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中國的騷人墨客、文人雅士都不是主修生物科，他們一句「只羨鴛鴦不羨仙」，可謂誤導了世人千多年，皆因他們錯認了鴛鴦的關係。

宙斯不獨愛女生，也愛少男！這一次，他看上俊俏的少年牧童伽尼米德（Ganymede），要把他帶到眾神居住的地方奧林匹克山，服侍眾神喝酒。伽尼米德因禍得福，從此不再回歸凡塵，長生不老。

誰說鄉居生活閒適？曉文不是個愛停下來之人。傳來她的生態導賞活動，又拍下秋海棠、獅子尾、球蘭、四照花，逐一向我介紹這四種夏天開花植物，講出它們的特色來。

原配、續弦、知己，這三位佳人，陪伴着蘇軾走過宕蕩不平的人生。蘇軾與三位夫人的鶼鰈深情，觀照出人世間最誠摯的愛情。

在蘇軾筆下，寫盡了無限的愛戀深情。他與3位夫人的款款情深，演繹了愛情最好的模樣。

為什麼情人們總希望把兩人的關係鎖起來然後把鎖匙丟下河？是向對方表達海枯石爛的意志嗎？鎖起了的情緣是不減的熾熱？還是被困的囚犯？

如果想持久地、有效地改變事業和姻緣運，最終極有效的方法，就是調整自己的身心狀態。

《詩經》中的春色，用花木禽鳥比興人們的各種感情，既有美好的期盼，又顯敦厚的內心，是女子對良緣的思慕，也是男子對佳偶的傾心。延至後世，成為中國詩歌的浪漫基因。

筆者很榮幸訪問《末戀．無愛合約》的編導張達明先生、女主角張雅麗女士和男主角王維先生。與跟他們深情對話後，筆者看到戲內戲外都可以有藝術元素：尊重、包容與愛的付出。

《末戀．無愛合約》的英文是"Loveless Romance"，Romance往往與愛掛鈎，沒有愛Loveless，又怎麼可以叫Romance呢？

「唯願歲月靜好」。綿延2000多年的詩句一直在傳誦，這一份緣自《詩經》的浪漫情懷，從西周到現代，從黃河流域到香江，一闋一闋雋永的詩歌，緩緩詠出對美好生活的渴求，對恬靜和諧的傾慕。

女人的沉默跟男人很不一樣。男人的沉默是在思考，但滔滔不絕的女人選擇沉默，卻有另一種意義。

韓劇《夏天不上班》、日本電影《我是千尋》都是2023年推出的新劇集、電影，說的是兩女性的故事。《夏天不上班》只有第一集好看，《我是千尋》是近期少見的日本電影佳作。

以前總覺得，愛是兩個人的事，不管人家怎說。人到中年，更深深明白愛不單是兩個人，更是兩家人或彼此朋友的事。

在職場裏，大量研究都指，數碼經濟能夠大幅降低這些配對的成本，換言之打工仔能夠揾到完美筍工的機會率在數碼經濟下能夠大大提升。那麼數碼經濟能夠幫助大家尋找完美情人嗎？

要在愛情或婚姻關係中取得平衡，必須提升自我的覺察能力，在任何因為愛情衍生的「貪、嗔、癡」所引發的煩惱生起之時，懂得立刻停一停，然後用心感受呼吸，不再胡思亂想，問題便比較容易解決。

命運是否可以改變呢？看似一切已成定局，但只要肯退一步，換另一個角度看問題，悲劇可以變成喜劇的。

讀完《剎那芳華》一書不難感受到，張楨的愛是飽滿的，執着的，細膩而深情的，那不是剎那，是永恆的芳華。

男人有5大死穴不亂踩，甚至嘗試滿足他的需要，夫妻間的溝通會順暢很多呢！

錢瑪莉式的狠絕，今天看來，naive and simple。今天我仍然會在心底同樣狠絕，不過只會留待獨個兒在電視機前面自言自語時才敢放肆發洩。

「為什麼她總拿我來出氣，甚至放毒？」但過去的她是這樣嗎？有什麼事情令她改變？會否當中有些一直遏抑的積怨？

《文學欣賞的靈魂》，內載德國作家史篤姆的作品「茵夢湖」。作者劉述先說「它像一彎清淙的泉水，封閉在小園中，為現代不安和動盪的靈魂，帶來棲止和慰藉。」今筆者試行勾勒這部文學巨著的故事。

在金庸小說3000萬言文字中，不乏對人性、人生的探討與啟示。其中最巧妙的地方，是書中提出了問題，卻沒有確切的答案，而是讓讀者自行思考。

陪伴是最長情的告白，相守是最溫情的承諾，在人間煙火中白首不相離，這才是愛情應該有的模樣。

我很欣賞「堅持寧缺勿濫」的女子，她們在這世代難求，因為我聽聞目睹過一些女性朋友，在30歲時沒有對象還可以，一但過了35歲就心焦急得如熱鍋上的螞蟻，一碰到追求者，就會匆匆結婚了事。

《孩子轉運站》不是閉門造車之作，它的人文精神，不是虛假的，人與人之間的情誼，可不是堆砌出來的。

把《花樣年華》與《玻璃之城》放在一起比較，其實有欠公允的。前者是劇集，片長16個小時。後者是部電影，片長兩個小時。交代兩代人的故事，前者可以慢慢道來，甚至說完可以再說，喋喋不休。

讀西西作品，有兩大亮點，一是創意，二是文字，這兩個優勢，在《欽天監》再次感受到。

問世間，情是何物？為什麼人生不如意事十常八九？為什麼人生一定有遺憾？願明天會更好。

1986年上映的《壯志凌雲》，讓湯告魯斯一炮而紅，成為票房的保證、最具賣座力的「新人」。兩年後湯告魯斯與德斯汀荷夫曼合演《手足情末了》，湯的演技更上層樓，不再靠笑容取勝了。

《我們的藍調時光》的調子偶爾有點沉重，小鎮男女所經歷的人生，雖然未能盡如人意，他們只要肯走下去，卻不是前無去路的。

「師太」亦舒在晚年寫就的「紅色敞篷小跑車」故事，依然可以引發老中青不同代際女性的共鳴，只因那是關於青春的悸動記憶，滿溢着年少時的怦然心動與黯然神傷。

創作人須遵守文法，卻不用拘泥於文法。叫它做詩的破格（poetic license）也好，藝術的變通也罷，這就是創作給予的自由。

《梅艷芳》主調溫柔，即使場面有着滄涼、悲愴一面，拍來還是有節制的。看着Anita嫁給舞台，覺得心痛，是捨不得「香港女兒」就此告別人世間。

千祈唔好講個「撐」字，就算被人問及，最好是話力有不逮，恐怕有心無力，有時認下低威可以為日後減少很多煩惱。

夫妻宮的好壞由夫妻、遷移、事業和福德決定，有時兄弟及子女亦有作用，究竟有何道理？是否符合實際生活？

林徽因的詩作《山中一個夏夜》矛盾的情節不可以脫離創作背景來看和誦讀。其實這反映出林徽因和徐志摩的愛情遇上挫敗，無奈與矛盾交織時時折磨着作者的心靈，是一種特殊的意境之美。

愛情就像燒煙花，開始時先來幾個小的，十分賞心悅目；隨之愈燒愈盛，燦爛耀眼，令人眼中除了煙花，什麼也看不到。不過儘管如何燦爛悅目，也有燒完的時候，這時激情已過，正是重新看清楚一切的時間。

林覺民將情侶之間的恩愛放在普天之下的論述框架裡是非常態的，前提是天下淪亡待救，唯有犧牲妻兒「小我」，成全天下人的「大我」。這種人生抉擇，與儒家學說並不完全對應，反而接近墨家的「兼愛」思想。

如果說不健康的愛情是一種病，真正致病、殺死我們的，都是那些微小但巨大的病原體，我們也必須把那些讓我們康復的，微小但巨大的復原因子一個個找出來。

人們常說：永久的都城不是羅馬，而是愛情。

溫柔、有趣、不必太激烈 ，三餐、四季、不必太匆忙，不疾不徐地，把自己活成一道美景，還給生活最美好的樣子，這就是一個女人最好的樣子。

Cynthia和Nicolas把大理石這個一點都不「現代」的材料賦予了當代的生命，而自己也在這種創作的激情中一直活在當下，讓時間停留。

童年父母之愛的缺失，令蕭紅變本加厲地渴望愛情作為補償。在近乎饑渴症的病態折磨下，她將幸福的幻想寄託於愛情，深陷情感依附的泥沼，孤注一擲，無法自拔。

愛情與自由，無疑是蕭紅生命裏的光。她堅信「人生激越之處，在於永不停息地向前，背負悲涼，仍有勇氣迎接朝陽。」

年輕時，所謂愛情，是跟很多「不同」的人，重複「相同」的情節。邂逅、心動、約會、熱戀、爭執、分手。我們輕易說「愛」，也輕易說「分手」。

對於不擅長甚至下意識迴避社交的朋友，我們可以反思一下我們的親情？原來答案可能與我們的成長環境以及與親人的關係有關。

很多關於女性的故事，還是要安插一個王子，這種安排隱含很多偏見。對女性的偏見是，女人的目標就是愛情和婚姻。而且對象一定要是王子型的人物。對男性的偏見是，除非你是王子型的人物，你不容易得到女性的青睞。

我們無論做什麼事情，不到最後時刻，不要輕易放棄努力。 對待婚姻如此，對待生活裏的其他事亦如此。

愛情是漩渦，婚姻是潮汐，你離海岸有多遠？腳踩濕了嗎？

我們真的能掌握自己的個性、命運、單身或婚姻的選擇嗎？或者，要等到遇到那個對的人，才會恍然大悟？

愛情，就是這麼難搞。讓男人、女人，在愛情不同階段，換了位子，換了腦袋。但不管是哪種身份，永遠沒有安全感。