字旅相逢

小時候的梅卓燕，住在廣州。人家的女孩子，都愛玩洋娃娃，可是，小梅才不過3、4歲，已愛上演戲，將床視作舞台，以蚊帳為帷幕。

《奇幻泡泡與石頭貓》中的主角，健健和米米，分別來自香港與巴黎，他們抱着「泡泡」，在巴黎的天空，展開奇幻的旅程。

熊本城位於熊本市中心，是九州著名歷史古城，與大阪城、名古屋城合稱為日本三大名城。另有一說，則指熊本與姬路、松本並列為日本三大城。無論那一個說法，熊本城都穩佔一席位。

昔日的平戶，是貿易重鎮，現今仍保留着不少外國的建築，在這個和洋兼容的小城，與兩位歷史人物邂逅。從平戶走到唐津，匆匆走過唐津市古城的文化歷史，佇立此處，眺望此城最美的風景，遙想起古之歷史。

長崎這個城市的歷史很豐富，是一個對外關係密切的港口，也是天主教早期在日本傳播的中心，有許多教堂、神學院，以及孤兒院。走訪長崎，似乎也步入時空隧道，串連起不同時代的歷史記憶。

走在遍路道上，經常可以看到「人生即遍路」的石碑或石柱，這是日本俳句詩人種田山頭火的名言。人生在世，既有艱辛，也有輕鬆的時刻，步過晴天，也走過雨天，在遍路道上徒步而行，何嘗不是一樣？

享年81歲的佘幼芝女士，祖藉廣東，是袁崇煥第17代守墓者。她耗盡一生，為守護明忠臣袁崇煥之墓，長居北京，緣於恪守祖先遺訓「後代要堅持為袁崇煥守墓，不得回到廣東老家」。

繼安藤忠雄與伊東豐雄之後，日本近年非常活躍的建築師隈研吾，素以「負建築」設計理念見稱。

東京青山（Aoyama）的表參道，名店林立，集商業、藝術於一身，時髦奢華中帶着人文氣息，是潮人必到之地。而南青山的根津美術館，位於東京最時尚之地，雖置身鬧市一隅，卻恍如世外桃源。

「我們的文學，我們的歷史，我們的過去，是可以分享的。」陳國球教授強調，編纂《香港文學大系》，目的就是重新建立香港文學的歷史。

從《瘋劫》到《明月幾時有》，許鞍華拍的電影類型多變，卻一直不離探討人際關係的主題，而且各具特色，在商業和藝術之間亦取得很好的平衡，她對電影的投入和執着，也一直感染着我們。

去年，出版了《字旅相逢》；今年，再接再厲……《字旅再相逢》一書，記錄了12位文化人的故事。

對吳冠中來說，江南是一個非常藝術的地方。他生於江南，是江蘇宜興人，亦非常崇拜生於紹興的魯迅。這個地方，可以讓他走進藝術的世界，他視之為實驗場，驗證他的藝術理論。

香港藝術館的重啟，正好趕上了紀念吳冠中先生誕生100周年。「從糞筐到餐車──吳冠中誕辰一百周年展」第二期的展覽，由5月22日至7月5日，展期跨越吳冠中在6月25日逝世十周年的紀念日。

當時《中國學生周報》的主編是陸離，我最愛讀的，便是她和小思的文章。因為她們，令我愛上文學，更迷上電影；也因為她們都是「新亞人」，令我對「新亞精神」產生了一份朦朦朧朧的嚮往之情。

林琵琶文學根底深厚，亦具備淵博的藝術修養，她將自身的學識巧妙地融入小說《月亮的背面》之中，詩詞小說的典故、書畫文物的知識，信手拈來俱天成。

前往「輕井澤千住博美術館」（Hiroshi Senju Museum Karuizawa）。沿途映入眼簾的，盡是雪，遠處的山峰，白皚皚的；近處的樹木、步道，也堆滿雪，白茫茫的一片大地，真乾淨。

去年的工作，安排得密密麻麻的，至12月中旬，完成所有的「功課」後，便跑到日本去。心念一動，與其全程留在東京市內，倒不如往輕井澤，訪美術館、看展覽去！

論及藝術教育的推廣，趙廣超老師說：「我曾帶學生參觀京都，在京都寺院的洗禮下，他們竟覺得中國的建築不如他人，『輸哂』……」

「我教書時，曾經說過『設計是一種職業，藝術是一種本能』。踏上藝術之路，不是選擇一種職業，在任何時間，我也沒離開過它……」從小到大，順理成章地，經過不同的、彎彎曲曲的路，趙廣超老師走到法國讀書。

訪問卓翔，話題當然離不開電影，也聊到他在電影藝術方面的心路歷程，一談就是幾個小時......

無論是說起拉丁文教學，還是文化考察活動，夏神父婉婉道來，娓娓動聽；聽他細述沙爾德的教堂、毛里裘斯的故事，也教人心往神馳......我們談了三個小時，我不像在訪問，倒像聽了一堂課，經歷了一段文化之旅。

今時今日，新劍郞在粵劇藝術上的成就，已備受肯定。他認為演粵劇，必須要有心，才能演活戲中的角色。而唱腔在角色的表現中至為重要，演員不能為唱而唱，一定要唱出人物的心聲，表達人物的感情。

眼前的恩神父，令我想起了明朝的利瑪竇，400多年前，年輕的神父，為了傳教，遠涉重洋，來到陌生的中國，迎接他的是因百般誤解而生的敵意。恩神父走的，何嘗不是利瑪竇走過的傳教之路？

榮鴻曾自言是個幸福的「中間人」，在科學與人文；中國與西方音樂；香港與美國；精緻古琴與通俗南音板眼之間，游走於不同的領域。

訪談那天，天下着雨，我跟攝影師一起跑到榮鴻曾教授下榻的酒店，跟他聊了幾個小時，內容當然離不開地水南音，還有粵劇和古琴……

對於粵劇藝術，羅家英的個人取向就是──「堅持」。所謂飲水思源，一路走來，他靠的是華光師父賞飯吃；今時今日，他要回報華光師父，積極推廣粵劇這門本土藝術，並致力培養新秀，期望粵劇能開展出新的天地。

阮兆輝認為藝術有不同的派系，大家要包容，但千萬不要將基本的東西連根拔起──這就是他的「微願」！

國家一級導演、中國舞蹈藝術突出貢獻舞蹈家丁偉，一直嘗試將少數民族的傳說故事，改編為舞劇，他擅長將傳奇人物置於日常生活中，在舞台上呈現他們的喜樂與悲苦。

現為敦煌研究院特別研究員的李美賢老師，談及自己從入門而成為敦煌專家的經歷，全繫於一個「緣」字。

李美賢老師有感於很多藏家，百年歸老之後，所藏珍貴之物，都散迭無存，實在教人感到惋惜。她期望「收而不藏」，將蒐集的文物，公諸同好，在有生之年好好利用，藉以弘揚中華文化。

前幾天，接到何福仁的電郵。傳來10月8日西西獲得第六屆紐曼華語文學獎（詩歌獎）的消息。她是這個獎的第三位女性獲獎者，也是香港首個獲獎作家。

香港藝術館館長司徒元傑作為展覽策展人，一般人視之為職業，館長卻視之為事業「這不是一般工作，而是不計較，講心、講理想，做好之後，有一份滿足感」。

展覽的目的就要將藝術作品介紹出去，讓大眾了解、欣賞。藝術家透過慧眼，將紛紜世事，加以組織、沉殿、昇華，創作成藝術品。策展人就是要將作品「拆解」，用深入淺出的手法、立體的角度去展現作品的特色。

推動學生的人格教育，是鍾玲的目標；培養對社會有承擔，富有人文素養的學生，是鍾玲的理想。

當年念近代史，「九·一八」事變已如烙印般，鑴刻心中。想不到，多年後，竟然有機會來到瀋陽，踏足在這個地方。

作品與評論之間的連繫，可謂千絲萬縷，張秉權指觀眾是戲劇演出的一個必須部分，沒有觀眾，作品便是失去意義。觀眾認真去看戲，將觀後感寫出來，其實是將戲劇的生命延長了，所以劇評也是一種創作，有獨立存在的價值。

3,000多年以來，草原上的遊牧民族，與中原農業民族之間，既有不少衝突，亦有融合之處。

當天的小思老師，其實患上感冒，但她不願意改期，仍堅持出席。擇善而固執，素來是她的價值取向，認真而用心，亦是她的處事態度，實在值得我們學習。

認識陳冠中的文字，當然是從《號外》開始，那時剛念完大學，喜歡看《號外》。若論面對面暢談，倒是第一次。

走過文壇幾近一世紀，劉以鬯先生為我們帶來「與眾不同」的文學作品，他以小說書寫生命，把自己的時代、自己的記憶、自己的詩意……全留在作品裏。

在《教師起動》的創刊語中，關夢南明白道出「香港辦雜誌難，文學雜誌更是票房毒藥」沒有天時、沒有地利，幸而有的是「人和」──「大部分的中文老師凝聚起來，卻是一股沒有人敢輕視的力量。」

陳慧感慨，從「自由行」開始，她已淪為「異鄉人」。生於斯長於斯的地方，竟成了異鄉，熟悉的建築物被拆卸，熟悉的語音也聽不到，一切都變得陌生。

在香港戲劇界，毛俊輝這個名字無人不曉。在2005年，他已獲香港演藝學院頒發榮譽院士，2014年再獲演藝學院頒授榮譽博士。去年又獲香港藝術發展局頒發「傑出藝術貢獻獎」，可謂實至名歸。

毛俊輝的父親原是位油畫家，他遺傳了乃父的優良基因，在美術方面也很有天分。不過，毛俊輝志不在此，他最愛的是演戲，故鍥而不捨，努力爭取演出機會。

外型像一彎新月的貝加爾湖，是一個天然的淡水湖，也是世界最深、最大、最古老的湖泊，自古以來，一直被視為是神聖之海。

三天的北韓之旅，比走馬看花還要差一大截，簡直就是霧裏看花。

魏時煜喜歡拍紀錄片，因為可以不斷有新發現，「我覺得紀錄片比較過癮，因為拍紀錄片的時候，每次發現一些新的材料，一張新的照片，一個新的人，一種新的組合方法，都會帶來興奮……」