樂樂新集

閉眼聆聽個別樂段，幾乎感覺置身於大西北高原，在南隅香江難得一聽的三秦音畫，由正宗陝西子弟閻惠昌傾情領奏。

佩多高斯基全場背譜演出，音樂從他腦袋，通過秀麗的指揮有效演繹。雖然年僅24，但他曾經指揮過華格納《指環》4部歌劇，肯定對膜拜華格納的老布也有深度理解。

由小澤征爾指揮波士頓交響樂團，1979年在北京與琵琶大師劉德海、鋼琴大師劉詩昆合演的兩首協奏曲，之後一同到波士頓錄下的唱片再次發行，勾起筆者很多回憶。

今年是香港兒童交響樂團疫後首次到訪歐洲，近60人樂隊在意大利3個城市演奏一套難度不小的曲目，包括委約香港作曲家鄺展維創作的《小小宇宙》。

香港中樂團環保胡琴的研發，周凡夫幾乎見證全程。他從樂團1977年成立時說起，當時柳琴首席阮仕春已經負責樂器改革，主要鑽研柳琴和阮咸。

原定於2020年夏舉行的香港中樂團第四屆國際中樂指揮大賽7月27日下午香港文化中心音樂廳進行的決賽音樂會，整個氛圍不亞於當天展開的巴黎奧運。

正當作者簽上「何嘉珍」的名字時，編輯王穎嫻告知：作者是何志平、胡慧中的女兒。當刻可真是晴天霹靂了，也就是今年書展的驚喜。

「明儀合唱團」創立60年後推出《耳順情懷樂逍遙》音樂會，集結多位資深音樂人擔任指揮及演出，以多元曲目包括中西聲樂與器樂作品傳承音樂文化。

7月8日晚由江樺合唱團主辦的樂韻頌師恩慈善音樂會，既為3個福利團體籌款，也慶祝該團成立20周年，更為大家敬愛的江樺老師慶祝96華誕。全場齊唱生日歌，以感人的情義祝願江老師健康長壽。

葉惠康博士生前集中在他的作曲專業，晚年幾乎每年都發表新作品。葉博士的絕響《我的故鄉─海韻之城》創作原因來自他心繫家鄉，就是寫他家鄉──台山的風景。他的一生貢獻給音樂，培育了很多音樂家。

事實上，葉惠康投入兒童音樂教育的同時，幾乎從未間斷創作及編寫各類曲目，上世紀80、90年代曾多次指揮香港中樂團首演《中西共匯》序曲等新作品。

葉惠康博士的離世無疑為香港音樂界帶來了沉重的損失。作為「香港兒童合唱之父」他一生致力於兒童音樂教育，培養了無數優秀的音樂人才。他畢生的貢獻和影響力必將永遠傳承下去，成為香港音樂史上永不磨滅的篇章。

壓軸是一首全新的大提琴協奏曲，1967年出生的芬蘭作曲家Kirmo Lintinen將此曲獻給李垂誼。四個樂章描述未來的四季，其中第三樂章是華彩樂段，左、右手撥弦效果超卓。

接着演奏二重奏、三重奏等作品包括香港管弦樂團桂麗、沈庭嘉，香港小交響樂團李海南、蔡君賢，香港城市室樂團鄭陽、香港樂團雷麗麗等，讓在場的趙家後人恩惠不已。

從場刊得悉，樂樂國樂團近年向多方面發展，例如為電影《悟空傳》配樂，為香港、中山等地弱勢社群提供音樂活動，到絲路城市巡演等，此外先後組建3個附屬樂團。

布魯克納誕辰200周年全球誌慶，香港作為國際都會，沒有相關演出將會很失禮，猶幸香港聖樂團即將上演一場紀念音樂會，《安魂曲》也是作曲家首次創作包括樂隊的一首早期作品。

更有意思的是，1993年由周文中、彭修文等擔任名譽顧問的「中國音樂節」，請來各大音樂名家來港演出，其中正是湯沐海領導從北京來港的中央樂團。今夏大師重臨香江，期待藝術盛宴。

官方媒體形容排練過程：「戴維斯像指揮自己樂隊那樣指揮中國樂隊，有時停下來，本着精益求精的嚴格要求，指出我國演奏員的不足，共同提高演奏水平。」這樣坦率報道是幾年前「樣板圖」時代不可能的。

壓軸由譚天樂指揮自己創作曲、詞《新的一天》，唱出各種情緒，最後一句「讓我學懂珍惜、感恩」以緩慢長音唱誦，曲詞完美結合。值得一提，所有曲目由幾十位童聲背譜演出，誠心佩服。

一開始是編鐘清脆的高音階聲響，蕩漾整個音樂廳，緊接低音弦樂與嗩吶發出不協和音效，為管風琴的長音鋪墊。經過一輪協奏，阮咸和低音革胡等彈撥下，管風琴低音吟唱，編鐘發出細膩的音符，如幻如真。

周三晚音樂廳濟濟一堂，見證以「香港故事」為題的香港紫荊中樂團首次亮相，樂團2019年註冊為非牟利團體，以推廣及提高本地中國音樂為宗旨。出色的編劇與音樂引來高分貝掌聲，也為新樂團歡呼。

感謝藝發局「口述歷史及資料保存計劃」，徵得陳達文同意，以對答形式圍繞預設的20個問題，面對鏡頭逐一點評。我與陳先生相識多年，也有不少機會訪談請教。可是當開機錄影時，他道出的不少資料都是首次聽聞的。

隨着戰雲密布，大師們的來訪不再。仍然來港演出的，主要是華人音樂家，包括在香港大學演奏的國樂大師衛仲樂，在半島酒店籌賑演出的男低音斯義桂、小提琴家馬思聰等。

最意外的，是節目中包括兩首由中學生創作管弦作品的世界首演。伍力曦的《人前人後》管弦樂組曲第四首在管樂運用方面頗有法國印象派的韻味，中段大號重複主題後，樂隊漸強推上高潮頗見功力。

開場是聯會主席梅廣釗的《東風來》，由粵樂五架頭改編為八重奏。開始洞簫與箏的音符，頗有「從前有個故事」的氛圍。中段琵琶、阮加快，箏、鼓等加入，最後以輕音結束，韻味盎然。 

今年入選的十大樂聞跟往年最明顯不同，是資料保存條目所得票數，竟然蓋過了幾個旗艦藝團。這不能不跟疫情期間影響演出，反而提供條件盤點整理藝術資料，輯錄檔案成書，公諸於世。

紀大衛教授與莫樹鈴於1975年共諧連理，當時紀教授在中大、紀太在栢立基教育學院負責訓練音樂教師課程。80年代兩人亦獲邀前往澳門，擔任類似校際比賽的青年音樂節評判達9年。

最為意外的，是樂團多位首席的缺席，五個弦樂聲部只有第二小提琴、低音大提琴首席出席。管樂聲部方面，上半場序曲和合唱曲更只有單簧管首席在場，其他全部缺席。這是一個什麼樣的團慶？

「複刻」二字加上引號，那是因為音樂會只演開場貝多芬《艾格蒙》序曲和下半場柴可夫斯基第五交響曲，中間《皇帝》鋼琴協奏曲則改為同樣是貝多芬的《合唱幻想曲》，音樂會也以該曲為主題，跟複刻完全拉不上關係。

今年維也納新年音樂會演出非施特勞斯家族圓舞曲作品，總共有6首之多。其中奧地利交響曲大師布魯克納的一首改編作品最為矚目。今年指揮蒂勒曼是位老布專家，去年發行與維也納愛樂的交響曲全集，口碑不俗。

想起陳永華教授12月24日在香港文化中心音樂會上的一番話，「半年前當我們計劃這套節目，以和平為主題。可是今天演出時，和平更遙遠了。我們還是衷心唱出我們的渴望，希望和平早日來臨。」

小小剪報，解釋了為何1973年費城樂團獲領導人接見時，被形容為中國的「老朋友」，而「中國是不會忘記老朋友的」。同時也許說明，芸芸美國大樂團之中，費城樂團獲選訪華的原因之一。

胡適筆下的「差不多先生」，看來西方也有不少。

前香港作曲家聯會主席盧厚敏的《薩》雖近30年前首演，琵琶與弦樂四重奏採用土耳其素材，奏出東、西文化互動。開始時小提琴滑音、大提琴撥弦，琵琶悠悠進入，各琴音相互探索、模仿。

最早一首是林樂培1963年改編的《古舞曲三首》，素材主要是著名的《鳳陽花鼓》，由小提琴、鋼琴演奏。三個樂章快─慢─快傳統曲式，一開始奏出大家熟悉的旋律，然後不斷變奏，過程悅耳。

最新一代環保高胡成功解決了音域問題，音、型與二胡更相近，以後獨奏可以「單刀赴會」。

筆者聽次場演出，上半場由樂團總監閻惠昌指揮兩首恩師的作品。《高原風情》是23年前香港中樂團委約何占豪創作，由作曲家親自來港指揮世界首演。

可惜天意弄人，香港中樂團12月27日宣布彭修文出任音樂總監之後僅僅一天，民樂一代宗師騎鶴西去，年僅66歲，出師未捷，留下無限遺憾。

記得有一次演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲，老外獨奏錯音頻生，全曲結束時，忍不住喝倒彩。誰不知錄音咪就掛在前面半空，當電台重播該音樂會時，清楚聽到掌聲中的「雜音」。

其中最膾炙人口的《香夭》，開場時由二重唱在台前演出，之後則反過來，四重奏在台前、二重唱在台後，效果新穎。全曲八章以鋼琴獨奏作間斷，也有一段關於敦煌的獨白，表達音樂會副題「於濁世中尋找心能安住之處」。

看見各場館的宏偉建築，想起已故父親作為一位專業土木工程師，南來之前在上海同濟大學教授建築。父親工作穿梭澳門、香港，只記得則師樓在中環。年前從香港大學建築學院潘新華教授得悉，父親參與不少香港的工程。

上月，年過九旬的老總監將指揮棒傳給與泛亞一起成長的凌顯祐，上周日更親臨音樂會，我等有幸見證新老交替的歷史時刻。

這部大型製作傾盡藝術人才，重新述說唐明皇與楊貴妃的故事。編劇刻意讓時空交錯，個別角色時古時今，全劇十五個場景，觀賞滋味各有不同。

那是一個歷史時刻。《黃河》鋼協作為當時「革命樣板戲」之一，由資本主義第一大團在京畿演奏，意義不凡。可是問題正正出現在《紐約時報》一支樂評健筆。

遇上突如其來的極端天氣，成為藝術行政的一大挑戰。

小提琴大師弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）在京滬曾留下琴音，筆者在夏威夷大學念研究院時，在舊書店買了一本他首肯的傳記，裏面詳述1923年來華演出。

香港兒童交響樂團演得有板有眼，弦樂和木管都表現良好，定音鼓也精準，只是圓號稍為緊張，但全團在節奏與全奏掌握得宜，我等亦為小小音樂文化大使們鼓掌鼓勵。