美術教育主要通過想像和形象思維，用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構。

個人多年來經常應邀到學校和社區舉辦「藝術創意教育家長講座」和親子藝術活動，提升家長對相關主題的認知和提供互動、諮詢。

然而，在科技融合的規劃上，各地目前比較普遍採用的STEM教育及創客教育，包括本地的情況，都有出現「技術主導」、「硬件為本」的偏差。

科技發展源於科普探究，為貫徹個人倡導低成本、低技術、普及推廣的科普教育理念，下面介紹另一種以美術學科為本，融入基本科普學習元素的幾類課題選擇，並討論各種美術創作應用在學與教上的可行性安排。

近年科技界及跨界學者也開始談論AI科技發展衍生的另一方面問題，例如個人私隱的保障、AI發展的倫理風險、數據和算法的不當使用，出現批判AI的思潮。藝術界也不乏這些課題的探究，是創新美術教材的思考方向。

因應機械人的形態、功能和科技應用的多元性，指出在藝術學習可以利用的空間非常大，單在機械人原形設計的藝術表現上已有很多現成的例子。

所有數碼創建內容，都和影像設計和視覺藝術展現效果的安排有關，所以這幾類實境模擬技術，對各類藝術形式，特別是「視覺藝術」的學習和創作表現，有很大的拓展空間。

2013年的黃色巨鴨熱潮，同年6月改玩縮細版，在商場大型玩具連鎖店設置十部3D打印機，教導學生複製迷你版「點心籠鴨仔」，將以前只是應用在工業的3D打印科技，推廣到創客、工藝等範疇，推廣電腦美術。

美國Tesla行政總裁馬斯克今年力推「狗狗幣」，本意是開玩笑，動機源於不滿太多科企濫發加密幣圈錢，只用了幾小時去製造出來，以批判科技濫權，也可以算是一種AI數碼作品。

近月一則「無實體數碼畫5.4億成交」的新聞，應該可算是全球AI藝術屢獲熱炒的代表，也反映AI藝術已漸現初型，美術老師應該多加關注和學習，為美術教育科普化做準備。

在香港，編程科技和AI關係密切，雖然仍未有清晰人工智能教育概念和課程框架，已多被打造成中小學及幼稚園「未來教育」的學習課程，反映了背後的潛在機會。

近一年，可以看到中國各省中、小學校，都發布了地區或校本特色的人工智能學習課程。本地AI教育研發及藝術學習應用上有什麼可以借鏡？

近年來有關人工智能與教育的研究呈現出逐漸增長的趨勢，新冠疫情的全球爆發引致的工作和學習情境翻轉，更加快了該主題的研究步伐。教育界在人工智能時代來臨，對學校教育變革有什麼想像和憧憬？

踏入21世紀，學校和學生在全面擁抱人工智能的同時，也必須思考如何不被AI全面取代，這有賴人工智能教育的規劃，避免再過分偏重知識認知和器具操控。

不斷學習、解決問題其實是人類的生存本能，但在「現代學校」這種教育規劃模式，甚至因為各種「功利心」考量而出現「過度教育」的現象下，這種天本性很大程度上被遏制了。

作為一位藝術創意教育工作者，而且一直關注現代科技發展；加上明白所有電玩的美術元素、互動設計、科技應用都需要不斷創新，所以經常探究電玩科技可以如何促進現代美術教育的轉型。

有論者認為，雖然聰明電話並不是蘋果教主發明，但移動網絡的火熱發展，認同是由2007年中首款蘋果自家iOS操作系統的3G iPhone手機，及後熱銷的iPad平板電腦開始帶動。

現時網絡科技渉及的層面非常廣泛，今次只談談將互聯網作為一個資訊平台、數碼資料載體，以及藝術創作借用展現的空間，其中技術可以如何利用的探究。

現代編程學習強調基於生活感受，應用圖像、代碼，以一種運算／換算思維，讓計算機去驅動周邊配件或遙控應用。這種編程學習的本質和表現形式，轉移到現代美術教育的課程和教學創新，可以有很多應用範疇和教材設計。

大中小企業加入編程市場混戰，少不免會因為惡性競爭而出現教育偏差和異化。特別是眾多培訓機構習慣對家長應用「憂慮營銷」、「危機營銷」，普遍誇大編程教育的效用和課程對升學的重要性。

關於編程學習，因為有一定技術含量和硬體操作，而成本門檻不算太高，在未出現STEM熱潮時，校內、校外教育機構都一直存在，不算熱門。但最近發展愈來愈火，一片藍海，大少企業都爭相入局。

只要多了解無人機科技的不同類型和發展，保持開放的想像，注意編程技術組合的可能性，以及利用一些現成或自創作配件、工具，現代美術創科教材——STEAM，不難設計。

因應機械人的形態、功能和科技應用的多元性，在藝術學習可以利用的空間非常大，單從機械人原形的藝術表現上已有很多現成例子。

「發展才是硬道理」，機械與機械人在社會現代化進程，已是不可或缺的工具技術條件。在人類進入大數據和人工智能的高科技時代，對機械人的造型、技術設計和場景應用，更可以有無限想像。

VR是一種新的資訊傳遞方式的變革，人們從「置身事外」欣賞一個藝術，到「身臨其境」參與一個藝術展現，這與傳統美術的區別是在沉浸感上有了顛覆性的改變。

3D-Printing即三維立體打印。核心技術是利用特殊物料，由平面的二維圖像概念去建立，通加厚、加固方法，利用特定機器打印成三維立體物像。這種維度的認知和轉移，都是美術教育的基本學習內容和創作表

「美術教育科技化」必須基於「發展共識」，確立為「校本發展政策」才能有足夠認受性和延續性去發展，這對長期處於「邊緣化學科」地位的學校美術教育尤其重要。

科技賦能美術教育的途徑，簡單而言可以從課程規劃、學習模式和空間優化三方面去思考。

在數碼學習環境下，肯定有利各種數碼美術創作的發展。

「無紙美術」其中一個探索方向當然是在美術創作學習範疇的表現形式，培訓教師如何利用不同軟件，在不同的硬件和平台上進行傳統繪畫創作，和現代設計。

雖然當代藝術和現代藝術的表現形式，好像漸趨概念化和形而上，但也沒有間斷過利用科學技術和概念去進行創作突破。

在科技的時代，我們就像是「技術移民」，我們懂得不如「原住民」多，適應不如他們快，但是這是個讓「老師」更像老師的契機，我們可以介紹和組織資源給學生。現時只要回答：你的藝術教育裏，科技出席了嗎？

筆者今年8月初便以「現代科技如何為美術教育賦能」這個主題，在內地一個藝術教育論壇，探究美術教育應用科技滯後的問題和各種可行發展策略。

比較四地「創意教育」策略，發現於架構上以台灣做得較好。因為台灣把「創意教育」獨立成一個政策，在各縣市、社區推動，覆蓋面廣泛。

2011年，美國佛吉尼理工學院暨州立大學學者Georgette Yakman提出加入文化、藝術元素A，以回應千禧年代強調創意教育和文化學習的課改主調，所以STEAM成為課程設計的變奏。

一個完整的STEM+課程框架，可以由「硬件和技術（H2）學習」開始，再加上所選定學科相關課題和階段性目標的學習延伸。

90年代筆者在進修管理學，當時流行一種理論，倡導企業改善職員工作場所的環境設計，包括利用色彩配襯、溫度調節、空間設置、家具改變，以致增添優閒設備等手段，以期提升工作效率、促進創意表現、提高生產力等。

筆者在思考這類STEM活動的課程拓展時，想及有兩個發展方向，都是從其「硬件屬性」出發。其一主要是如何從玩具角度，加入專屬知識和技能，轉化為一種能力比試評估的工具。

筆者配合近年全球關注科藝創新發展，思考傳統學習空間創新改造的潮流，重新審視「區域資源共享中心」建構模式。

小組的年青團隊非常開放、好學，交流後十分認同「低成本、低技術配置、普及推動」STEM教育的理念。

因為師資和教材缺乏，中小學在「中國元素」的學習和表現並不理想，特別是視覺藝術科的中國書畫學習，和地方文化特色的延伸學習都比較弱。

要發展STEM+ 教育，還須要有「政策」支持，校本層面就必須校本課程發展（School-based Curriculum Development）政策配合。

今天中國很多所謂的「STEAM教育」，事實上只是勞技學科或者小發明小創造的翻版而已，不過是迎合當今的熱點，包裝而來的。

多點了解中國大陸STEM教育發展情況，有利兩地的教育交流和相互促進。

目前階段在發展STEM+教育上，可以說沒有太大的技術和資源限制，關鍵問題還是在於學校和老師的發展意願和心態。

目前大家都會接受，“A”屬於文藝創意範疇，不是STEM教育的附屬物，是STEAM不可或缺的元素，會存在於各個相關學習領域內。

多採用正面教育，處理好學生能力差異問題，才能成功利用團隊協作模式，推動自主、自適應學習。概括而言，這便要考驗老師整體的帶課能力。

上月教育局秉承林鄭特首關顧教育發展的競選承諾，在庫房水浸的條件下，一改上任特首刻扣圖書津貼的惡政，向中小學校發放大手筆的推廣閱讀津貼，更強調要跨課程閱讀，並建議向STEM教育及中國歷史、文化範疇延伸。

各類專業及商業團體（包括各種STEM+教育服務供應商），也配合政府在STEM+教育投放的資源，設計不同支援方案及服務。

以跨校及跨學習階段形式，融合資訊科技教育、互聯網學習及STEM+教育，共構教育成效基準及學校社區網絡，促進創新教育科技應用，提升學校行政效率及課程發展。

個人在探究STEM+教育的過程，一直思考以低技術、低配備的原則進行課程規劃，以協調不同學習階段、不同學校、不同教師存在的學與教情境差異。

STEM+學習的正確打開方式：跨學科綜合學習課程設計、促進審辨思維、提升創意表現、運用專題學習策略、鼓勵參與、自主學習等。

適宜利用STEM教育的熱潮，重新整固香港15年教改經驗，利用課改關鍵項目在STEM核心學習素養的對接優勢，應該比周邊地區，更容易取得教育成效。

因學校傳統文化都是習慣各自為政，但單打獨鬥的教育創新非常吃力，也和信息時代鼓勵共創、分享的精神不符。