樂樂新集

壓軸由譚天樂指揮自己創作曲、詞《新的一天》，唱出各種情緒，最後一句「讓我學懂珍惜、感恩」以緩慢長音唱誦，曲詞完美結合。值得一提，所有曲目由幾十位童聲背譜演出，誠心佩服。

一開始是編鐘清脆的高音階聲響，蕩漾整個音樂廳，緊接低音弦樂與嗩吶發出不協和音效，為管風琴的長音鋪墊。經過一輪協奏，阮咸和低音革胡等彈撥下，管風琴低音吟唱，編鐘發出細膩的音符，如幻如真。

周三晚音樂廳濟濟一堂，見證以「香港故事」為題的香港紫荊中樂團首次亮相，樂團2019年註冊為非牟利團體，以推廣及提高本地中國音樂為宗旨。出色的編劇與音樂引來高分貝掌聲，也為新樂團歡呼。

感謝藝發局「口述歷史及資料保存計劃」，徵得陳達文同意，以對答形式圍繞預設的20個問題，面對鏡頭逐一點評。我與陳先生相識多年，也有不少機會訪談請教。可是當開機錄影時，他道出的不少資料都是首次聽聞的。

隨着戰雲密布，大師們的來訪不再。仍然來港演出的，主要是華人音樂家，包括在香港大學演奏的國樂大師衛仲樂，在半島酒店籌賑演出的男低音斯義桂、小提琴家馬思聰等。

最意外的，是節目中包括兩首由中學生創作管弦作品的世界首演。伍力曦的《人前人後》管弦樂組曲第四首在管樂運用方面頗有法國印象派的韻味，中段大號重複主題後，樂隊漸強推上高潮頗見功力。

開場是聯會主席梅廣釗的《東風來》，由粵樂五架頭改編為八重奏。開始洞簫與箏的音符，頗有「從前有個故事」的氛圍。中段琵琶、阮加快，箏、鼓等加入，最後以輕音結束，韻味盎然。 

今年入選的十大樂聞跟往年最明顯不同，是資料保存條目所得票數，竟然蓋過了幾個旗艦藝團。這不能不跟疫情期間影響演出，反而提供條件盤點整理藝術資料，輯錄檔案成書，公諸於世。

紀大衛教授與莫樹鈴於1975年共諧連理，當時紀教授在中大、紀太在栢立基教育學院負責訓練音樂教師課程。80年代兩人亦獲邀前往澳門，擔任類似校際比賽的青年音樂節評判達9年。

最為意外的，是樂團多位首席的缺席，五個弦樂聲部只有第二小提琴、低音大提琴首席出席。管樂聲部方面，上半場序曲和合唱曲更只有單簧管首席在場，其他全部缺席。這是一個什麼樣的團慶？

「複刻」二字加上引號，那是因為音樂會只演開場貝多芬《艾格蒙》序曲和下半場柴可夫斯基第五交響曲，中間《皇帝》鋼琴協奏曲則改為同樣是貝多芬的《合唱幻想曲》，音樂會也以該曲為主題，跟複刻完全拉不上關係。

今年維也納新年音樂會演出非施特勞斯家族圓舞曲作品，總共有6首之多。其中奧地利交響曲大師布魯克納的一首改編作品最為矚目。今年指揮蒂勒曼是位老布專家，去年發行與維也納愛樂的交響曲全集，口碑不俗。

想起陳永華教授12月24日在香港文化中心音樂會上的一番話，「半年前當我們計劃這套節目，以和平為主題。可是今天演出時，和平更遙遠了。我們還是衷心唱出我們的渴望，希望和平早日來臨。」

小小剪報，解釋了為何1973年費城樂團獲領導人接見時，被形容為中國的「老朋友」，而「中國是不會忘記老朋友的」。同時也許說明，芸芸美國大樂團之中，費城樂團獲選訪華的原因之一。

胡適筆下的「差不多先生」，看來西方也有不少。

前香港作曲家聯會主席盧厚敏的《薩》雖近30年前首演，琵琶與弦樂四重奏採用土耳其素材，奏出東、西文化互動。開始時小提琴滑音、大提琴撥弦，琵琶悠悠進入，各琴音相互探索、模仿。

最早一首是林樂培1963年改編的《古舞曲三首》，素材主要是著名的《鳳陽花鼓》，由小提琴、鋼琴演奏。三個樂章快─慢─快傳統曲式，一開始奏出大家熟悉的旋律，然後不斷變奏，過程悅耳。

最新一代環保高胡成功解決了音域問題，音、型與二胡更相近，以後獨奏可以「單刀赴會」。

筆者聽次場演出，上半場由樂團總監閻惠昌指揮兩首恩師的作品。《高原風情》是23年前香港中樂團委約何占豪創作，由作曲家親自來港指揮世界首演。

可惜天意弄人，香港中樂團12月27日宣布彭修文出任音樂總監之後僅僅一天，民樂一代宗師騎鶴西去，年僅66歲，出師未捷，留下無限遺憾。

記得有一次演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲，老外獨奏錯音頻生，全曲結束時，忍不住喝倒彩。誰不知錄音咪就掛在前面半空，當電台重播該音樂會時，清楚聽到掌聲中的「雜音」。

其中最膾炙人口的《香夭》，開場時由二重唱在台前演出，之後則反過來，四重奏在台前、二重唱在台後，效果新穎。全曲八章以鋼琴獨奏作間斷，也有一段關於敦煌的獨白，表達音樂會副題「於濁世中尋找心能安住之處」。

看見各場館的宏偉建築，想起已故父親作為一位專業土木工程師，南來之前在上海同濟大學教授建築。父親工作穿梭澳門、香港，只記得則師樓在中環。年前從香港大學建築學院潘新華教授得悉，父親參與不少香港的工程。

上月，年過九旬的老總監將指揮棒傳給與泛亞一起成長的凌顯祐，上周日更親臨音樂會，我等有幸見證新老交替的歷史時刻。

這部大型製作傾盡藝術人才，重新述說唐明皇與楊貴妃的故事。編劇刻意讓時空交錯，個別角色時古時今，全劇十五個場景，觀賞滋味各有不同。

那是一個歷史時刻。《黃河》鋼協作為當時「革命樣板戲」之一，由資本主義第一大團在京畿演奏，意義不凡。可是問題正正出現在《紐約時報》一支樂評健筆。

遇上突如其來的極端天氣，成為藝術行政的一大挑戰。

小提琴大師弗里茨·克萊斯勒（Fritz Kreisler）在京滬曾留下琴音，筆者在夏威夷大學念研究院時，在舊書店買了一本他首肯的傳記，裏面詳述1923年來華演出。

香港兒童交響樂團演得有板有眼，弦樂和木管都表現良好，定音鼓也精準，只是圓號稍為緊張，但全團在節奏與全奏掌握得宜，我等亦為小小音樂文化大使們鼓掌鼓勵。

亞洲青年管弦樂團在港的兩場演出都予人眼前一亮的感覺。首席指揮巴斯蒂安以簡約但高效領奏來自12個國家和地區樂手。當中，喜見海峽兩岸及港澳樂手超過60人。

8月11日晚在賽馬會演藝劇院舉行的首演，氣氛熾熱。在座賓客，包括一眾導師們，都熱切期待烘培出的音樂盛宴。音樂會演出的3首作品，各有不同意義，背後藝術團隊的功勞，值得一讚。

上周四晚在香港大會堂音樂廳的《致敬歌劇傳奇──江樺老師九十五華誕音樂會》，是由一眾弟子組成的江樺合唱團，為恩師舉辦的音樂盛宴，聲樂原聲唱出，體現了江老師的藝術堅持。

對我等樂迷，今年書展可以說是個大豐收。關於音樂的新書層出不窮，從粵劇到搖滾，個別更由作者以至書中主角與讀者面談，打卡簽名，盡興而歸。

有一位拉奏低音大提琴的樂手以便裝參與演出。他看似台後工作人員，沒有外套，也沒有結領帶。直至他拿起琴弓拉琴，才知悉他是位樂隊成員。該團六訪香港以來首次有這樣的情況，不得不嘆一句時移世易。

上星期，國際一級的紐約愛樂樂團在香港文化中心音樂廳演出兩場。該團音樂總監是香港管弦樂團總監的梵志登，更巧合的是，他同時在明年離開二團，因此這次亞洲之旅也可以說是他的告別演出。

今年乃香港弦樂團創團10周年，音樂會中的6首作品顯然是經過深度構思，通過音符突顯香港的多元音樂文化，既中西、也標誌內地和本地作曲家互動的成果。

成立於1987年的拿索斯，經過30多年的發展，分公司及夥伴已遍布全世界近50個國家及地區。所謂「英雄莫問出處」，有多少人知道，這個剛剛獲國際古典音樂大獎（ICMA）頒授全年最佳品牌，源起於香港？

「你們看到的，是一位已經93歲的老人家，可是我相信你們是有興趣知道這位老人家是怎樣一路走過來的。」那是潘迪華在開幕前一天參觀展覽後拍下的一段話，之後更高歌一曲。

你不要期望作品中有威爾第或普契尼般的重唱樂句，因為用粵語寫和聲是不可能的，我也不模仿西方歌劇，我們有自己的風格和傳統。

當代德高望重中國指揮大師陳燮陽來港演出，這是期待已久的樂壇大事。

張有興對藝術、社會公義等追求來自於對中華傳統文化的厚愛，事無大小也為之出謀獻策。應用「飲水思源」，我們懷念昔日文化藝術建設推手張有興。

近日一場音樂會，演出的8首作品以古箏為主，大部分配以敲擊伴奏，將幾百聽眾時空轉移到大漠絲路。兩小時超時空享受，見證年輕一代音樂人的心力。

上月香港國際電影節首演的《尚未完場》，由歷史學者祁凱達和編導徐岱靈攜手製作，尋覓曾經被譽為香港「娛樂大亨」歐德禮（Harry Odell）的傳奇一生。

後抗疫時期，文娛活動基本復常，各職業樂團演出無間。對沒有恆常資助的音樂團體，「劫後」如何重生成為最迫切的問題。上周末一場籌款演出，就見證這樣一個音樂團體。

4月7日晚所演出的西貝遼士第五交響曲，香港樂迷並不陌生。前總監艾德敦演出多次，慶祝建團百年的倫敦交響樂團也在港演過。但在約菲棒下，演出予人煥然一新的感覺。

今年清明節既雨紛紛，也欲斷魂。4月初兩則噩耗接踵而來，二人都是老中央樂團1956年創團主力成員，也是筆者撰寫團史曾當面請教過的。昔日訪談回憶，縈繞不已。

已故作曲家、音樂教育家陳健華的作品專場音樂會，由一眾音樂同行向大師致敬。帶頭的是年屆95歲殿堂級女高音江樺，率領合唱團演出多部作品，也親自獨唱兩首名作。

英文俗語所言：文字說不了的，音樂就說話。希望楊局長口中4個未來博物館中，有一個讓音樂說中國故事、香港故事。