電影

近年內地影視界佳作不斷，這些作品有一個共同點，就是敢於揭露現實生活中不公不義的醜惡現象，真實而且深刻，因此引起廣大民眾感同身受的共鳴，增強對中央反貪打黑行動的信心。

只要市場有包青天的心理需求，法庭戲就會大賣。黃子華飾演毒舌大狀，顯示香港人在當前的法治心態之下，像從前寄情於《射雕英雄傳》郭靖，現在找到了他們的包青天。

《五月的青春》帶出來的訊息：「韓國人敢面對史實」，需要勇氣，值得嘉許。

現實生活中，有別於劇情所述，道德絕對不是common sense。我們需要良好制度，而不是道德判官。

此劇很值得一般觀眾及讀者欣賞，和特別是在生活上已感到沒有動力，對生活迷惘，終日混混噩噩、虛耗光陰，對人生沒希望，沒朋友，終日埋頭電腦遊戲、荒廢學業或事業的隱青們深思！

港片大時代，少年無罪，明日有理。都是香港製造，古老闆你忍心「紙皮婆婆」慘成這大時代的collateral damage？  

香港是一個十分開放的國際商業城市，但是在體育運動方面的發展就依然有很大的進步空間，政府及企業可以投放更多資源去經營體育事業。

這3年，我都在香港過年，發現一個頗有活力的新氣象，就是側重香港味道的電影回來了。

命運是否可以改變呢？看似一切已成定局，但只要肯退一步，換另一個角度看問題，悲劇可以變成喜劇的。

楊潤雄錯了，只是批評他的往往錯上加錯，他們都欠港產片一個交代！

《一年級學生》是真人真事改編的電影，拍得煽情，控訴力強。為當年肯雅的茅茅部族抗爭，提供一個非西方的閱讀角度。

西方已經過時的冷戰思維無法遏制中國發展，反而嚴重限制了自己。在今天國家大精神的指引下，我們的電影除了要講好歷史，也要面向未來。

回顧今年，《明日戰記》是有標誌性的，但2022年，實質宣示着新港產片時代來臨的，或許是其他電影。

電影"White Tiger"以窮小子的發達路為故事大綱，富二代作襯托。兩人在貧窮和富裕、初心和隨波等二元之間抉擇，各師各法，並在生存和死亡這個終極結局中各走各路。

巴拉姆「七夜成亨」的故事，不是一般的商業典範，而是叫「社會企業家」────一個反轉社會倫理、一手做成家破人亡、帶多少血腥而又不失黑色幽默的反社會商業奇跡的故事。

巴拉姆就以自己創業的成功和中國的發展為證據，自信心滿滿地宣布21世紀是「黃皮膚和棕色皮膚的世紀」，在這個「亞洲世紀」中，原殖民帝國，將退而成為宇內一眾的權力中心之一，而不是唯一權力中心。

想想我們平日愛八卦新聞、愛探討人家家事等各種是非，不就是像偷聽嗎？我們還邊說邊評論，口沫橫飛，誰對誰錯，儼然一位判官，我們難道認為所知道的零碎、片面事實，可以讓我們作出判決嗎？

人類科技上可能已超越上個世紀好多倍，可是人性方面卻依然停留在2000多年前的部族式互相殲滅。甄拔濤想說的，正中我心意，所以特別喜歡這個劇本，希望下次很快可以在香港再次演出。

大灣區的創意工業目前最需要的，正是一個適切的渠道展現其豐富潛能。當大灣區其他城市加強與香港合作，共同推廣比疫情前更緊密的文化交流，中國的創新藝術作品定能提高競爭力，成為國際藝術市場的焦點。

《流浪地球2》正在開拍中，《明日戰記》也鐵定會有續集，我國科幻文學起步雖遲，但如果他朝有日，我國真係有膽量把《三體》電影化（荷里活也未敢開拍），肯定將會是電影上的另一個科幻經典！

「在同學心目中，我不是高高在上，不是導演話晒事的。拍這部紀錄片，我學曉與同學溝通，與她們做朋友。我是卑微的聆聽者。」

《明日戰記》是古天樂的勇敢嘗試，為香港電影打開另一扇窗，香港人要支持它，使它成功，為香港電影帶來更多片種、更大市場、更多資金；因為Louis這「俠士」絕不會把利潤留在口袋。

他和婉婷是夏日的童話，公認的夢幻組合，本心一致，永熾着創作的熱情，實證了香港影片的黃金歲月，見識過合拍電影的大千世界，拿到了大榮耀，也嘗過不被理解，40年，始終不離不棄，示範着電影人質樸迷人的身段。

今天來到送別啟銳的朋友，這不是一個追悼會，我們只是送別他的身體，可所有導演、編劇、演員、歌星、作家等創作人將來必都是雖死猶生，因大家的作品總是永恆。

對於Alex（羅啟銳）的離去，作為香港大學明原堂舊生會的會長，我在這裏代表舊生會同仁向Alex說一句：「永遠懷念你，你是我們的驕傲！」

原來，在港大時候的羅啟銳，已是天才橫溢的了。但我當時都不知道，也不懂得欣賞。我們讀書讀得很胡混，但玩就玩得很開心。

羅啟銳細心體貼、敏銳而溫柔，透過他的視角，我們得以了解社區和人與人之間的獨特連繫背後的故事，他簡潔有力的文字和圖像，成功引起大眾共鳴與動容，連接我們的靈魂，讓我們成為一個充滿愛的社區。

撐住好人，香港會有更多好人。撐住爛片，香港只會有更多爛片。以戲論戲，應批評的便放心批評。《明日戰記》是好電影的話，一定要撐！

《日照重慶》當然在國內不會有票房，但我卻喜歡。他竟有面子拉來王學圻、范冰冰孭票房！

英雄救宇宙，魔法救英雄。魔法世界中有關善良、正義與愛心的救贖，讓每一個宇宙、每一個時空，都充滿信念、希望與力量。

場景樸實無華，香港郊野、離島風光之美，盡入眼簾。演員對角色的演繹，貼近生活。電影道出生命中的輕鬆時刻，不見沉重，是可以接受的。

香港貿易發展局主辦的第32屆香港書展周三（7月20日）於香港會議展覽中心正式揭幕。今年書展是香港特別行政區成立25周年的慶祝活動之一，年度主題為「歷史文化·城市書寫」。

從此我們俯照維港的波心，仰看獅子山的雲影，那片交會的光亮中映照的玻璃新城，是如此的永遠不再一樣。

羅啟銳大導演於今離世而去，是我們明原堂，香港大學，香港和內地同胞，全球華人，以至全人類在電影界和演藝界相當大的損失。

羅啟銳做足資料搜集。他的童年，也正是《歲月神偷》的年代，有說電影有着羅啟銳少年時代的影子。2010年推出的《歲月神偷》，往後推算過去，半個世紀前，可是羅啟銳的童年好時光。

《孩子轉運站》不是閉門造車之作，它的人文精神，不是虛假的，人與人之間的情誼，可不是堆砌出來的。

中國崛起之後，很多聲音都說祖國要建立軟實力。兩部電影都帶有濃厚的政治訊息，但從商業的角度，《壯志凌雲2》比《長津湖》對全球觀眾更具吸引力，這便是軟實力了。

把《花樣年華》與《玻璃之城》放在一起比較，其實有欠公允的。前者是劇集，片長16個小時。後者是部電影，片長兩個小時。交代兩代人的故事，前者可以慢慢道來，甚至說完可以再說，喋喋不休。

給人看的故事，始終最緊要感人，電影要讚人熱淚，靠的是溫情和回家，軟實力之最，也正在此。《壯志凌雲之獨行俠》續集反轉定律，口碑載譽，是巨星效應，還是軟實力的表現？

1986年上映的《壯志凌雲》，讓湯告魯斯一炮而紅，成為票房的保證、最具賣座力的「新人」。兩年後湯告魯斯與德斯汀荷夫曼合演《手足情末了》，湯的演技更上層樓，不再靠笑容取勝了。

其實看電影多便會有預感，畫面拍一些很多時會跳過的情節，便預測會有些事會發生。拍人物在走路，如果沒情節，何必交代？

《我們的藍調時光》的調子偶爾有點沉重，小鎮男女所經歷的人生，雖然未能盡如人意，他們只要肯走下去，卻不是前無去路的。