在香港故宮文化博物館故宮學堂,看Victoria林睿玥的得奬作品《追尋》,受到觸動。晚上與這位年輕畫家,透過電話,傾談了近一個小時,對Victoria的創作意念,有了初步認識。
其後,Victoria傳來她構思《追尋》(Let It Go),從下筆至上色,Victoria把整個過程拍攝下來,逐有了這一幅極具想像力的作品,呈現眼前。
一幅畫的完成
我定了個題目:「一幅畫的完成」,才想起詩人楊牧寫過一本教人寫詩的書《一首詩的完成》,說的是怎樣寫詩,其實是與創作有關。我們下筆,該注意些什麼,包括所用文字、語言的節奏,詩帶來的音樂感。寫的時候,要修改,則不能猶疑,第一個draft,不一定是完美的,可刪可改的。
繪畫不也是一樣麼?Victoria說她希望可以準確表達出她的意念:”to form a bridge between dreams and reality”。她的《追尋》,畫面既有精緻的工筆畫筆觸,又有超現實的色彩。兩者cross over,竟能互相協調。
今年才14歲(?)的Victoria,已經參加了好幾屆大華銀行主辦的繪畫比賽,她剛獲得「2022年最具潛質藝術家年奬」及「山水風景或具象高級學生組金獎」。
Victoria說:「只要你肯努力,肯去嘗試,你總會在現實中找到你的夢想,會是夢想成真的。」
《追尋》展示出來的兩座三角鋼琴,正是畫中有畫,在室內的鋼琴,出現在畫布上,屬寫實之作。外另有一座鋼琴,長有雙翼,upside down在藍天白雲中飛翔。那琴櫈,也不甘寂寞,一樣有毛有翼,隨着飛天鋼琴,在窗外起舞。
室內,看起來一切正常,酸枝架上的花瓶、古玩,擺放得宜。在角落的盆栽,牆壁上掛上紙扇,亦見秩序。
就是窗外,那是另一個世界,可以讓Victoria自由飛翔的世界。
在想像中的世界,有着無限的,無窮無盡的可能性。
而Victoria,找到了。
魚缸.共存之光
Victoria說:「要相信自己啊。」
說的是創作的時候,可以做到想要繪畫什麼,就用自己的方法表達岀來,那作品是原創的,而不是copy大師的畫作。
Victoria給我看看她早兩年的作品《魚缸》(Fish Tank)。
「那是我,一名11歲女孩的夢想,擁有一個屬於自己的魚缸。我的魚缸非同小可,是可以容納整個海洋的,裏面有超級大的八爪魚(giant monster octopuses),也放得下大郵輪Titanic 。一般魚缸只能像個水塘,溪流、容量有限。我的可以包容整個海洋呢。」
Victoria讓我看到她創作的過程,她畫得專注,出現在畫面的巨型八爪魚,佔據了差不多整個畫面,卻仍然可以放得下Titanic。
一年過去,Victoria有了新的構思,新的靈感,她的《共存之光》(Glowing Together)展示出她的創意無限。”from modern technology such as iPads to features of natural habitats like plants and animals”,她把所有物品,包括有生命的植物、動物串連起來,是光芒(a glow of light),代表了希望,都是有關連的。放在一起,是和平共存,而不是去毀滅對方,我們看到希望,人類的希望。
“The thing linking everything together is a glow of light , representing hope”。
Victoria透過作品,把希望呈現出來。
來到2022年,Victoria的想法,更上一層樓了。她知道不是所有的夢想,所有的希望都會變成真的。人活着,夢想是要有的,但現實也有存在價值。她的《追尋》既有超現實世界,思想可以自由奔放,我們仍可返回有秩序的現實世界,兩者可以並存,不會排斥對方的。
畫言志,言情
來到這世代,說「詩言志」,「詞言情」,可以。但歌呢?畫呢?它的感染力,不比詩詞遜色吧。不說歌了,先說畫。
這是個講sustainable(可持續的)年代,企業使命之一,是可持續發展。就看繪畫比賽,主辦機構也是希望這是個sustainable活動,去年有,今年有,明年也會有,是該繼續舉辦下去的。
2022年大華銀行(UOB)水墨作品展,獲「最佳水墨作品」大獎的是李志敏的《冰川的引力》,作者用噴染法,把北極熊居住的冰居之地,放到狹窄空間(全球暖化,北極熊生存不易了)。
溫室效應,環保問題,透過這幅《冰川的引力》,如實呈現出來,誰說畫不能「言志」呢。李志敏希望「透過這作品,喚起大眾關注,對環境的可持續發展採取行動。」換言之,愛護環境,人人有責。
畫也可以「言情」的。Victoria的《追尋》可以說是「言情」之作。作者想告訴我們:現實與夢想可以兼得的。
Victoria的現實世界,很見條理。她的工筆畫,細緻入微,那是一個有秩序的世界。畫中打開的一個窗,展示的一個充滿想像,希望的世界,室內的鋼琴(是畫中畫)擺放得宜,窗外的鋼琴識飛的。
Victoria對我說,她喜歡”explore”,她對這個世界充滿好奇,筆下的世界,就是因為她好奇,才設法用她的方法,探索想像岀來的空間。從《魚缸》到《共存之光》,Victoria在嘗試找出她的繪畫天地,她的創作,真的sustainable 。
在香港故宮文化博物館故宮學堂,看到一幅由施雅琳繪畫的《自在》,她用抽象筆法繪畫出來的山水,意境甚佳。沒有山水前的飛鳥(是鷺鷥?),不會顯出畫中山清水秀。「自在」的是自由飛翔的烏,還是看風景的人?
盡在不言中?
原刊於《星島日報》,本社獲作者授權綜合轉載。