瑰樂琦心

梁仁模的演繹似乎過於低調、過於圓滑，對於西貝遼士作品的特色──豐厚結實的質感，顯然有點距離。

筆者的座位，所聽出來的音響，像聽唱片錄音一樣被完全放大，所以一直處於聽到亢奮音量的狀態。而多位首席的獨奏演出，的確超高水平，完美至極。

艾白娜近年在歐洲聲譽日隆、而她亦是新一代小提琴明星級教母Ana Chumachenco的弟子、亦為音樂總監柏鵬大師有點師徒淵源，所以倒成為必聽的一項節目。

不出幾個月，卡華高斯載譽歸來，舉行一場獨奏會，全晚都是法國風格的音樂，這位小提琴家可會吃得消？更何況，多年來好像從未聽聞過卡華高斯是精於法國音樂的專家！這一下，會否有點過於冒險呢？

李智慧接近完美而又揮灑豪氣的演出，無疑與德伏扎克的作品風格不謀而合。但如果還要入型入格，帶着斯拉夫民俗氣色的風高亮節的菱角，小姑娘還未能完全做到，不過事前亦無估計她能夠做得到。

最後一首演出樂曲是布瓦爾迪厄（François-Adrien Boieldieu）的《豎琴協奏曲》（Concerto pour harpe），與古典時期海頓的風格非常相似。

作為本地的樂團，香港小交響樂團將會與桂冠指揮葉詠詩，演出一場當代作品音樂會。除了有美國作曲家巴伯及柯普蘭的代表作外，更有委約本地著名作曲家伍卓賢所寫的《飛LIVE!》及《繁星》。

余隆每次都能夠讓樂師獨奏的片段跑出，增加了樂曲的流動性。整個弦樂聲部，當晚都有極佳的表現，特別是在音色方面。

筆者幾十年來，首次在現場聽到小提琴家，能夠由頭之尾，全無瑕疵！但柳愛莎的演奏卻自然奔放、優雅貼地，完全符合不同樂曲的風格要求！

還是要感謝貝爾，人算不如天算地，帶來了與香港歷史上大災相應的作品。當下，令人不寒而慄。人生，真是只能活在當下。

今次，喜見志蓮淨苑與南蓮園池，再次主辦雅樂的演出，在遠離寺院區最遠的一角，舉行洗滌心靈的傳統文藝表演，樂迷的反應更是熱烈。

香港城市室樂團這場音樂會，融合了兩種味道，效果令人相當滿足，而揮霍積的帶領也不無關係。整體上，最難掌握的法國弦樂色彩，團員都能有相當好的共識，這是令人最感意外的。

與本地其他活躍的樂團不同，今次是小交在20多年的歷史上，首次有外籍音樂總監。柏鵬大師在這場音樂會中，亦使出了與過往很不同的色彩要求，令人開始摸索端倪，大師會否將典型的歐洲樂團音色與水準，引入到小交中？

王菀之與港樂合作的演奏會，帶出一個重要的訊息，就是流行曲的本來面目，其實亦是源自古典音樂的基礎。最令人感到意外的是，當晚的聽眾，相比於近年在古典音樂會中，竟然有修養有尊重。

6年後的今天，蘇崑上演20年前首次公演的青春版《牡丹亭》，說是原班人馬再聚一堂，並是在香港第三次公演。今次蘇崑的青春版《牡丹亭》，劇本分為連續3天的上、中、下本演出。

近年在歐洲漸露頭角的法國新秀—女大提琴家湯瑪斯(Camille Thomas)，與本港的國際鋼琴大賽得主張緯晴在今年四月透過「飛躍演奏香港」合作，譜出動人樂曲。

香港管弦樂團（港樂）這幾個月的節目，可謂星光熠熠。而小提琴天之驕子陳銳終於再度來港，帶來了出色的演奏。港樂合作的指揮──奧班斯基，亦與王致仁合作帶來一場出色的音樂會。

或許，相比於所謂健全的人，有一大堆不可能的事情限制着他們，但只要他們範圍能做到的，他們甚至表現出比一般人更強大的駕馭能力，這並不是天生的才能，而是苦苦排除萬難所得到的成果。

班貝格交響樂團的弦樂組，的確擁有超高的水準，整體的餘音也漂亮之極，第一小提琴組的歌唱性和音樂感極強。低音提琴的力量和統一性，水平之高，更是令人感到無出其右。

能夠聽到他們演奏這類較少機會聽到的樂曲，而合作及演奏水平亦相當高，確實非常難得。

葛哈特的高超技巧，似乎都隱藏在他的音樂感、與運弓變化多端的琴音裏面，而他卻過關斬將地完美而從容地處理所有技術上的難關，以音樂為大前提，一點也不賣弄，確實是頂級演奏家的最高境界！

香港管弦樂團選取重量級作品為2023年掀開序幕。第一個星期，擔任獨奏的還有小提琴家寧峰。但在下半場的曲目中，最能成為主角的一位，就是擔任獨奏的小提琴首席王敬。

新一季的演出者陣容，其實頗為嚇人一跳。聽了港樂30多年，從未見過一年之內，可以星光熠熠如此，不單是國際知名的音樂家，甚至本地的聲樂家及演奏家，人數之多，亦是前所未見。

相對於視頻聽到他的演奏，基特寶當晚超技中的超技，完全操控着鋼琴的色彩變化和音量變化，把過往在大會堂音樂廳聽到的鋼琴音色，推上了另一個更高的層次！

經過近30年後，林昭亮重返香港舉行獨奏會，雖然未算完美，但是不知是否要適應琴的關係，多年來他最具特質的演奏風格早已飛往九霄雲外，成為一個不再林昭亮的林昭亮。