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距今600多年的畫面，特寫鏡頭的焦點：一隅中的祖孫互動。剖析出清醒的美醜認知，構成故事想象的空間，彌足珍貴的天倫映照，讓觀者觸摸到人性的溫度。

杜勒一生經過文藝復興，宗教改革，見證歐洲從封建走向現代，推動多種藝術與商業創新。他的一生，就是這個革命性大時代的縮影。

上文跟大家簡略介紹了伊森海姆祭壇畫的社會背景與功能，跟三層畫面的大約內容。因每一層畫面豐富，本文跟大家逐層細看這一組「日耳曼的西斯汀教堂」畫。

三位文藝復興大師各擅勝場，達文西代表智力美，米高安哲羅代表情感美，拉斐爾代表感官之美。光選美感，拉斐爾肯定勝出。

拉斐爾的《西斯汀聖母》對後世藝術發展有深遠的影響，大家可能較少看到這幅畫，但肯定看過裏面的兩位小天使 。

米高安哲羅繪畫的《創世紀》成為世界名畫，但他以雕刻家自居，認為雕刻是最高藝術，本文為大家介紹他的雕刻作品。

今期介紹米高安哲羅西斯汀教堂天花畫裏，初期繪畫的中心畫，與停工一年後重新規劃的畫作的對比。

因為沒受正規教育，沒有條條框框，反而開闊了達文西的思維。他不對學術權威低頭，敢於挑戰既有知識。

文藝復興全盛期的突破與可貴，在於能夠平衡好像互相矛盾、互相排斥的藝術成分——理性與現實、神聖與世俗、動與靜、平面與立體、線條與顏色等，把它們和諧融合，天衣無縫。

《蒙娜麗莎》與《最後晚餐》的故事大家應該聽得多了。今天給大家介紹一幅達文西較少為人談論的畫作《聖安娜與聖母子》。

沒有藝術家不是經過刻苦的技巧訓練和不斷創作，才能獨樹一幟；也沒有科學家不是經過艱苦和枯燥的實驗，才能在不同領域上有所發現和創新，所以沒能「得把口」，不善交際，喜歡獨處，可能就是他們成功的最起碼條件。

紀念達文西逝世500周年之際，這位藝術家的筆記本也經歷了一次復興，歐洲各地博物館紛紛換上了達文西手稿的展覽。