灼見文化

莊周可以是蝴蝶，蝴蝶也可以是莊周，兩者之間的差別只在人的心裏。

那股悲涼的豪情、臨死不屈的氣概，唐文華也為之落下英雄淚。

觀遠暢懷，為人類謀福祉，為世界覓善美，促進世界文明進步，締造可持續發展的未來。

第三屆兩岸四地學校樂團音樂節輪到在香港舉行，主辦方期望活動繼續成為年輕音樂家邁向演奏家的平台。

自從清朝雍正皇帝遷入起，養心殿成為了清代八位皇帝起居生活的宮邸，以至處理政務的大統之殿。

書展期間亦會舉行超過310場文化活動，適合不同讀者群，務求提升文化涵養以及對閱讀的興趣。

何藩以拍攝50、60年代香港街頭寫照而聞名，成為當時社會百態的珍貴紀錄。

羅浮宮的成功對於後世博物館有着獨特的啟示。

往後到奈良不只可以欣賞小鹿，還能到日本最美監獄體驗一晚。

鬥委會有這麼多人坐在權力的高位，有沒有講過一句公道的說話？

文學沒有工具價值 卻有實用價值。

某些名字會背負着豐富的歷史，「羅浮宮」就是一例。

當你看到這些檔案，看到歷史被篡改，看到人命被踐踏，不會無動於衷，是這種感覺讓你鍥而不捨。

千里馬與伯樂的關係不是單向的，雙方都在對的時間、對的空間相遇了。

世間只有一個林青霞。以美著稱於影壇上的，「古」往今來多不勝數，唯獨林青霞能夠以她最獨特的氣質，就算息影至今仍具極大吸引力。

香港電影不乏男星卻乏女星，吸引了不少來自台灣女演員來港發展，林青霞成為這陣容中最為炙手可熱的一個。

16位具前瞻性的亞洲女士的個人故事，她們顛覆了文化及社會的既定期望，成為藝術範疇的領軍人物。

2017年適逢董橋翰墨生涯歷時半世紀，年過古稀的讀書人只想守住的幾絲清風。

她的痛哭，你在電影裏一定看過。然而她說，她一直嘗試在痛哭以外表現角色的悲慟。

鏡頭前她說哭就哭，我問她在想什麼，是不是想起自己生命中的各種不快樂不如意，她說不是。

也斯離開我們四年了，今天，這座城市、人、物還是依舊嗎？

正是這些微妙的生活點滴，慢慢構成了家庭，一個一個家庭聚在一起，衍生了香港。

現代與抒情在現代人來說可能有著很矛盾的地方，現代是冷硬的，抒情是溫柔的。

對於各行各業而言，擇日開市是每年的習俗。

君子問凶不問吉，蔡伯勵首先講丁酉雞流年最差的生肖是兔，以1951年及2011年是正好「天剋地沖」。

劉永明以豐富的表現技法和鮮明的藝術風格，將自然界山川大地的魅力詩意地再現於紙上，有「大地的詩人」之譽

今天的香港到底有什麼樣的田園和烏托邦可以歸去呢？這個答案可能不見得樂觀。

他「以猥褻寫悲哀，以狂想寫真實」，呈現維多利亞港下悲喜混沌的香港本色。

如果1949年國共戰爭如果是國民黨勝出，以後30年的歷史又將如何發展？

華山派風清揚曾點出徐克對漢江湖的看法：「江湖派別，滿口道理，只不過是一場權利遊戲。」

風清揚在傳授獨孤九劍於令狐沖時說：「江湖派別，滿口道理，只不過是一場權利遊戲。」

東方不敗為了練葵花寶典而不惜自宮，就是權利慾極致的表現。其不陰不陽的性別也即非人性非理性的冷酷象徵。

一切歷史——書寫的歷史——從某種意義上來說都是「演義」。凡是人，都有自己的立場和角度。

創作沒有陰暗正面之準，只有好劇本和好故事，每人在不同階段會有不同想法，可處之泰然。

金庸作品更顯全球化語境中的中原讀者對自我與傳統文化關係的重新定位，大家一起重新發現華俠文化。

｢無邊落木蕭蕭下｣，武俠息微，看似無以為繼，但梁羽生一直強調｢不盡長江滾滾來｣。

武俠是我們華人社會獨有的文化，跟西方的奇幻可謂鼓旗相當。

既然今天把「武俠」和「文學」放在一起，就是說當年被大眾認定難登大雅的通俗作品，現在已經一躍成為經典。

書法設計是嚴謹的學問，學習慢慢捕捉，如何追求完美。

我是真心誠意覺得，中國武俠小說非但沒有死，而且影響也愈來愈大，愈來愈強。

我家裏的書可能只看大概十餘頁，或者其中的一兩句，借了他的想法，可能以後都沒再翻開那本書的機會。

「罵武俠小說的，通常是沒看過武俠小說的人。真看過金庸的，是罵不出口的。」

在世界上有兩種人，第一種對世界說謊話，第二種說實話。絕大多數是前者，張愛玲是後者。

若是改編其他的作家的小說成電影，我想不會有張氏電影的反響。

圍墻外的知識分子爲了避免本國文化遺產落得完全毀壞的下場，希望可以學習外國成功保存文物的例子。

沈祖堯與潘誦軒，兩個世代的人，竟能相遇、相知、相識，更成知己。

家庭學習環境包含很多，不同刺激孩子學習的工具，令孩子可以尋找並堅持他們的興趣，和父母對子女的態度。

我身為中國人，到外國時，我成功或者得到尊重的時候，不是尊重我，而是尊重中國人。