藝術

故宮曾經想過在北京另覓地方蓋一個現代化的展覽館，但多年爭取一直未能成事。一般遊客去一次故宮，花一日半日看宮殿，還能有多少時間看文物呢？說不必建香港館，去北京看就可以了，未免身在福中未知福。

為大會堂甲子大慶世界首演的〈花甲巡禮〉，5部施坦威、10手聯彈，蔚為奇觀。加上早年首演的〈開枱啦！〉，螢幕中郭教授等人在麻將桌上與現場鋼琴演奏互動，效果立體，為疫後帶來笑聲、掌聲。

著名作曲家、指揮家譚盾，以敦煌文化為題，創作樂曲《敦煌五樂神》。取材自敦煌壁畫中，五件瀕臨失傳的古樂器包括尺八、奚琴、篳篥、籚笙、五弦琵琶。

香港故宮文化博物館周三（6月22日）舉行開幕典禮，行政長官林鄭月娥認為，故宮文物的價值不限於藝術成分，而是可供深入了解中華文明5000多年發展的歷史價值和可提升文化自信、民族自豪的感情價值。

逾20位大師的原作和數十件當代藝術創作精品將會展出，作品全部經主辦方精心挑選，其中不乏20世紀美術史上的經典之作。

現代生活富裕，物質豐盛，但人的心理健康與幸福感並沒有隨之提高。盧傑雄博士建議現代人把精力和智力投入在建立有價值的生命計劃之中，例如服務社會，才能獲得價值為本的忘我之樂，生命才感受到意義。

音樂會作為康文署「大會堂樂萃」系列，選演曲目頗有特色。4人台上演奏樣式也很特別。除了大提琴葉俊禧外，其餘3人全程站立演出。據第一小提琴張文蕊告知，站立演出有利於互相溝通。

吳志華指香港作為具優勢的城市，絕對有潛力做文化創新，但這依賴城市的歷史自覺、文化自信、其團隊對學習方法理論的掌握，以及與前線文化工作者的多方合作。

香港天籟敦煌樂團將於2022年6月21日、在西九龍文化區戲曲中心大劇院舉辦《敦煌與故宮對話：飛越文化二千年》音樂會暨文化講座，活動乃專誠作為賀禮，慶祝香港回歸和香港故宮博物館開幕。

中國香港於文化教育、大型展覽、門票資助及開幕活動等方面大力贊助香港故宮，因而獲成為香港故宮的戰略合作夥伴。在中銀香港的支持下，香港故宮將推出一系列藝術文化活動，在本地以至世界各地弘揚中華文化。

已屆85歲高齡的盧景文專門為同學們度身訂做，將原來3個多小時的歌劇，精簡為一個半小時，保留所有主要情節和唱段。這個編制也符合巴洛克時期的風格。

香港故宮文物藏品較少，一張普通門票50元，全價票120元，直逼羅浮宮門票價錢，但只是比普通門票多看兩個館，是否值得多花70元，要等開幕之後進去看看才能下結論，我都有點迫不及待了。

超新星雙簧管演奏家畢杜，是2019年「布拉格之春國際音樂大賽」亞軍及多項比賽得獎者，才華備受肯定。香港小交響樂團邀得畢杜於「法國五月藝術節」中獻演兩場音樂會。

馮剛說，過去中國的野生動物都是由外國攝影家拍攝的，就從他開始吧！由中國人來拍攝中國的野生動物。馮剛的精神感動了我，也感動了在場的每一位女作家。

香港小交響樂團將於6月11日（周六）晚，聯同首度訪港的韓裔小提琴家李智慧（Jehye Lee），在香港大會堂音樂廳為樂迷送上布魯赫之著名小提琴協奏曲──《蘇格蘭幻想曲》。

走進久違了的香港文化中心，一種冷清的感覺撲面而來。儘管面對零星聽眾，港樂近百樂師保持高度專業。指揮一職由4位樂手客串，演奏前作講解及示範，過程一絲不苟。

我們可以通過這些美術活動來發現孩子的早期美術才能嗎？若發現孩子的早期美術興趣，怎樣才能確定孩子的早期美術才能呢？

王齊樂上月辭世，享壽100歲。他一生致力教育，戰後從羅富國師範學院畢業，一直在教育前線。從教育督學到官校校長，1979年更退而不休，投身成人教育，感謝樂翁一生奉獻，晚輩深深鞠躬致敬。

黃庭堅有一首詩論楊氏的書法說：「世人盡學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊瘋子，下筆便到烏絲欄。」指當時人人都學王羲之的《蘭亭序》，了無新意，只有楊凝式，一下筆便衝到烏絲欄上去了。

他由東方文化的母體孕育，獲西方藝術的滋養，在互補中壯大！他是一位有靈氣、懂意趣、富情感的真人！可憾時空錯位，個性執着，釀成落差。難道性格決定命運？莫非人生暗藏玄機？

香港電台第4台《與文同樂》節目以兩小時播放由音樂專家、教授撰寫的文字，配以相關錄音。從中不難看到，音樂、文字跟時代的互動，十分微妙。

蘇俄的詩人和作曲家一起成就了旋律優美的蘇聯群衆歌曲。後來傳到中國，經歷了一個轉化的過程，成爲當時人們抒發情感的美好渠道。時至今日，蘇聯歌曲依然受到人們的喜愛，感動着一代又一代的中國人。

文字保存了音樂的記述，但由音符散發出的旋律、節奏等對感官的刺激，難以用筆墨形容。正是這原因，香港電台第四台逢星期六黃昏，一個名為《與文同樂》的兩小時節目，提供很大的發揮空間。

鴉片戰爭時，洋槍堅砲攻破國門，中國南方沿海城市通商開埠。有些歐洲畫家隨商船來華，在澳門、香港等地逗留20年，舶來文化開始滲入，色彩紛呈的西洋畫廣為流傳。那麼誰是第一位走出國門學畫的留學生？

林琵琶小說中的主角，不管是男是女，還是神仙人物，來到「追夢」，他們都顯得勇氣可嘉。為了追求自己所想過的「人生」，可以不顧一切，率性而為。處理題材手法，如烹調不同地域小菜，各有特色。

劉靖之教授著述音樂史稿幾十年，引起海內外音樂界的廣泛興趣和討論。香港大學圖書館「劉靖之中國新音樂特藏」展覽，展出劉教授5個階段的手稿和書籍，彌足珍貴。

這世界是天堂還是地獄，根本在於人類自己。這個小小的展覽《沙》意味深長，它是藝術，是設計，是科普，也是用最微小最謙卑的物質為我們帶來了一堂最值得深思的哲學課。

當時政府對藝術文化活動一毛不拔，香港音樂協會有見大會堂即將建成，於是接二連三邀請著名音樂家和團體來港演出。但協會其後煙消雲散，所主辦的節目也零散東西。

恩師的教導反覆地在耳邊叮嚀：「學畫是要細細感悟，不可急於事功，用審美陶冶心靈，慰藉精神所失，修煉情操人格，再探索筆墨自由的空間......適應隨時代而求變！」

卡拉揚和維也納愛樂樂團1959年10月25日實況廣播的開卷錄音帶終於出土。更大的奇跡是，經過技術整理，全場兩小時音樂會竟然完好無缺。傳真度之高，猶如置身現場。

蔡德允獲譽為「中國最後一代文人」。沈鑒治解釋，母親是「中國最後一代文人少數的倖存者」，「儘管時代變遷、仍然可以保留優良的價值觀」。

隨着大會堂及1500座位的音樂廳即將建成，硬件先行，軟件後上。首先建議香港政府撥款成立樂團的，是當年還不到40歲的張有興議員。

吳樂懿在巴黎國立音樂院師從著名鋼琴教授納特、瑪格麗特·隆。在法國演出時，更獲譽為「中國藝術之魂」。

代表民族文化符號的青綠山水《千里江山圖》，從宋代飛越現代，登上北京冬奧、央視春晚的舞台，大音希聲烙印青綠，藴含漢文化古典美學之核心。令我納悶中尋樂心馳神往！

今年紀念香港大會堂成立60周年的同時，也值得紀念對音樂貢獻良多的周廣仁教授。

藝術是非常個人的思想和情感表達模式。彼之砒霜，吾之蜜糖；我挑我的鞋，他挑他的襪，不用敵拼！所以，香港如果要成為藝術的交流中心，古今中外、上下左右的東西，我們都應有胸襟去接納。