蔓延下，減少去公共場所，筆者宅在家內，上網搜索了不少鍾馗圖，依然偏愛朱見深的《歲朝佳兆圖》。曾經2000多年的信仰薰習，每逢年節、端午，通常貼上鍾馗畫像，以此鎭宅避邪。

明憲宗朱見深登基後的翌年，創作工筆人物畫《一團和氣》，現藏於北京故宮博物館，是朱見深存世最有名的畫，也是故宮館藏中的瑰寶。

《子母雞圖》觸動了朱見深靈魂中最脆弱的角落。詩中流露「披圖見爾頻堪羨」，書詩畫中見心聲。人大多是情感的俘虜，帝王也難逃人間情網！

第聶伯河潺潺水流，經俄羅斯畫家──庫因芝的家鄉進入黑海。夜色蒼茫，月射水面的光，常令童真的雙目神往，白天陽光下、樹蔭下的光，氣候變遷天地間不同的光，形成他憧憬未來的純摯情感。

五位各不相同的藝術風格，卻均具超然物外的浄化，難得有思想與審美的契合。動人的韻律不遜色於當代名家！

藝術家搭起的枱面上，放的那些圓的或長型的實物，象徵着她學業、事業、友誼、愛好、情趣、家庭……到底什麼是比知識、智慧更高的狀態？心如何才能自由自在？人如何通達生死而出於生死？

源自生活中的感悟，濃烈的想像頌賦心的詩篇，其風尚和趣味變幻出超常的形式，各自開辟藝術的通途。

今年嘉德秋拍周之冕一幅素箋設色的百花圖卷，作品被《石渠寶笈》初編著錄，被錄為上等珍品。據查考是他壯年的佳作。技法千變萬化，可謂既妙且真的長春彩筆。

1968年1月19日，弗洛基米爾·謝洛夫在莫斯科去世。他的繪畫功力、創作天才，確實令人驚嘆不已！環視本港數不盡的畫家，不知可有如此水準的高手呢？

朱達誠無聲勝有聲的藝術追求，遵循儒家與道家的哲理。更代表他生命的體驗，技巧的堆積，人格的修養，真切的抒發。

任熊的生命若短促的一道閃電，閃爍着他全能的作品：人物、山水、花卉、蟲魚、翎毛、走獸，給清末民初衰落的中國畫注入一道強光！尤其對此後的滬地畫家影響深遠，形成一束承上啟下的光源。

這幅《自畫像》決非喜多川歌麿「大首繪」纖細美麗，而是凛凛昂立岩崖的青松，渾然天成的好漢塑造，讓人領悟超越肉體的真相，便是時間的真諦。

喜多川歌麿擅作美人畫，運筆工麗柔暢，精緻的勾勒線條不加渲染，使美人輪廓線之內所見的肌膚，產生無與倫比的嫩白之感。這些美妙的畫作，甚至推動了那時日本社會的審美潮流。

時光悄然而去，淘盡了天下英才，沖洗了江戶的舊痕。唯留下葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》雷鼓動山川滾滾向前衝，脫離政治的框架，衝破國界的門窗，撞擊歲月的時空。

我偏愛歌川廣重守柔抱剛的逸趣，特別欣賞他的《雪谷》，道地的中國畫章法，起承轉合、開合露藏、疏密有致，無多餘的一筆。

人生享樂無常，唯恐光陰短促，繁華轉瞬變幻，一切虛無飄渺，此類版畫統稱「浮世繪」，日語稱作「錦繪」，是源自明朝的版畫。正逢巴黎舉行世界博覽會，日本展館內展示一批「浮世繪」作品，使梵高醉心於島國情調。

瑞物皆起和氣而生，中華文明振興肇始，教育核心貴為真誠，滿園桃李光曜旦升。張寰和校長──背影遠去墨跡未乾，濕潤晶瑩尚存閃光。

香港藝術館名譽顧問李慧嫻生於香港，其父是攝影師，從小幫忙曬相，相中不同階層的人和背景，滋生了對藝術的興趣。先後於香港及英國修讀陶藝及藝術教育，成就了她以陶藝表現出本港小人物，形形色色的作品。

林布蘭的《浪子回頭》脫離了表象的瑣碎，通過情感內在連接，永恆的磁場凝聚畫框，能量通過視覺，穿越畫裏畫外人的心靈，折射出慈愛和寬容之光。

《老夫子》連環畫感覺極有趣味，社會形形式式的寫照，彷彿就在周邊，逼真的美善薰習，幽默中發人省思。

梵高、齊白石幾乎在相近的時空座標，仰望閃爍的星空，願脫盡塵滓，靈光永照！

朝聖梵高最後的足跡，麥田、教堂、市政廳，那裏景物依舊，可是都不及他畫筆下如此地絢爛奪目。