藝思人生

「香港的故事會由我們講下去。」飄雅活藝基金會創辦人陳雅文希望傳統工藝也當如這個美麗海港，於「樹林斷絕處，山巒乍現」，在改變和創意中重生。

王安憶去年的一篇文章——《朝聖》，開篇就是一句：「去博物館看名畫名作，很像朝聖」，這句話，莫名地就撩動了我這麽多年在世界各地參觀美術館的種種回憶。藝術大概是將來唯一幾艘能普渡我們人類的方舟之一。

人類學會了開啓遺忘的機制來保護自己。這也解釋了人們將「沙士」病毒的可怕和經歷的種種恐懼遺忘。此刻新冠肺炎肆虐，也許正是好好審視一下記憶庫的時刻，到底我們遺忘了什麼？

行為藝術將走向何方？它將繼續作爲一種最直接對大衆進行呼籲的方式繼續沉澱和發展，但它的内在特質已由起初的「激烈」、「瘋狂」漸漸轉向了更多元化、更令人容易接受和動容的風格。

在文化藝術的版圖上，西班牙流感奪取很多才華橫溢的生命，包括兩位著名的維也納畫家──古斯塔夫·克林姆和埃貢·席勒，分別死於流感的第一波和第二波。

藝術一定要能讓觀眾感受到藝術家的情感和生命力，這樣藝術家才能觀者連接，才能讓藝術真正被理解和觸發感動。

這些年，本地已經開始嘗試這樣的古蹟音樂會，以後還會有更多，因為有一群有心人正在默默為香港努力。

常玉的藝術主張，更多是從中國文人思想角度，希望從作品中來實現生活實踐藝術的可能性。

他的一生，對比今日的天價和所謂的「人人愛常玉」，是何等的諷刺和讓人唏噓。

Cynthia和Nicolas把大理石這個一點都不「現代」的材料賦予了當代的生命，而自己也在這種創作的激情中一直活在當下，讓時間停留。

香港人，多聽西方古典音樂，但這次音樂會操中廣東話的觀眾卻佔了大半，有些更在音樂會後表達了他們對壁畫上的故事、樂團所用的樂器的濃厚興趣，看來敦煌音樂在本地立即捕獲了不少知音。

東京國立博物館今年1月13日開始至2月24號舉辦的「顔真卿特別展」海内外矚目，卻是非不少。