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人在尋找自我的方法各有不同，究竟誰是真正的我？作為一個舞者、編舞、舞蹈導師、舞蹈助理藝術總監，謝茵的生命已被舞蹈薰陶得透徹，順理成章地以舞蹈作為尋找答案的工具。

楊漢源（William）入讀演藝學院前，從未受過舞蹈或編舞訓練。他說自己家境一般，但成長路上遇上很多意想不到的人和事，為他的事業生涯帶來徹底改變。

舞蹈是跨越國度、超越語言的藝術。梅卓燕曾於多個國際藝術節表演獨舞創作，以「遊走於傳統與現代、東方與西方」的舞蹈風格見稱。

身兼影像導演/粵劇團創辦人及監製/講師/粤菜館負責人的黎宇文（Maurice），早在90年代已開始美國專欄作家Marci Alboher 2007年提出的"slash"生活和工作模式。

朗格說：「只有作品是真實的，它所表達的情感才能成為普遍；作品往往受其符號的約束。把藝術符號化，就是為觀眾提供一種孕育感情的方法」。

編舞者以及舞者的表演，使符號化作品的呈現及有機的多重性。兩者皆毋須在現實的個人歷史裏，經歷過作品所敍述的情感和敍事的啟迪。

狂舞的不應只是年輕的軀體，格鬥中勝者為王，殲霸者也不分上代下代。罪惡只有一種，即那些對肉身自暴自棄的人。

評論可以同時間溝通創作者、作品、觀眾／讀者，互動中它又逕自延展，時而奪目，時而隱約，時而靜默，時而劃破世紀的暗黑。

日本舞踊藉音樂、歌詞及舞蹈動作展示日本的四季變化、人與自然的關係、愛情故事以及日常生活等場景。

一整天舞蹈作品研討會，眾嘉賓都十分投入，向本地的舞蹈工作者加以肯定，亦同意作品要與評論並行。

跳舞者沒有地方跳，身體衰老得不能跳時，只要精神不滅，照樣跳！