樂樂新集

上周三晚，香港作曲及音樂界代表雲集中環半山天主教座堂，參加林樂培博士追思彌撒，向「香港新音樂之父」作最後致敬。

本年度香港藝術節恢復現場實況演出，一個多月的藝術盛宴最為矚目的，肯定是2021年國際蕭邦鋼琴大賽冠軍劉曉禹，首次在大中華地區獻技。意義較20年前另一位蕭邦華人冠軍李雲迪亮相香港藝術節更甚。

現屆香港藝術節，下周一在大館的古董鋼琴示範獨奏會，由中央音樂學院鋼琴系教授盛原擔綱演出。盛教授的父親盛明亮也是老中央樂團小提琴成員，同時是馬、邵老師在常州的老同學。微妙京港樂緣，延續不息。

在海外4星期，突破式的樂聞一個接一個。林樂培、郭利民相繼離世，香港兩個樂團也有人事變動或物色總監。

由海內外樂迷投票選舉的2022年度「香港電台第四台十大樂聞」已於上月揭曉，結果一如所料悲喜參半，反映香港走出3年疫情黎明前的黑暗與曙光。

前兩年介紹與生肖有關的音樂。今年轉談一下屬兔的中外作曲家，如根據作品知名度為準，至少有18位之多。

繼獲譽為「香港流行曲之父」的顧嘉煇以92歲高齡辭世，後，沒想到另一位殿堂級音樂大師亦駕鶴西去。被尊稱為「香港新音樂之父」的林樂培上周三安詳辭世，享壽96歲。

自香港故宮文化博物館今夏開館以來，一直想領教館內演講廳，得悉香港中樂團12月18日演出「故宮Showtime！」系列的「中西交會」音樂會，欣然出席。

老牌百利唱片公司跟大會堂一樣已達耳順之年，上周四（12月15日）音樂及文化界濟濟一堂，以「華韻百利」盛會暨展覽，以誌甲子之慶。百利唱片1962年成立，跟一件音樂大事應該有直接關係。

譚盾博士是少數為香港回歸而譜寫樂章的作曲家，他於上周四正式成為新一任文化體育及旅遊局局長。出生於湖南長沙的他卻有着與香港數十載深厚的淵源，他自身對香港文化發展的也有美好的願景。

新冠肺炎疫情下，本港音樂會活動豐富。歌劇、合唱團、交響樂團等活動陸續於香港各大劇院演出，香江多元的音樂文化令人沉醉。

作者指出，早在Mirror演出上的舞台意外前，場地已經有不少潛藏危機，也曾發生意外。舞台以外，觀眾席也有意外黑點。

居港逾一個甲子的爵士樂大師東尼·卡比奧（Tony Carpio）上月辭世，音樂界無不惋惜。

1922年10月，京劇一代宗師梅蘭芳率領130人戲班，從北京經大連、上海，10月15日抵達香港。那是梅老闆自1919年首訪日本以來，首次在境外演出。

維也納愛樂樂團訪港在即，香港舞台真的較澳門高危嗎？

在新冠疫情下，何時復常也許是未來總監們的主要考慮之一。

大概作曲家不會想到，兩個世紀後昔日東方小漁村，會以純正德文、鏗鏘有力氣勢演出他的終極力作。

康樂及文化事務署主辦《杜自持大樂隊》音樂會，9月8日在香港大會堂音樂廳舉行，演出者全為居港華洋樂師，很可能是大會堂60年以來港產爵士大樂隊的首演，意義重大。

被譽為「香港新音樂之父」的林樂培縱橫音樂界超過70年，最近友人傳來一份1949年10月的中英樂團音樂會節目單，第二小提琴聲部8位成員之一，正是從澳門來港不久的林樂培。

江樺對香港文化藝術的貢獻從電影開始，50年代以《阿Q正傳》等電影享譽影壇。但為了對聲樂的追求，毅然放棄如日方中的電影事業，前往羅馬鑽研美聲唱法，留學期間更擔綱演出《蝴蝶夫人》。

新書的副題是「毛俊輝的戲劇人生」，集中他在戲劇方面的發展。在書展發布會上，他補充了書中敘事背後的一些資料。所提出的金石良言，何止為新書畫龍點睛？

香港旗艦樂團約請本地卓越作曲家譜曲，以其藝術優勢，為新作品提供演奏平台，合情合理。綜觀全世界，絕大部分樂團委約新作品的，如非國際頂級作曲家，就是當地作曲家。

上周末的《大地的韻律──陳永華與香港中樂團》是作曲家全場親自指揮的作品，其中亦包括全新創作的交響曲，給觀眾帶來了一場難得的音樂盛宴。

7月1日正日晚上原定在紅磡體育館的大型演出，結果受颱風「暹芭」突襲，遺憾被迫取消。翌日下午風勢減退，同樣慶回歸的香港管弦樂團樂季壓軸演出如期晚上舉行。

由甘聖希創作的首樂章《敦煌》，以一段琵琶獨奏引子輕輕奏起，頓時把氛圍帶進敦煌最著名《伎樂圖》的琵琶飛天，音樂組合隨着各石窟圖片而變化，效果立體。

為大會堂甲子大慶世界首演的〈花甲巡禮〉，5部施坦威、10手聯彈，蔚為奇觀。加上早年首演的〈開枱啦！〉，螢幕中郭教授等人在麻將桌上與現場鋼琴演奏互動，效果立體，為疫後帶來笑聲、掌聲。

音樂會作為康文署「大會堂樂萃」系列，選演曲目頗有特色。4人台上演奏樣式也很特別。除了大提琴葉俊禧外，其餘3人全程站立演出。據第一小提琴張文蕊告知，站立演出有利於互相溝通。

已屆85歲高齡的盧景文專門為同學們度身訂做，將原來3個多小時的歌劇，精簡為一個半小時，保留所有主要情節和唱段。這個編制也符合巴洛克時期的風格。

內地最活躍的指揮之一張國勇，強調中樂指揮一定要懂得中國文化歷史，民族樂團發展到今天已經非常交響化，譚盾等新作品的要求已不能簡單跟西洋樂器作一對一的比較。

走進久違了的香港文化中心，一種冷清的感覺撲面而來。儘管面對零星聽眾，港樂近百樂師保持高度專業。指揮一職由4位樂手客串，演奏前作講解及示範，過程一絲不苟。

王齊樂上月辭世，享壽100歲。他一生致力教育，戰後從羅富國師範學院畢業，一直在教育前線。從教育督學到官校校長，1979年更退而不休，投身成人教育，感謝樂翁一生奉獻，晚輩深深鞠躬致敬。

香港電台第4台《與文同樂》節目以兩小時播放由音樂專家、教授撰寫的文字，配以相關錄音。從中不難看到，音樂、文字跟時代的互動，十分微妙。

文字保存了音樂的記述，但由音符散發出的旋律、節奏等對感官的刺激，難以用筆墨形容。正是這原因，香港電台第四台逢星期六黃昏，一個名為《與文同樂》的兩小時節目，提供很大的發揮空間。

劉靖之教授著述音樂史稿幾十年，引起海內外音樂界的廣泛興趣和討論。香港大學圖書館「劉靖之中國新音樂特藏」展覽，展出劉教授5個階段的手稿和書籍，彌足珍貴。

劉紅慶是一位自由作家，撰寫人物傳記是他的強項，其中包括《沈從文家事》，但音樂人物似乎是他的最愛。

吳祖強教授在國內外音樂界享譽盛名。早年參與創作多部經典作品。「文革」後首次在京公演，著名指揮小澤征爾聽後感動流淚，還親自指揮中央樂團。

當時政府對藝術文化活動一毛不拔，香港音樂協會有見大會堂即將建成，於是接二連三邀請著名音樂家和團體來港演出。但協會其後煙消雲散，所主辦的節目也零散東西。

卡拉揚和維也納愛樂樂團1959年10月25日實況廣播的開卷錄音帶終於出土。更大的奇跡是，經過技術整理，全場兩小時音樂會竟然完好無缺。傳真度之高，猶如置身現場。

隨着大會堂及1500座位的音樂廳即將建成，硬件先行，軟件後上。首先建議香港政府撥款成立樂團的，是當年還不到40歲的張有興議員。

吳樂懿在巴黎國立音樂院師從著名鋼琴教授納特、瑪格麗特·隆。在法國演出時，更獲譽為「中國藝術之魂」。

今年紀念香港大會堂成立60周年的同時，也值得紀念對音樂貢獻良多的周廣仁教授。

通利琴行的名字是創辦人李子文夫婦一起創作的。1953年首先在尖沙咀開店。李夫人於2019年離世，鶼鰈情深74年。謹向剛逝世的李子文為音樂文化所作的傑出貢獻，深深鞠躬。

音樂是香港文化一個重要組成部分，無論是西樂，還是粵劇以至京劇，台上、台下，各自精彩。

香港大會堂1962年開幕前，不少音樂會都在陸佑堂舉行。一個重要的原因是當時港大校長賴廉士（Lindsay Ride）酷愛音樂。

重聽這首約3分鐘的管弦小品《下山虎》，很佩服當年籌辦音樂會的負責人，在國情嚴峻時刻，別具慧眼，在《黃河大合唱》壓軸演出前，選出這首作品作單獨演出，載入史冊。

今年是虎年，關於老虎的音樂，讀者們首先會想起什麼呢？

近日的一張錄音，聽後就覺得充滿亮點。所言者是當今天后級次女高音塞西莉亞．芭托莉，演出18世紀下半葉，由莫扎特到貝多芬等4位作曲家，專門為女聲獨唱炫技而創作的作品。

據郭利民的誼子兼助手周舜河告知，老人經過及時搶救，現在已經在家休息，說話、胃口也逐漸恢復。

今年香港藝術節的唯一境外樂團來港演出，正是蘇州交響樂團。新冠肺炎疫情肆虐情況下，《蕭十》音符所承載的苦難、掙扎和釋放，聽得其時。

說回去年各候選樂聞，如果以性質分類，告別的項目最多，最為唏噓的，是兩位資深樂評家的離世。

在沒有大會堂的日子，皇仁書院禮堂是香港戰後主要演出場地之一。較國際音樂家更早在皇仁禮堂演出的，是年僅19歲的費明儀，首演當晚演唱樂曲中有兩首法國作品，以及三首中國民歌，包括著名的《繡荷包》。

個人認為更精彩的，是他彈奏舒伯特曠世的降B大調奏鳴曲，表達出作曲家眷戀與無奈的情懷，最後咬牙衝刺的爆發力，讓人屏息之餘，也讓人懷念傅聰先生。

編纂《香港志》是個曠世工程，較編校一篇文章或一部書要求多得多，因此需要更多專家以及更多時間反覆求證、琢磨。為香港修志，任重道遠。

《香港參與國家改革開放志》第14章詳細敘述改革開放40年兩地音樂交流的全過程，重溫小小香江的音樂能量，如何在大時代留下歷史的音符，尤其是改革開放初期，流行、古典樂人樂韻前仆後繼，不分先後。