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書法是中國傳統文化的核心部分，書法是一種修養，以線條的起伏、潤燥、粗幼、曲直、斷續以傳遞個人的情感、思緒。

我們是該放下對書法的敬畏，不妨把《快雪時晴帖》看成是王羲之邀約我們一起去看雪的一條簡訊，一起「躺平」。這樣的話，是不是會多一些年輕人、門外漢會願意走入這些展覽去欣賞呢？

心魔出現既有外來壓力因素，也有自我「養魔為患」的因素。

藝術品帶來的感受，許多時候真是難以言喻。曾氏書法固有個人風格，但何能談得上絲毫藝術意境？

一個從小喜歡書法藝術的孩子和自小只喜歡視聽娛樂的孩子，他們的思維能力和氣質會有非常大的區別，原因是學書法的人和不學書法的人看世界的角度不太一樣。

專家多認為良渚符文或許是商代甲骨文的先驅，是中國文字的雛型，它們有什麼特色呢？

書法是藝術，蘊含豐富的華夏文化，有儒家的平和中正、道家的飄逸逍遙、佛家的空靈自在。

下大雨動靜大，人人都知道是下雨，所以衣服能收回來。 下毛毛雨時，無聲無息，通常就不覺察了。 無論學藝，無論做人，都是這個道理。

大家推舉王羲之為《蘭亭詩集》作序，於是微醉而大樂的王羲之便即席揮毫，寫了362字的序文，以記錄當天的雅事，及對人生變幻無常的感覺。那篇驚世的傑作、千古不朽的書法就是如此誕生。

豐富的人文內涵，使陳樂怡的書象把歷史和現實串連成有生命力的整體，不因斷層而支離破碎，彰示出她獨特的當代張力。

宋代像米芾這樣平時行為怪異，被認為是「癲狂」之人，依然有一大批欣賞者和仰慕者。社會風氣寬鬆，對文化的推崇，歷史長河中才會因此留下如此高超技法的演示，以及如此自由奔放的作品。

王齊樂上月辭世，享壽100歲。他一生致力教育，戰後從羅富國師範學院畢業，一直在教育前線。從教育督學到官校校長，1979年更退而不休，投身成人教育，感謝樂翁一生奉獻，晚輩深深鞠躬致敬。

文學傳承離不開經驗，不會作詩填詞，怎能與古代詩評家進行有效對話？不會寫作文言文，怎能給學生講清文章理路和言說技巧？

成親王是乾隆十一子，聽說墨寶不易予人，作品價值不菲。曾拜訪羅慷烈老師家居幾次，竟然見到廳上懸着成親王斗大楷書的對聯，印象中最少更換過一次，咦？羅師擁有他的罕有墨寶，成親王是否他的親戚呢？

珍惜生命中的留白：那是能令你靜心的一杯茶。

技藝只是技藝而已，當你把技藝的深層領悟，它便是道。

爸爸告訴Grace游泳冠軍、音樂家、畫家都懂得恆心，恆心就是不放棄，堅持下去，繼續努力，直到達到自己訂的目標！

大半生的沉浸，如果還能做出一些成績，像在硯邊浮生若夢，對我來說，已經是很不錯的經歷了。

疫情肆虐下，很多比賽活動都要推遲，甚或停辦，全港性的書法比賽每年都有很多，去年因動亂而耽擱，今年因病毒而延誤，希望來年一切順利。

中國的文字結構複雜，筆畫眾多，要寫得美觀也得要用心思考，書法藝術更不用說了。空間的處理就是筆畫的分布，我們怎樣才能使這些筆畫分佈得有條不紊？

筆穎完好的筆固然是傳統書法必求的工具，但秃筆也未必沒有用處。禿筆可以看作另一種工具，有它特別的性格。

歷代書法名作中以「囧月」或「目月」作明的隨處可見。我亦常聽到有人說，那些只是書法家的字。書法家只在標奇立異，故弄玄虛，千萬不要學，只有字典裏的字才是正確的字。

一幅作品的氣韻，不是單看某些特定的條件，而有各自的生命。

一朵菊花，打開了心窗。看事物，要看事物的本質，解決問題，要抓關鍵，撥開枝節，直達本源。

書法常以「力透紙背」來形容筆劃有力，以為只要用力執筆，再用力寫，便必然達到字劃有力的境界。

兒寬贊的書法，字形方正，字内筆畫排列勻稱，一派虞世南和歐陽詢那種嚴謹儒雅的風度。

《書譜》雜誌是以雙月刊形式出現的，每期都盡可能購買。十多年來，得到很好的啟發和充實的認知，是陪伴我走過青春歲月的知己良朋。

陳家偉兄乃霍韜晦教授入室弟子，拳拳服膺於儒家哲理，席間他出示法住學會為陳文傑師主辦書法展所選印之《勸世書法》，並謂會在本欄寫紀念霍教授的文章，也囑我寫些陳師的記憶。

在香港，要把退休後的生活過得充實，可有很多途徑——當義工，辦社企，重拾年輕時的興趣和志願……各適其適，喜愛文化藝術的年長人士，更可以半價享受不少高質素的文娛節目。

現在很多人教書法，臨摹是必須階段。摹是初階，臨是進階。摹一段時日，就要臨了。要臨多久，因人而異，也因理想而異。沒有書法名家不是刻苦臨寫前人碑帖的，而且不是一家，而是遍臨各家。

下一代要是不寫字，可能引起文字的總體衰退，中國文字所包含的豐富文化元素，長久下去，就會喪失殆盡。那對中華文化將是滅絕性的大災難。

藝術作品往往象徵着創作者的心態、過去和命途。書法與做人處世至少在某程度上是脫鈎的。

語文老師在低年級一般較着重字詞的筆劃和筆順，字形的結構，好讓他們鞏固漢字的寫法。字要寫得清楚工整，才能表達文字本身的意義和美麗。但怎樣拿捏當中標準，要求到什麼程度才合適呢？這是老師的煩惱。

提筆，調心，我深信以安詳之心才能寫出安詳之字。

回顧當年青蔥的日子，絕大多是快樂無憂的，只有第一次乒乓球比賽輸給對手，整天悶悶不樂，若有所失。可是入睡後，什麼煩惱也消失了，醒來又一新天，這便是年輕的好處！

終於有一天，我在一間書店找到了熟悉的《曹娥碑》。把字帖拿在手上那一刻，心中百感交集，不知何等滋味。

儘管蔡瀾說自己不是「書法家」，而是「書法愛好者」，他的率性而為個性，讓他的書法有着活潑況味，那正是他對人生的一種透視。

書法是一種提高個人修行的媒體，增長個人識見之餘，也有助精神內涵的鑄鍊。

饒公駕鶴離去，令人悲痛不已。但轉念一想，101歲高壽，生死輪迴，是自然法則，只要人們記得這個人，就是永生。

羅秉威老師學有所長，無償地扶掖後學，志尚高雅。但恐怕一生都是過着窮困的日子，香港便是有這樣默默無聞的人物！

喜歡寫字的人，不用說有寫字天賦的人不會隨便捨棄毛筆，就正如喜歡演戲的人不會隨便離開舞台、喜歡打球的人不會隨便離開球場一樣，無須強逼，也無法制止。

回歸廿載有感，提出三個市場現象給大家想想。

祝願金耀基教授健康長壽，不斷創作，期待一直讀到他的新著，更期待他的90書法展。

日前與副校長協會30多人到北京交流，參觀了北京師範大學實驗小學和北京中學。 北師大實驗小學是直屬北京師範大學，主要為教職員工子弟服務，學校運作管理、運作與北京其他小學有些不同。北師大推出的教育科研、改革教學方案、新理念的引入，均由北師大教授團隊領導，在實驗小學試行，成為北京市以致全國教育改革的先導單位，是區內首批素質教育優質學校。參觀學校時，學生的書法作品到處可見，據知原來是2017年北京全面加強中華優秀傳統文化教育，將誦讀、書法、傳統藝術等元素融入中小學課程教材體系。追溯源起，2013年教育部公佈把書法教育納入中小學教學體系，2015年出版了《小學書法基礎教程》，全國地方各級教育行政部門教要按照要求，結合地方實際以制訂可行的實施方案。參觀期間經過書法教室，正在學習的是七、八名教師，正在學習篆刻的拓邊款方法。教師們十分投入，筆者看他們的篆刻作品都具相當水平，與他們略談，他們已學了相當時間。書法教室旁是音樂教室，在教室內也見到一疊約二、三十份內容相同的書法練習，署欵的是該教室的音樂老師。可見學校是按計劃邊推行課程邊「加強教師隊伍的建設，形成以語文教師為主體、專兼職相結合的書法教師隊伍。」以完成教育部文件的要求。   「字乃文章衣冠」成笑話 北京中學是經北京政府批准，於2013年由朝陽區政府創辨的完全中學，四、五年間已打做成北京市重點的STEM示範單位，主理老師是北京市物理特級教師，以「單元主題教學」及「專案學習」等策略讓學生在「實踐中成長」的學習方式積極激發學生的學習興趣，提昇學生的靈性與自主管理能力。北京中學也與北京師範大學實驗小學般四處多是學生的書法作品，參觀的其中一處是一座四合院，環境清幽雅致，原來這兒是琴、棋、書、畫的教室，導遊的就是書法教室的李明老師，學生在日常學習以外，都要學習中國傳統的詩文、書法、傳統藝術等。教育部指出，書法是傳承中華文化的橋梁，文字的演變、書法涉及的器材物質，如：紙、筆、墨、硯，甲、竹、金、石，碑銘、尺牘、摩崖、造像都是古代文化生活的一部份，涉及文明制度、禮俗風情，可以貼近前人的文化生活，體察中華文化豐富的內涵。 筆者70年代初教中文科時，也有教授學生書法，每到長周選教唐詩一首，並裁三尺月宮殿紙書寫有關唐詩，學生也用月宮殿紙練習，中文家課就是書法一篇。星期一交書法習作時，都把學生作品貼在班房四周，常被同事取笑入了幡旗八卦陣。時有一家長約見，說他的兒子不需要寫毛筆字，因為他兒子將來接手他的生意，只要會用硬筆簽名便成。我告訴他這是中華傳統文化，他沒接受我的意見，我作了專業的堅持，他兒子還是照常交書法作業。後來轉調了職，我也不教中文了。 電化時代讓書寫轉為可有可無的玩意，書法逐漸被遺忘，「字乃文章衣冠」更屬笑話，但綜觀不同文化的傳意符號，能發展成為視覺藝術，而又變化萬千的，相信只有中國的方塊字。國內把書法課列入中、小學的課程，要求小學低年級初步感受漢字美，小學高年級熟練書寫正楷字，初中階段要臨摹名家書法，高中階段要閱讀篇幅較長的傳統文化經典作品，大學階段，以提高學生的自主學習和探究能力為重點。書法教育停頓三十多年，斷代情況十分明顯，專業教師嚴重短缺，對書法教育的發展有一定的制約。北京的兩所中、小學已在教師培訓上有一定的開展，若各地能有相若的理念，書法教育將有更長速的發展。但中華文化是否能如期望般發展，則有待時間的見證了。

藝術的路，無論古今，真是一條不是每一個藝術家可以堅持和自由發揮走下去的路。

回想兩年前，香港開始盛行一種小玩兒——秘密花園填色畫冊，不論是辦公室女郎（OL）、一般的家庭主婦、學生少女等都通通化身為秘密花園的園丁，一有空檔時間便在家或在午膳時間在辦公室密密地填色。人人都迷上了這一本填色畫冊，街上也賣到成行成市。這個填色畫冊玩兒成為熱潮，有藝術治療師曾解釋填色具有治癒力，因為都市人精神壓力大，容易感覺緊張和焦慮，這些情況都是大腦內的杏仁核發出的訊號所致。《秘密花園》填色畫冊內存有蔓陀螺、禪修畫的構圖，藝術治療中都會用到相類近的工具。藝術治療師亦指出藝術治療會較強調創作和表達，單單填色畫冊未必能完全達到治療的效果。   書法初衷是陶冶心靈 作為典型的都市人，日常的學校工作的確使人精神壓力大，容易感覺緊張。兩年前我並沒有選擇參與作為小園丁的熱潮。反之，我選擇了一種集中國文化、藝術、創作和表達的玩兒——中國書法。開始學習時，只是想學一門玩兒陶冶心靈，隨意的就在家附近的畫室報了成人書法班，上課後才知道班中只得我一位成年人。轉眼間，也快學習了差不多兩年了，由我一位到現在三位同學了。未正式接觸書法前，我也只視書法為中國文化版的秘密花園畫冊而已。但學習久了，才發現中國書法博大精深，絶對是一門學問。學習過程中發現單是在紙、筆、墨、印章、裝裱的製作及選材上，已可算上是一個文憑課程的內容。紙有生與熟之分，當中吸墨的程度不一，適合不同的使用者。筆從選擇不同類型的毛到筆的製成，過程手工精細講究，亦分不同的筆性。磨墨的過程是學習定靜的功夫，而墨來自硯，硯更具有收藏及投資價值。印章雕刻及裝裱技術，更是中華文化的一門藝術。書法用的碑帖，字裡的文章能令人感動，而碑與帖也存在着南北兩方的文化，字裏行間的傳頌、書牘信札和詩人的抒情表達也很有學習及鑑賞的價值。書法在中華文化歷史中源遠流長，蘊含數以千計的文化遺跡，既是我們民族遺產，也是全人類共同的財富。 學習書法的初衷是陶冶心靈，希望在繁忙的都市生活中，讓心靈能獲得休息和舒展的空間。在學習的過程中，讓我不經意地發現了學習書法的神奇效用。每星期上課及練字用上差不多兩個小時，在臨碑帖的過程中，讓自己全然放下心中煩憂及忙碌的生活步伐，專心一致抄寫及思考碑帖或詩詞內容。每次學習新碑帖的初期，總會有未能盡善及不足之處，要學習接納自己的不足，並透過反覆的失敗和嘗試才有進步，還要學懂平靜地欣賞別人和自己的優點，與及積極面對的求進心態。每一次工作感到疲累乏力時，這一小時的心靈洗滌，成為了心靈更新的良藥，那種神奇的效用，讀者們嘗試過後便能深深體會。 不論學習中國書法、茶道或是剪紙，當中都包括了心靈的治療（Therapy）、欣賞和鑑賞（Appreciation）、文化學習（Culture）和學問（Knowledge），就讓我稱它為「TACK教育」。社交網站內有時充塞着對社會和生活的控訴，內容令人厭煩，同時也充滿負能量。都市人與其花一小時在網絡中收集負能量，倒不如嘗試逛逛這個中國文化的秘密花園——中國書法，給心靈來一個SPA。家長們也可考慮除了那些入學需要的課外活動外，也讓孩子接觸這些「TACK教育」，為他們的心靈打下防疫針。

「書法不僅是一門藝術，而且是美術之中的最高等藝術。」

今我的書法得英時大兄「有一家面目」之謬讚，或也可稱之曰「金體書」了。

字如人之面目，必須用心去寫。

如何稱讚才沒有水分？如何指出錯誤而得學生接受？

書法設計是嚴謹的學問，學習慢慢捕捉，如何追求完美。

一個國家的文字是最寶貴的，文字的重要性在於把民族統一起來，將整個民族幾千年的文化保留下來。