Tag: 文藝復興

聖典深信每個人都有神聖潛能，在面對當前問題時，這種信念似乎尤其發人深省。有一件事或許值得一提：在史塔爾洞發現獅人像時，正值第二次世界大戰爆發前夕。戰爭帶來的教訓不在每個人都失去神聖感時，大禍就在眼前。

很多畫家要生活，唯有被一些貴族「包起」，替他們天天做人肉打卡機，甚至為他們畫裸體美女（美男也有），原來都是放在自己的睡房中，不知到晚上望着裸女搞什麼鬼。

中國歷史上的分裂都是思想大活躍之時，春秋戰國為明證，但在此主要是在中原（長江與黃河流域）之變。漢代通西域，中國的分裂便多了外來因素，也帶來外來思想與文化的影響。

普世價值本就衍生自西方宗教，兩者乃一體之兩面，而前者能否超越後者的影響或羈絆，在理論和現實上，看來都困難重重。從西方聖人畫像的演變中，就反映出如此面相，不過幸好還屬正面，乃普世價值的正面案例。

為什麼中國的科技在16世紀以前比西方優越，但是現代科學卻沒有在中國發展？這難題的背後，有文化背景的思維，有社會制度的規限，也有經濟發展的驅動。

陳達文博士希望，香港度過了100多年後，能夠也來一次Renaissance，讓所有香港人，一同思考，我們天天所生活的城市，到底對自己、對家人、對別人、對國家，又有什麼新的意義呢？

我們若研讀黑死病的歷史，卻應另有領會。只是把注意力放在控制疫情上，不免太過被動，我們應有更積極的考慮，思考如何更積極地駕馭疫情所帶來的社會力量，從而引導世界向更美好的方向走。

距今600多年的畫面，特寫鏡頭的焦點：一隅中的祖孫互動。剖析出清醒的美醜認知，構成故事想象的空間，彌足珍貴的天倫映照，讓觀者觸摸到人性的溫度。

「朋友！你喜愛星星嗎？當你凝視夜空中幾點稀疏晶瑩的寒星時，你會感到一種孤獨淒清的氣氛吧。於是，你覺得月亮的柔和可親了。可是，在你寂寞的心靈中，你又會神往太陽光輝的照臨。」

是大家的"likes"和"tags"，決定誰是天才。

第二天早上亞述軍發現主帥被人砍死，頭顱不翼而飛，嚇的魂飛魄散，陣腳大亂，最後潰不成軍，大敗而逃。友弟德不費一兵一卒，成功拯救了全城猶太百姓。

西方文明因而可以大量掠奪其他國家的資源與勞動力，去鞏固自己的領導地位。西方文明亦會因為內部矛盾沒得到及時的梳理，而逐漸失去自我完善的能力。

《聖馬可奇蹟解救奴隸》初呈予聖馬可大會堂時，因手法大膽創新，描繪故事普遍不為人知，許多監理並不理解，拒絕接收。後來得到許多藝評家與文人雅士的推許，才取得大會堂的接納與認可。

提香一生最愛威尼斯，就是教宗與神聖羅馬帝國皇帝也要多番邀請，各種利誘才請的動他老人家短暫離開水鄉。提香畫作，處處可以看到威尼斯的影子。

德國畫家小漢斯·霍爾拜因在瑞士巴塞爾嶄露頭角，在英國大放異彩，以肖像畫聞名於世，將文藝復興繪畫風格帶到英國，是亨利八世的形象設計師，讓亨利八世與他的都鐸王朝深入人心，直到今天。

杜勒一生經過文藝復興，宗教改革，見證歐洲從封建走向現代，推動多種藝術與商業創新。他的一生，就是這個革命性大時代的縮影。

香港人有幸處於此第三大全球化，由全盛到散場的歷史關頭。西方若決定要將中國逐出，那麼由林鄭月娥這種人坐鎮的「國際金融城市」香港特區，又怎麼辦？

上文跟大家簡略介紹了伊森海姆祭壇畫的社會背景與功能，跟三層畫面的大約內容。因每一層畫面豐富，本文跟大家逐層細看這一組「日耳曼的西斯汀教堂」畫。

三位文藝復興大師各擅勝場，達文西代表智力美，米高安哲羅代表情感美，拉斐爾代表感官之美。光選美感，拉斐爾肯定勝出。

拉斐爾的《西斯汀聖母》對後世藝術發展有深遠的影響，大家可能較少看到這幅畫，但肯定看過裏面的兩位小天使 。

如果西方的興起靠的是掠奪，為什麼成吉思汗的蒙古掠奪之後沒有留下任何東西？最早征服美洲大陸並掠奪了大量金銀的西班牙後來沒有成為西方長久強盛的國家呢？

今期介紹米高安哲羅西斯汀教堂天花畫裏，初期繪畫的中心畫，與停工一年後重新規劃的畫作的對比。

本篇介紹的西斯汀教堂天花畫，是米高安哲羅於 1508-12年，花了四年完成的濕壁畫（ 長13米、闊 36米，共460平方米）。

文藝復興全盛期的突破與可貴，在於能夠平衡好像互相矛盾、互相排斥的藝術成分——理性與現實、神聖與世俗、動與靜、平面與立體、線條與顏色等，把它們和諧融合，天衣無縫。

《蒙娜麗莎》與《最後晚餐》的故事大家應該聽得多了。今天給大家介紹一幅達文西較少為人談論的畫作《聖安娜與聖母子》。

以旋律主導，再配上和音，是巴洛克時意大利作曲的主要手法。那麼，旋律又是如何配上和音？

中國的現代化和真正的五四精神，應該是啟蒙復興並用的，一些落後的物質文明東西，便應除舊迎新，自創或直接引進外國的科技和經驗，而某些非物質的文化東西，應以復興的態度去保育或更新。

有廣泛群眾支持的五四學運，遂為菁英的新文化運動注入新動力，爾後兩個運動便匯合成一個廣義的「五四運動」和「五四精神」，並徵用了「科學與民主」為口號。

這一幅畫，在藝術史上卻有相當的地位。是最早運用線條和數學方法，嘗試在二維平面上系統地表現三維空間， 透視遠近變化的畫作之一。

楊‧凡艾克是尼德蘭畫派的重要人物。這幅《阿諾芬尼夫婦像》，使用了大量的象徵手法，在西洋畫史上有一定的地位，影響了後來很多象徵主義畫家。

有一派說我們正見證男女主人公的婚禮呢！另一派，包括這一幅畫現在的持有人，英國國家美術館，就說不是，他們已經結婚了，這是一幅雙肖像畫。

黃永玉有時候更流露出東方人的文化視野，將中國及歐洲藝術史的人物及元素加以比較，創見處處，可謂一位中國藝術大師對歐洲藝術史的獨到心得。

要保持文學的獨立性，只要不是直接批評政府、直接批評政治，政府也不管你的。當時還有有限的空間，有限的自由。

不一定要做到天人合一，但也不要害怕人機合一的未來。是為禱。

地球環境的惡化、資源的枯竭、生物物種的急劇消失等現象並非僅僅是氣候升溫的後果。

自由是自己的覺悟，自己覺悟到自由才有自由，自由不是上帝恩賜的，也不是政府給的，而是掌握在自己的手裏。