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筆墨有如人生，生命在於體驗，學藝的整個過程，都在幫助我們完成人生的修行。每次練習、每幅習作，都是心聲，都是人生足跡。研一池水墨，書寫一篇好文，墨跡久久未乾。

這可說是一篇千古奇文，有其特殊價值，特別在書法藝術方面，內容涵蓋天文、歷史、地理、倫理、修身、治國方方面面的知識，都可在抄練中學習。

身為炎黃子孫，我們既然認識漢字，便應更容易從可讀的書法及作品的構圖（章法）了解書家的思想和藝術之美。

區建公少年即從宿儒盧湘父，修習經史詞章之學。1906年畢業於新會師範學堂，1912年於澳門創立德華學校，1927年於香港設建邦學校。課餘精研書法，篆隸真草皆擅長，譽滿書壇。

石鼓的篆文介乎鐘鼎文和小篆之間，它結體匀稱自然，線條圓轉而疏密有致，一向為歷代書法家所推崇。臨摹它的人也多以圓轉和工整為依歸。

幾年前和愛好書法的好友參觀書展，朋友說：要看作品有沒有功力，最好看作者署名。原來說的真不錯，許多作品無論是真、草、篆、隸，或行書，書法寫得很好，但署名卻很失禮。

現今學習書法比古人容易，主要原因是範本很多而且印刷精美，唯古人書寫的機會多，今人有機會書寫的時間不多。

驀然回首過去，年少不更事，不知畫工之妙。隨着歲月的增長、人生經歷的豐富，如今再次細味品嚐昔日的畫稿，頓悟師者之用心。學生青出於藍也好，還須努力也好，只要不忘師者教誨，能弘揚其道，已不負師者之心也。

每朝代都有人說一些書法大家寫醜書。其實只要被評為寫醜書的書法大家，他們的字都被讀到，也見到書、法和書法的含義，那便是書法作品，美醜是見仁見智問題而已。

一個真正的書法家，不能單寫一兩種書體，篆隸草行楷都要寫的。可惜現今香港書法界寫草書的同道不算多，香港草書書法院值得喜歡書法藝術的人關注起來。

適逢香港中文大學創校60周年，校方於6月23至25日一連三日，在西九文化區舉辦「咫尺之圓・甲子有藝」香港中文大學60周年校友藝術展。殿堂級大師饒宗頤教授及丁衍庸教授兩位名家，均在展覽之列。

感謝他培養了我追求自由，熱愛旅行的「性格」。在沒有遷徙自由、思想禁錮、精神苦悶、文化單調和物質饋乏的年代，他為我訂閱《地理知識》和《旅行家》雜誌，讓我看到「現實」生活以外的世界，開闊了我的眼界和胸懷，

「絆」字的中文解釋，是被纏擾、羈鎖、束縛之意，但日文的解釋卻是「人與人之間的紐帶」，引為人間情誼。靜思之餘，領略良多；字同意異，正是心態、事態、形態、狀態互為轉化的微妙之處。

書法是中國傳統文化的核心部分，書法是一種修養，以線條的起伏、潤燥、粗幼、曲直、斷續以傳遞個人的情感、思緒。

我們是該放下對書法的敬畏，不妨把《快雪時晴帖》看成是王羲之邀約我們一起去看雪的一條簡訊，一起「躺平」。這樣的話，是不是會多一些年輕人、門外漢會願意走入這些展覽去欣賞呢？

心魔出現既有外來壓力因素，也有自我「養魔為患」的因素。

藝術品帶來的感受，許多時候真是難以言喻。曾氏書法固有個人風格，但何能談得上絲毫藝術意境？

一個從小喜歡書法藝術的孩子和自小只喜歡視聽娛樂的孩子，他們的思維能力和氣質會有非常大的區別，原因是學書法的人和不學書法的人看世界的角度不太一樣。

專家多認為良渚符文或許是商代甲骨文的先驅，是中國文字的雛型，它們有什麼特色呢？

書法是藝術，蘊含豐富的華夏文化，有儒家的平和中正、道家的飄逸逍遙、佛家的空靈自在。

下大雨動靜大，人人都知道是下雨，所以衣服能收回來。 下毛毛雨時，無聲無息，通常就不覺察了。 無論學藝，無論做人，都是這個道理。

大家推舉王羲之為《蘭亭詩集》作序，於是微醉而大樂的王羲之便即席揮毫，寫了362字的序文，以記錄當天的雅事，及對人生變幻無常的感覺。那篇驚世的傑作、千古不朽的書法就是如此誕生。

豐富的人文內涵，使陳樂怡的書象把歷史和現實串連成有生命力的整體，不因斷層而支離破碎，彰示出她獨特的當代張力。

宋代像米芾這樣平時行為怪異，被認為是「癲狂」之人，依然有一大批欣賞者和仰慕者。社會風氣寬鬆，對文化的推崇，歷史長河中才會因此留下如此高超技法的演示，以及如此自由奔放的作品。

王齊樂上月辭世，享壽100歲。他一生致力教育，戰後從羅富國師範學院畢業，一直在教育前線。從教育督學到官校校長，1979年更退而不休，投身成人教育，感謝樂翁一生奉獻，晚輩深深鞠躬致敬。

文學傳承離不開經驗，不會作詩填詞，怎能與古代詩評家進行有效對話？不會寫作文言文，怎能給學生講清文章理路和言說技巧？

成親王是乾隆十一子，聽說墨寶不易予人，作品價值不菲。曾拜訪羅慷烈老師家居幾次，竟然見到廳上懸着成親王斗大楷書的對聯，印象中最少更換過一次，咦？羅師擁有他的罕有墨寶，成親王是否他的親戚呢？

珍惜生命中的留白：那是能令你靜心的一杯茶。

技藝只是技藝而已，當你把技藝的深層領悟，它便是道。

爸爸告訴Grace游泳冠軍、音樂家、畫家都懂得恆心，恆心就是不放棄，堅持下去，繼續努力，直到達到自己訂的目標！

大半生的沉浸，如果還能做出一些成績，像在硯邊浮生若夢，對我來說，已經是很不錯的經歷了。

疫情肆虐下，很多比賽活動都要推遲，甚或停辦，全港性的書法比賽每年都有很多，去年因動亂而耽擱，今年因病毒而延誤，希望來年一切順利。

中國的文字結構複雜，筆畫眾多，要寫得美觀也得要用心思考，書法藝術更不用說了。空間的處理就是筆畫的分布，我們怎樣才能使這些筆畫分佈得有條不紊？

筆穎完好的筆固然是傳統書法必求的工具，但秃筆也未必沒有用處。禿筆可以看作另一種工具，有它特別的性格。

歷代書法名作中以「囧月」或「目月」作明的隨處可見。我亦常聽到有人說，那些只是書法家的字。書法家只在標奇立異，故弄玄虛，千萬不要學，只有字典裏的字才是正確的字。

一幅作品的氣韻，不是單看某些特定的條件，而有各自的生命。

一朵菊花，打開了心窗。看事物，要看事物的本質，解決問題，要抓關鍵，撥開枝節，直達本源。

書法常以「力透紙背」來形容筆劃有力，以為只要用力執筆，再用力寫，便必然達到字劃有力的境界。

兒寬贊的書法，字形方正，字内筆畫排列勻稱，一派虞世南和歐陽詢那種嚴謹儒雅的風度。

《書譜》雜誌是以雙月刊形式出現的，每期都盡可能購買。十多年來，得到很好的啟發和充實的認知，是陪伴我走過青春歲月的知己良朋。

陳家偉兄乃霍韜晦教授入室弟子，拳拳服膺於儒家哲理，席間他出示法住學會為陳文傑師主辦書法展所選印之《勸世書法》，並謂會在本欄寫紀念霍教授的文章，也囑我寫些陳師的記憶。

在香港，要把退休後的生活過得充實，可有很多途徑——當義工，辦社企，重拾年輕時的興趣和志願……各適其適，喜愛文化藝術的年長人士，更可以半價享受不少高質素的文娛節目。

現在很多人教書法，臨摹是必須階段。摹是初階，臨是進階。摹一段時日，就要臨了。要臨多久，因人而異，也因理想而異。沒有書法名家不是刻苦臨寫前人碑帖的，而且不是一家，而是遍臨各家。

下一代要是不寫字，可能引起文字的總體衰退，中國文字所包含的豐富文化元素，長久下去，就會喪失殆盡。那對中華文化將是滅絕性的大災難。

藝術作品往往象徵着創作者的心態、過去和命途。書法與做人處世至少在某程度上是脫鈎的。

語文老師在低年級一般較着重字詞的筆劃和筆順，字形的結構，好讓他們鞏固漢字的寫法。字要寫得清楚工整，才能表達文字本身的意義和美麗。但怎樣拿捏當中標準，要求到什麼程度才合適呢？這是老師的煩惱。

提筆，調心，我深信以安詳之心才能寫出安詳之字。

回顧當年青蔥的日子，絕大多是快樂無憂的，只有第一次乒乓球比賽輸給對手，整天悶悶不樂，若有所失。可是入睡後，什麼煩惱也消失了，醒來又一新天，這便是年輕的好處！

終於有一天，我在一間書店找到了熟悉的《曹娥碑》。把字帖拿在手上那一刻，心中百感交集，不知何等滋味。

儘管蔡瀾說自己不是「書法家」，而是「書法愛好者」，他的率性而為個性，讓他的書法有着活潑況味，那正是他對人生的一種透視。

書法是一種提高個人修行的媒體，增長個人識見之餘，也有助精神內涵的鑄鍊。

饒公駕鶴離去，令人悲痛不已。但轉念一想，101歲高壽，生死輪迴，是自然法則，只要人們記得這個人，就是永生。