樂樂新集

大概作曲家不會想到，兩個世紀後昔日東方小漁村，會以純正德文、鏗鏘有力氣勢演出他的終極力作。

康樂及文化事務署主辦《杜自持大樂隊》音樂會，9月8日在香港大會堂音樂廳舉行，演出者全為居港華洋樂師，很可能是大會堂60年以來港產爵士大樂隊的首演，意義重大。

被譽為「香港新音樂之父」的林樂培縱橫音樂界超過70年，最近友人傳來一份1949年10月的中英樂團音樂會節目單，第二小提琴聲部8位成員之一，正是從澳門來港不久的林樂培。

江樺對香港文化藝術的貢獻從電影開始，50年代以《阿Q正傳》等電影享譽影壇。但為了對聲樂的追求，毅然放棄如日方中的電影事業，前往羅馬鑽研美聲唱法，留學期間更擔綱演出《蝴蝶夫人》。

新書的副題是「毛俊輝的戲劇人生」，集中他在戲劇方面的發展。在書展發布會上，他補充了書中敘事背後的一些資料。所提出的金石良言，何止為新書畫龍點睛？

香港旗艦樂團約請本地卓越作曲家譜曲，以其藝術優勢，為新作品提供演奏平台，合情合理。綜觀全世界，絕大部分樂團委約新作品的，如非國際頂級作曲家，就是當地作曲家。

上周末的《大地的韻律──陳永華與香港中樂團》是作曲家全場親自指揮的作品，其中亦包括全新創作的交響曲，給觀眾帶來了一場難得的音樂盛宴。

7月1日正日晚上原定在紅磡體育館的大型演出，結果受颱風「暹芭」突襲，遺憾被迫取消。翌日下午風勢減退，同樣慶回歸的香港管弦樂團樂季壓軸演出如期晚上舉行。

由甘聖希創作的首樂章《敦煌》，以一段琵琶獨奏引子輕輕奏起，頓時把氛圍帶進敦煌最著名《伎樂圖》的琵琶飛天，音樂組合隨着各石窟圖片而變化，效果立體。

為大會堂甲子大慶世界首演的〈花甲巡禮〉，5部施坦威、10手聯彈，蔚為奇觀。加上早年首演的〈開枱啦！〉，螢幕中郭教授等人在麻將桌上與現場鋼琴演奏互動，效果立體，為疫後帶來笑聲、掌聲。

音樂會作為康文署「大會堂樂萃」系列，選演曲目頗有特色。4人台上演奏樣式也很特別。除了大提琴葉俊禧外，其餘3人全程站立演出。據第一小提琴張文蕊告知，站立演出有利於互相溝通。

已屆85歲高齡的盧景文專門為同學們度身訂做，將原來3個多小時的歌劇，精簡為一個半小時，保留所有主要情節和唱段。這個編制也符合巴洛克時期的風格。

內地最活躍的指揮之一張國勇，強調中樂指揮一定要懂得中國文化歷史，民族樂團發展到今天已經非常交響化，譚盾等新作品的要求已不能簡單跟西洋樂器作一對一的比較。

走進久違了的香港文化中心，一種冷清的感覺撲面而來。儘管面對零星聽眾，港樂近百樂師保持高度專業。指揮一職由4位樂手客串，演奏前作講解及示範，過程一絲不苟。

王齊樂上月辭世，享壽100歲。他一生致力教育，戰後從羅富國師範學院畢業，一直在教育前線。從教育督學到官校校長，1979年更退而不休，投身成人教育，感謝樂翁一生奉獻，晚輩深深鞠躬致敬。

香港電台第4台《與文同樂》節目以兩小時播放由音樂專家、教授撰寫的文字，配以相關錄音。從中不難看到，音樂、文字跟時代的互動，十分微妙。

文字保存了音樂的記述，但由音符散發出的旋律、節奏等對感官的刺激，難以用筆墨形容。正是這原因，香港電台第四台逢星期六黃昏，一個名為《與文同樂》的兩小時節目，提供很大的發揮空間。

劉靖之教授著述音樂史稿幾十年，引起海內外音樂界的廣泛興趣和討論。香港大學圖書館「劉靖之中國新音樂特藏」展覽，展出劉教授5個階段的手稿和書籍，彌足珍貴。

劉紅慶是一位自由作家，撰寫人物傳記是他的強項，其中包括《沈從文家事》，但音樂人物似乎是他的最愛。

吳祖強教授在國內外音樂界享譽盛名。早年參與創作多部經典作品。「文革」後首次在京公演，著名指揮小澤征爾聽後感動流淚，還親自指揮中央樂團。

當時政府對藝術文化活動一毛不拔，香港音樂協會有見大會堂即將建成，於是接二連三邀請著名音樂家和團體來港演出。但協會其後煙消雲散，所主辦的節目也零散東西。

卡拉揚和維也納愛樂樂團1959年10月25日實況廣播的開卷錄音帶終於出土。更大的奇跡是，經過技術整理，全場兩小時音樂會竟然完好無缺。傳真度之高，猶如置身現場。

隨着大會堂及1500座位的音樂廳即將建成，硬件先行，軟件後上。首先建議香港政府撥款成立樂團的，是當年還不到40歲的張有興議員。

吳樂懿在巴黎國立音樂院師從著名鋼琴教授納特、瑪格麗特·隆。在法國演出時，更獲譽為「中國藝術之魂」。

今年紀念香港大會堂成立60周年的同時，也值得紀念對音樂貢獻良多的周廣仁教授。

通利琴行的名字是創辦人李子文夫婦一起創作的。1953年首先在尖沙咀開店。李夫人於2019年離世，鶼鰈情深74年。謹向剛逝世的李子文為音樂文化所作的傑出貢獻，深深鞠躬。

音樂是香港文化一個重要組成部分，無論是西樂，還是粵劇以至京劇，台上、台下，各自精彩。

香港大會堂1962年開幕前，不少音樂會都在陸佑堂舉行。一個重要的原因是當時港大校長賴廉士（Lindsay Ride）酷愛音樂。

重聽這首約3分鐘的管弦小品《下山虎》，很佩服當年籌辦音樂會的負責人，在國情嚴峻時刻，別具慧眼，在《黃河大合唱》壓軸演出前，選出這首作品作單獨演出，載入史冊。

今年是虎年，關於老虎的音樂，讀者們首先會想起什麼呢？

近日的一張錄音，聽後就覺得充滿亮點。所言者是當今天后級次女高音塞西莉亞．芭托莉，演出18世紀下半葉，由莫扎特到貝多芬等4位作曲家，專門為女聲獨唱炫技而創作的作品。

據郭利民的誼子兼助手周舜河告知，老人經過及時搶救，現在已經在家休息，說話、胃口也逐漸恢復。

今年香港藝術節的唯一境外樂團來港演出，正是蘇州交響樂團。新冠肺炎疫情肆虐情況下，《蕭十》音符所承載的苦難、掙扎和釋放，聽得其時。

說回去年各候選樂聞，如果以性質分類，告別的項目最多，最為唏噓的，是兩位資深樂評家的離世。

在沒有大會堂的日子，皇仁書院禮堂是香港戰後主要演出場地之一。較國際音樂家更早在皇仁禮堂演出的，是年僅19歲的費明儀，首演當晚演唱樂曲中有兩首法國作品，以及三首中國民歌，包括著名的《繡荷包》。

個人認為更精彩的，是他彈奏舒伯特曠世的降B大調奏鳴曲，表達出作曲家眷戀與無奈的情懷，最後咬牙衝刺的爆發力，讓人屏息之餘，也讓人懷念傅聰先生。

編纂《香港志》是個曠世工程，較編校一篇文章或一部書要求多得多，因此需要更多專家以及更多時間反覆求證、琢磨。為香港修志，任重道遠。

《香港參與國家改革開放志》第14章詳細敘述改革開放40年兩地音樂交流的全過程，重溫小小香江的音樂能量，如何在大時代留下歷史的音符，尤其是改革開放初期，流行、古典樂人樂韻前仆後繼，不分先後。

上月最後一個周末，香港中樂團首次在其演奏廳以5G直播《心樂集──向樂壇前輩致敬》音樂會，讓樂迷安坐家中，亦能體驗中樂的韻味與感動。

林克定1970年移居香港，隨即以樂隊首席身份參加大哥林克昌擔任總監的香港管弦樂團。四年後港樂職業化，林克定的功勞不少。

原名源漢華的東初老師，可說是香港音樂的活字典，一身兼指揮、作曲、教育、樂評多職，為香港音樂文化的發展，尤其是與內地音樂交流，貢獻良多。

廖國敏是該團創立以來，首位獲邀在音樂季演出的華人指揮家，意義不凡。

演出、隔離兩者沒有衝突，最後還是看個人的選擇。

我等香港樂迷首次有幸觀賞李大爺指揮功架，是1986年，而且是連續兩次演出截然不同的曲目，真是耳福不淺。

最初說黃昏前後考慮取消8號風球，以為演出還有機會進行。可是先後改為晚上取消及維持到午夜。作為聽眾，音樂會取消，退票了事。但作為演出單位，血本無歸之餘，還要安排退款。

廖國敏的成就不止於香港音樂界，還走出國際。他在巴黎國際史雲蘭諾夫指揮大賽得獎後，獲委任費城樂團的助理指揮，那是華人指揮的首次。

擔任獨奏的樂團首席張重雪曾多次演《梁祝》，但不擴音的演奏，感覺完全不一樣。

主辦方可以選擇歡迎拍照，前提是不影響他人。近日香港聖樂團、港式歌廳《撈鬆》演出前，都宣布歡迎拍照。不受監視的享樂，多好！

香港管弦樂團音樂總監梵志登指出，新冠肺炎改變了他對「自己前途、人生和家庭的想法」，宣布2024年離任紐約愛樂樂團總監一職，到時他會否留任港樂有待宣布，但看來機會不大。

創作與培育同樣成果豐碩的作曲大師羅忠鎔9月2日在北京辭世，享壽96歲。他的作品，早於1948年創作的藝術歌曲，由著名女高音周小燕在上海首演。

剛滿50歲的李心草9月初正式以團長兼首席指揮身份帶領中國交響樂團演出。期待這位曾與香港管弦樂團及香港小交響樂團多次合作演出的指揮家，有機會再來港演出。

票價的問題，大部分港樂成員並不知情，得悉後都很吃驚。但他們更關心的，是梵志登來港後獲豁免，不用完成隔離就開始排練，去年全團到竹篙灣強檢隔離的噩夢，揮之不去。

記得前年曾一度傳出荃灣大會堂因城市規劃而面臨拆卸命運。這次突如其來的消息，是否拆卸前的凶兆？