孩子不能專心作畫，這是常見的現象，為什麼呢？怎樣引導孩子專心地作畫呢？

美術教育是人類社會一項重要的文化素質教育活動，對培養幼兒的情感、觀察力、積極性以及操作能力等方面，起着重要的作用。對幼兒進行早期繪畫學習，最有利於培養幼兒的創造力。

在幼兒美術學習，「聽」和「看」都很重要，所以學習活動設計必須留有互動環節。合適的教學策略是學習目標要具體、統一；表現形式幼兒班可自由一點，少兒班可明確一點，青少年可引導生活探究。

審美教育應該成為素質教育一個重要的範疇，審美素養更應該作為國民教育一項重要的能力指標，我們下一代才成能真正提升文化水平和創意表現。要達成這個目標無論家庭、學校、社會、單位都要共同努力。

若能及早認識幼兒各年齡的繪畫能力發展重點及特徵，從無意義的塗鴉畫到有主題、有意義的內容，可以比較容易判定哪類繪畫表現正常、哪類表現特有個性。

兒童創意表現最大的助力應該是家長鼓勵、正確學習形式和爭取表現機會，「才能」的差異不是關鍵因素。很多個案都證明：人與人的差距，最小的是智商／天份，最大的是堅毅。

不論是畫比較簡單的主題，還是比較複雜的畫面，利用組成元素去分析和觀察，肯定有助於孩子的學習。但是，形狀和線條表現僅僅是畫畫的一種手段，千萬不能把它作為一種繪畫創作的單一技法。

老師和家長都必須花點心思引導，才能讓繪畫成為孩子的終身喜好。不然，在初小之後，大家便會看到很多孩子的興趣轉向工藝、設計、雕塑類型的學習，甚至對藝術創作日漸疏離的普遍現象。

當孩子們驕傲地把他們的傑作展示給家長看後，大家會如何處理呢？當他們的作品，尤其是藝術作品日益增多的時候，又該怎麼安排呢？

我們可以通過這些美術活動來發現孩子的早期美術才能嗎？若發現孩子的早期美術興趣，怎樣才能確定孩子的早期美術才能呢？

讓孩子逐漸積累和豐富社會經驗，使大腦中儲存、死板的繪畫概念，轉換成生活的記憶和自主感性表現。從遊戲中學習、從情境中認知等學習策略，在現代美術教育設計，都用得着。

在成年人眼中，儘管小孩有時畫得非常難看，但卻也真實地反映了孩子的情性和能力，優點與不足，也提供了空間進一步輔導孩子。

藝術能力的發展與寶寶個性發展能起着相互促進作用，藝術表達的過程是寶寶心境和情感的表達；藝術活動最重要的是要帶給人們審美快樂，讓寶寶享受到快樂才有存在的價值。

「繪畫是伴隨兒童健康成長必不可少的培育歷程」，所有孩子都有繪畫潛能，但家長可以運用某些「教育策略」去激發它。

美術教育主要通過想像和形象思維，用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導幼兒去感知事物的外形、結構。

個人多年來經常應邀到學校和社區舉辦「藝術創意教育家長講座」和親子藝術活動，提升家長對相關主題的認知和提供互動、諮詢。

然而，在科技融合的規劃上，各地目前比較普遍採用的STEM教育及創客教育，包括本地的情況，都有出現「技術主導」、「硬件為本」的偏差。

科技發展源於科普探究，為貫徹個人倡導低成本、低技術、普及推廣的科普教育理念，下面介紹另一種以美術學科為本，融入基本科普學習元素的幾類課題選擇，並討論各種美術創作應用在學與教上的可行性安排。

近年科技界及跨界學者也開始談論AI科技發展衍生的另一方面問題，例如個人私隱的保障、AI發展的倫理風險、數據和算法的不當使用，出現批判AI的思潮。藝術界也不乏這些課題的探究，是創新美術教材的思考方向。

因應機械人的形態、功能和科技應用的多元性，指出在藝術學習可以利用的空間非常大，單在機械人原形設計的藝術表現上已有很多現成的例子。

所有數碼創建內容，都和影像設計和視覺藝術展現效果的安排有關，所以這幾類實境模擬技術，對各類藝術形式，特別是「視覺藝術」的學習和創作表現，有很大的拓展空間。

2013年的黃色巨鴨熱潮，同年6月改玩縮細版，在商場大型玩具連鎖店設置十部3D打印機，教導學生複製迷你版「點心籠鴨仔」，將以前只是應用在工業的3D打印科技，推廣到創客、工藝等範疇，推廣電腦美術。

美國Tesla行政總裁馬斯克今年力推「狗狗幣」，本意是開玩笑，動機源於不滿太多科企濫發加密幣圈錢，只用了幾小時去製造出來，以批判科技濫權，也可以算是一種AI數碼作品。

近月一則「無實體數碼畫5.4億成交」的新聞，應該可算是全球AI藝術屢獲熱炒的代表，也反映AI藝術已漸現初型，美術老師應該多加關注和學習，為美術教育科普化做準備。

在香港，編程科技和AI關係密切，雖然仍未有清晰人工智能教育概念和課程框架，已多被打造成中小學及幼稚園「未來教育」的學習課程，反映了背後的潛在機會。

近一年，可以看到中國各省中、小學校，都發布了地區或校本特色的人工智能學習課程。本地AI教育研發及藝術學習應用上有什麼可以借鏡？

近年來有關人工智能與教育的研究呈現出逐漸增長的趨勢，新冠疫情的全球爆發引致的工作和學習情境翻轉，更加快了該主題的研究步伐。教育界在人工智能時代來臨，對學校教育變革有什麼想像和憧憬？

踏入21世紀，學校和學生在全面擁抱人工智能的同時，也必須思考如何不被AI全面取代，這有賴人工智能教育的規劃，避免再過分偏重知識認知和器具操控。

不斷學習、解決問題其實是人類的生存本能，但在「現代學校」這種教育規劃模式，甚至因為各種「功利心」考量而出現「過度教育」的現象下，這種天本性很大程度上被遏制了。

作為一位藝術創意教育工作者，而且一直關注現代科技發展；加上明白所有電玩的美術元素、互動設計、科技應用都需要不斷創新，所以經常探究電玩科技可以如何促進現代美術教育的轉型。

有論者認為，雖然聰明電話並不是蘋果教主發明，但移動網絡的火熱發展，認同是由2007年中首款蘋果自家iOS操作系統的3G iPhone手機，及後熱銷的iPad平板電腦開始帶動。

現時網絡科技渉及的層面非常廣泛，今次只談談將互聯網作為一個資訊平台、數碼資料載體，以及藝術創作借用展現的空間，其中技術可以如何利用的探究。

現代編程學習強調基於生活感受，應用圖像、代碼，以一種運算／換算思維，讓計算機去驅動周邊配件或遙控應用。這種編程學習的本質和表現形式，轉移到現代美術教育的課程和教學創新，可以有很多應用範疇和教材設計。

大中小企業加入編程市場混戰，少不免會因為惡性競爭而出現教育偏差和異化。特別是眾多培訓機構習慣對家長應用「憂慮營銷」、「危機營銷」，普遍誇大編程教育的效用和課程對升學的重要性。

關於編程學習，因為有一定技術含量和硬體操作，而成本門檻不算太高，在未出現STEM熱潮時，校內、校外教育機構都一直存在，不算熱門。但最近發展愈來愈火，一片藍海，大少企業都爭相入局。

只要多了解無人機科技的不同類型和發展，保持開放的想像，注意編程技術組合的可能性，以及利用一些現成或自創作配件、工具，現代美術創科教材——STEAM，不難設計。

因應機械人的形態、功能和科技應用的多元性，在藝術學習可以利用的空間非常大，單從機械人原形的藝術表現上已有很多現成例子。

「發展才是硬道理」，機械與機械人在社會現代化進程，已是不可或缺的工具技術條件。在人類進入大數據和人工智能的高科技時代，對機械人的造型、技術設計和場景應用，更可以有無限想像。

VR是一種新的資訊傳遞方式的變革，人們從「置身事外」欣賞一個藝術，到「身臨其境」參與一個藝術展現，這與傳統美術的區別是在沉浸感上有了顛覆性的改變。

3D-Printing即三維立體打印。核心技術是利用特殊物料，由平面的二維圖像概念去建立，通加厚、加固方法，利用特定機器打印成三維立體物像。這種維度的認知和轉移，都是美術教育的基本學習內容和創作表

「美術教育科技化」必須基於「發展共識」，確立為「校本發展政策」才能有足夠認受性和延續性去發展，這對長期處於「邊緣化學科」地位的學校美術教育尤其重要。

科技賦能美術教育的途徑，簡單而言可以從課程規劃、學習模式和空間優化三方面去思考。

在數碼學習環境下，肯定有利各種數碼美術創作的發展。

「無紙美術」其中一個探索方向當然是在美術創作學習範疇的表現形式，培訓教師如何利用不同軟件，在不同的硬件和平台上進行傳統繪畫創作，和現代設計。

雖然當代藝術和現代藝術的表現形式，好像漸趨概念化和形而上，但也沒有間斷過利用科學技術和概念去進行創作突破。

在科技的時代，我們就像是「技術移民」，我們懂得不如「原住民」多，適應不如他們快，但是這是個讓「老師」更像老師的契機，我們可以介紹和組織資源給學生。現時只要回答：你的藝術教育裏，科技出席了嗎？

筆者今年8月初便以「現代科技如何為美術教育賦能」這個主題，在內地一個藝術教育論壇，探究美術教育應用科技滯後的問題和各種可行發展策略。

比較四地「創意教育」策略，發現於架構上以台灣做得較好。因為台灣把「創意教育」獨立成一個政策，在各縣市、社區推動，覆蓋面廣泛。

2011年，美國佛吉尼理工學院暨州立大學學者Georgette Yakman提出加入文化、藝術元素A，以回應千禧年代強調創意教育和文化學習的課改主調，所以STEAM成為課程設計的變奏。

一個完整的STEM+課程框架，可以由「硬件和技術（H2）學習」開始，再加上所選定學科相關課題和階段性目標的學習延伸。

90年代筆者在進修管理學，當時流行一種理論，倡導企業改善職員工作場所的環境設計，包括利用色彩配襯、溫度調節、空間設置、家具改變，以致增添優閒設備等手段，以期提升工作效率、促進創意表現、提高生產力等。

筆者在思考這類STEM活動的課程拓展時，想及有兩個發展方向，都是從其「硬件屬性」出發。其一主要是如何從玩具角度，加入專屬知識和技能，轉化為一種能力比試評估的工具。

筆者配合近年全球關注科藝創新發展，思考傳統學習空間創新改造的潮流，重新審視「區域資源共享中心」建構模式。

小組的年青團隊非常開放、好學，交流後十分認同「低成本、低技術配置、普及推動」STEM教育的理念。