教兒童畫畫是非常難的。難點在於不能教兒童過多的技巧，只能啟發、引導。有些家長會把自己孩子畫不好歸咎於教師，認為「手把手」地教才是負責的好老師，這有欠公平。

目前大部分家長都願意參與親子輔導，只要在相應範疇的基本知識和技巧能夠提升，家教絕對可以作為校內、校外幼兒美術教育的助力。

有專家曾經做過一個相關的調查，發現幾乎95%以上的美術班都在「教」孩子怎樣照着一個範作學畫。這樣的學就不如不學，是在摧殘孩子，把他們裝進包裝袋，成了統一牌的速食麵。

無時不刻心中都有畫的人，這才是真的學會畫畫。這才是孩子上美術課的目的。所以不要問這個問題，要學多久？保證絕對很慢，因為老師也還沒學完，家長還未開始學。

藝術之所以不同於生產流水線上的產品，就在於它是獨特的，有創造性的。給了孩子一個框框，並要求他摹仿，會限制他們關於事物的想像。

美國著名兒童心理學家阿爾修勒博士曾進行為期一年的兒童色彩調查研究。他發現，對於孩子們來說，色彩有其固定的意義。那麼，我們應該如何為孩子搭配出一個繽紛且健康的彩色環境？

孩子不能專心作畫，這是常見的現象，為什麼呢？怎樣引導孩子專心地作畫呢？

美術教育是人類社會一項重要的文化素質教育活動，對培養幼兒的情感、觀察力、積極性以及操作能力等方面，起着重要的作用。對幼兒進行早期繪畫學習，最有利於培養幼兒的創造力。

在幼兒美術學習，「聽」和「看」都很重要，所以學習活動設計必須留有互動環節。合適的教學策略是學習目標要具體、統一；表現形式幼兒班可自由一點，少兒班可明確一點，青少年可引導生活探究。

審美教育應該成為素質教育一個重要的範疇，審美素養更應該作為國民教育一項重要的能力指標，我們下一代才成能真正提升文化水平和創意表現。要達成這個目標無論家庭、學校、社會、單位都要共同努力。

若能及早認識幼兒各年齡的繪畫能力發展重點及特徵，從無意義的塗鴉畫到有主題、有意義的內容，可以比較容易判定哪類繪畫表現正常、哪類表現特有個性。

兒童創意表現最大的助力應該是家長鼓勵、正確學習形式和爭取表現機會，「才能」的差異不是關鍵因素。很多個案都證明：人與人的差距，最小的是智商／天份，最大的是堅毅。

不論是畫比較簡單的主題，還是比較複雜的畫面，利用組成元素去分析和觀察，肯定有助於孩子的學習。但是，形狀和線條表現僅僅是畫畫的一種手段，千萬不能把它作為一種繪畫創作的單一技法。

老師和家長都必須花點心思引導，才能讓繪畫成為孩子的終身喜好。不然，在初小之後，大家便會看到很多孩子的興趣轉向工藝、設計、雕塑類型的學習，甚至對藝術創作日漸疏離的普遍現象。

當孩子們驕傲地把他們的傑作展示給家長看後，大家會如何處理呢？當他們的作品，尤其是藝術作品日益增多的時候，又該怎麼安排呢？

我們可以通過這些美術活動來發現孩子的早期美術才能嗎？若發現孩子的早期美術興趣，怎樣才能確定孩子的早期美術才能呢？

讓孩子逐漸積累和豐富社會經驗，使大腦中儲存、死板的繪畫概念，轉換成生活的記憶和自主感性表現。從遊戲中學習、從情境中認知等學習策略，在現代美術教育設計，都用得着。

在成年人眼中，儘管小孩有時畫得非常難看，但卻也真實地反映了孩子的情性和能力，優點與不足，也提供了空間進一步輔導孩子。

藝術能力的發展與寶寶個性發展能起着相互促進作用，藝術表達的過程是寶寶心境和情感的表達；藝術活動最重要的是要帶給人們審美快樂，讓寶寶享受到快樂才有存在的價值。

「繪畫是伴隨兒童健康成長必不可少的培育歷程」，所有孩子都有繪畫潛能，但家長可以運用某些「教育策略」去激發它。

美術教育主要通過想像和形象思維，用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構。

個人多年來經常應邀到學校和社區舉辦「藝術創意教育家長講座」和親子藝術活動，提升家長對相關主題的認知和提供互動、諮詢。

然而，在科技融合的規劃上，各地目前比較普遍採用的STEM教育及創客教育，包括本地的情況，都有出現「技術主導」、「硬件為本」的偏差。

科技發展源於科普探究，為貫徹個人倡導低成本、低技術、普及推廣的科普教育理念，下面介紹另一種以美術學科為本，融入基本科普學習元素的幾類課題選擇，並討論各種美術創作應用在學與教上的可行性安排。

近年科技界及跨界學者也開始談論AI科技發展衍生的另一方面問題，例如個人私隱的保障、AI發展的倫理風險、數據和算法的不當使用，出現批判AI的思潮。藝術界也不乏這些課題的探究，是創新美術教材的思考方向。

因應機械人的形態、功能和科技應用的多元性，指出在藝術學習可以利用的空間非常大，單在機械人原形設計的藝術表現上已有很多現成的例子。

所有數碼創建內容，都和影像設計和視覺藝術展現效果的安排有關，所以這幾類實境模擬技術，對各類藝術形式，特別是「視覺藝術」的學習和創作表現，有很大的拓展空間。

2013年的黃色巨鴨熱潮，同年6月改玩縮細版，在商場大型玩具連鎖店設置十部3D打印機，教導學生複製迷你版「點心籠鴨仔」，將以前只是應用在工業的3D打印科技，推廣到創客、工藝等範疇，推廣電腦美術。

美國Tesla行政總裁馬斯克今年力推「狗狗幣」，本意是開玩笑，動機源於不滿太多科企濫發加密幣圈錢，只用了幾小時去製造出來，以批判科技濫權，也可以算是一種AI數碼作品。

近月一則「無實體數碼畫5.4億成交」的新聞，應該可算是全球AI藝術屢獲熱炒的代表，也反映AI藝術已漸現初型，美術老師應該多加關注和學習，為美術教育科普化做準備。

在香港，編程科技和AI關係密切，雖然仍未有清晰人工智能教育概念和課程框架，已多被打造成中小學及幼稚園「未來教育」的學習課程，反映了背後的潛在機會。

近一年，可以看到中國各省中、小學校，都發布了地區或校本特色的人工智能學習課程。本地AI教育研發及藝術學習應用上有什麼可以借鏡？

近年來有關人工智能與教育的研究呈現出逐漸增長的趨勢，新冠疫情的全球爆發引致的工作和學習情境翻轉，更加快了該主題的研究步伐。教育界在人工智能時代來臨，對學校教育變革有什麼想像和憧憬？

踏入21世紀，學校和學生在全面擁抱人工智能的同時，也必須思考如何不被AI全面取代，這有賴人工智能教育的規劃，避免再過分偏重知識認知和器具操控。

不斷學習、解決問題其實是人類的生存本能，但在「現代學校」這種教育規劃模式，甚至因為各種「功利心」考量而出現「過度教育」的現象下，這種天本性很大程度上被遏制了。

作為一位藝術創意教育工作者，而且一直關注現代科技發展；加上明白所有電玩的美術元素、互動設計、科技應用都需要不斷創新，所以經常探究電玩科技可以如何促進現代美術教育的轉型。

有論者認為，雖然聰明電話並不是蘋果教主發明，但移動網絡的火熱發展，認同是由2007年中首款蘋果自家iOS操作系統的3G iPhone手機，及後熱銷的iPad平板電腦開始帶動。

現時網絡科技渉及的層面非常廣泛，今次只談談將互聯網作為一個資訊平台、數碼資料載體，以及藝術創作借用展現的空間，其中技術可以如何利用的探究。

現代編程學習強調基於生活感受，應用圖像、代碼，以一種運算／換算思維，讓計算機去驅動周邊配件或遙控應用。這種編程學習的本質和表現形式，轉移到現代美術教育的課程和教學創新，可以有很多應用範疇和教材設計。

大中小企業加入編程市場混戰，少不免會因為惡性競爭而出現教育偏差和異化。特別是眾多培訓機構習慣對家長應用「憂慮營銷」、「危機營銷」，普遍誇大編程教育的效用和課程對升學的重要性。

關於編程學習，因為有一定技術含量和硬體操作，而成本門檻不算太高，在未出現STEM熱潮時，校內、校外教育機構都一直存在，不算熱門。但最近發展愈來愈火，一片藍海，大少企業都爭相入局。

只要多了解無人機科技的不同類型和發展，保持開放的想像，注意編程技術組合的可能性，以及利用一些現成或自創作配件、工具，現代美術創科教材——STEAM，不難設計。

因應機械人的形態、功能和科技應用的多元性，在藝術學習可以利用的空間非常大，單從機械人原形的藝術表現上已有很多現成例子。

「發展才是硬道理」，機械與機械人在社會現代化進程，已是不可或缺的工具技術條件。在人類進入大數據和人工智能的高科技時代，對機械人的造型、技術設計和場景應用，更可以有無限想像。

VR是一種新的資訊傳遞方式的變革，人們從「置身事外」欣賞一個藝術，到「身臨其境」參與一個藝術展現，這與傳統美術的區別是在沉浸感上有了顛覆性的改變。

3D-Printing即三維立體打印。核心技術是利用特殊物料，由平面的二維圖像概念去建立，通加厚、加固方法，利用特定機器打印成三維立體物像。這種維度的認知和轉移，都是美術教育的基本學習內容和創作表

「美術教育科技化」必須基於「發展共識」，確立為「校本發展政策」才能有足夠認受性和延續性去發展，這對長期處於「邊緣化學科」地位的學校美術教育尤其重要。

科技賦能美術教育的途徑，簡單而言可以從課程規劃、學習模式和空間優化三方面去思考。

在數碼學習環境下，肯定有利各種數碼美術創作的發展。

「無紙美術」其中一個探索方向當然是在美術創作學習範疇的表現形式，培訓教師如何利用不同軟件，在不同的硬件和平台上進行傳統繪畫創作，和現代設計。

雖然當代藝術和現代藝術的表現形式，好像漸趨概念化和形而上，但也沒有間斷過利用科學技術和概念去進行創作突破。

在科技的時代，我們就像是「技術移民」，我們懂得不如「原住民」多，適應不如他們快，但是這是個讓「老師」更像老師的契機，我們可以介紹和組織資源給學生。現時只要回答：你的藝術教育裏，科技出席了嗎？

筆者今年8月初便以「現代科技如何為美術教育賦能」這個主題，在內地一個藝術教育論壇，探究美術教育應用科技滯後的問題和各種可行發展策略。

比較四地「創意教育」策略，發現於架構上以台灣做得較好。因為台灣把「創意教育」獨立成一個政策，在各縣市、社區推動，覆蓋面廣泛。