藝術

回歸山水和自然，也許這次當觀眾時，我們可以嘗試靜靜聆聽自己內在的聲音，那麼每位觀眾都能從欣賞《山水》之時當一回小房子內的山水畫畫家，感受屬於自己的山水境界。

在香港藝術節創辦初期，新馬師曾已兩度亮相其間。2022年，適逢藝術節邁向50周年，他們特意邀請多位當時得令的粵劇演員，在名伶新劍郎帶領下，演繹4部新馬師曾的首本戲，向一代伶王致敬。

大概作曲家不會想到，兩個世紀後昔日東方小漁村，會以純正德文、鏗鏘有力氣勢演出他的終極力作。

以書法論，玉嵒書院所藏的《幕府雜詩》在歷代芸芸各家書跡之中也是很優秀的作品。它的筆畫渾厚有力，結體舒展，不偏不倚，以正面迎人。

大家推舉王羲之為《蘭亭詩集》作序，於是微醉而大樂的王羲之便即席揮毫，寫了362字的序文，以記錄當天的雅事，及對人生變幻無常的感覺。那篇驚世的傑作、千古不朽的書法就是如此誕生。

康樂及文化事務署主辦《杜自持大樂隊》音樂會，9月8日在香港大會堂音樂廳舉行，演出者全為居港華洋樂師，很可能是大會堂60年以來港產爵士大樂隊的首演，意義重大。

Simon在《築覺VI：築遊香港》，讓我見識了香港建築師的本領，在細小狹窄空間，發揮無窮想像力，又能排除萬難，把看似不可能的任務，如期完成。

被譽為「香港新音樂之父」的林樂培縱橫音樂界超過70年，最近友人傳來一份1949年10月的中英樂團音樂會節目單，第二小提琴聲部8位成員之一，正是從澳門來港不久的林樂培。

疫情下，樂團曾經長期在演奏時需在樂師之間置放膠板， 這種特殊的演出環境中，聲音在板與板之間的碰撞，其中的倒影、折射卻激發起藝術家的創作靈感。

豐富的人文內涵，使陳樂怡的書象把歷史和現實串連成有生命力的整體，不因斷層而支離破碎，彰示出她獨特的當代張力。

旗袍已經成為服裝的經典，已經超越潮流，這麼多年來常遇到一些女孩子問我，哪裏可以做旗袍？我看見旗袍的生命力！也看見中華文化的生命力！

適逢大時大節，漢族人總愛聚首一堂載歌載舞，歌舞隊伍由一條村邊打鑼鼓邊跳到另一條村，紅紅火火熱鬧非常。雖然漢族人的集體信仰和文化相近，但因為中國地域廣闊，所以每個地區的舞蹈都有各自的特色和風格。

江樺對香港文化藝術的貢獻從電影開始，50年代以《阿Q正傳》等電影享譽影壇。但為了對聲樂的追求，毅然放棄如日方中的電影事業，前往羅馬鑽研美聲唱法，留學期間更擔綱演出《蝴蝶夫人》。

香港中樂團第45周年樂季將於2022年9月揭幕，為同時慶祝香港特區政府成立25周年，樂團推出一連串的誌慶活動。閻惠昌表示，為順應未來觀眾參與藝術模式的改變，樂團一直開拓科技融入節目製作當中。

香港文化博物館與敦煌研究院合辦的「香港賽馬會呈獻系列：敦煌—千載情緣的故事」展覽，誠摯邀請觀眾一起重遊千年萬里以外的盛世敦煌，穿越時空，再續情緣。

毛Sir年幼時接觸中國戲劇的神髓，其後到美國留學，掌握西方舞台劇原理、技巧。他駕馭舞台，遊刃有餘，為觀眾帶來驚喜，贏得掌聲。

人們因為長期活於網絡世界，對實體社交活動感到陌生和不安，漸漸地封閉自己的內心世界和杜絕任何情感交流，最終失去認識真實自己的能力。嶺大一眾碩士生策劃展覽，以「相遇」為題，探討個人身分認同等議題。

康樂及文化事務署將於9月呈獻「百花競放耀梨園」粵劇演出，雲集超過40位紅伶和青年演員帶來連場精彩好戲，展現梨園百花競放、薪火相傳的精神。

香港旗艦樂團約請本地卓越作曲家譜曲，以其藝術優勢，為新作品提供演奏平台，合情合理。綜觀全世界，絕大部分樂團委約新作品的，如非國際頂級作曲家，就是當地作曲家。

兩個故宮、敦煌系列性展覽在打出響噹噹的頭炮之後，卻都有難以為繼的情況。以我所見，萬壽慶典展的展品仍是精彩的，那麼香港人能夠思考問題的關鍵所在嗎？

離別也許是漸漸淡忘，但對於愛玲和古先生，他們的離去反而加深了我的記憶。我很想用文字，凝聚我和他們的點滴回憶，與這兩位後無來者的故人作如此真實不虛的對話。

我們在創作之時，固然需要投入，但也要保持距離，如此才能獲得理想的創作/審美效果，也能夠保持謙遜和反思，看到自己的不足和盲點，如此才能夠改善和進步。

繡花行業單打獨鬥、散落民間，依舊無可取代和撼動往日的蘇州刺繡研究所。我深信人走茶不涼，馮麗億雖隨女兒遠去他鄉。在寫蘇繡歷史時，不帶偏見和私心，別漏失任何一顆閃亮的星！更希望蘇繡非物質遺產再度興旺。

第二屆「想創你未來──初創作家出版資助計劃」周三（20日）舉行發布會，公布繪本、科普和非遺3組的得獎初創作家及其獲資助項目之名單，得獎的出版計劃最高可獲得50萬港元的出版及推廣資助。

香港貿易發展局主辦的第32屆香港書展周三（7月20日）於香港會議展覽中心正式揭幕。今年書展是香港特別行政區成立25周年的慶祝活動之一，年度主題為「歷史文化·城市書寫」。

植物是值得人類學習的：它們大都正直、向上、向善。多年來有人愛梅花、有人愛紅棉、有人詠竹，記情託志，也很有意思。寒梅傲雪、夏堇耐熱，各有千秋，相得益彰，我向兩者致敬！

我們不願意見到城市裏的街道空空如也，我們更願意看到滿街行人踵接肩摩，儘管彼此互不相識，大多只是擦身而過，但我相信大家即便各自行走，也終究會走出一種屬於我們的城市的步伐。

上周末的《大地的韻律──陳永華與香港中樂團》是作曲家全場親自指揮的作品，其中亦包括全新創作的交響曲，給觀眾帶來了一場難得的音樂盛宴。

「香港賽馬會呈獻系列：走進巴洛克──卡波迪蒙特博物館珍藏展」展出意大利卡波迪蒙特博物館珍藏的40件文藝復興後期和巴洛克時期畫作，展期由今天直至11月2日。

康樂及文化事務署（康文署）8月呈獻「四代同台」粤劇演出，節目由香港賽馬會獨家贊助，是香港賽馬會撥款六億三千萬元支持特區政府為慶祝特區成立二十五周年而舉辦的多個項目之一。

香港演藝學院聯同太古集團宣布成立「大灣區青年管弦樂團」，以嶄新的青年計劃促進區內文化交流，旨在成為亞洲最優秀的青年管弦樂團之一。

扇子手絹就是大眾對中國舞的固有印象，但中國地大脈搏並且歷史悠久，各民族在不同地理環境和文化交織下真的只有拿着扇子和手絹起舞一種形式嗎？

7月1日正日晚上原定在紅磡體育館的大型演出，結果受颱風「暹芭」突襲，遺憾被迫取消。翌日下午風勢減退，同樣慶回歸的香港管弦樂團樂季壓軸演出如期晚上舉行。

「廣告冇真理，只有歡喜唔歡喜」，記憶中這句話應該是Jimmy Lam（林俊明）說的，包含了這個行業不少的甜酸苦辣。這個行業，大家都是以個人的主見去判斷一個創意是否可以製造出效果。

本地因緣際會，獲得矚目的經濟成就，但在文化上長期漠視，令我們付出了難以想像的大代價。目前局勢大定，方向清晰，如何籌劃具有前瞻性和專業性的文化政策，亡羊補牢，邁步向前，應是新政府的的重要挑戰。

不是每個人都能成為藝術家，也不是每個人都要做藝術家，但每個人能多得一點藝術家的薰陶，就能多一點抗拒俗累的羈絆，一個社會多受一點藝術的感染，就多一點真正的心性，和多一份創造的原動力。（雷競璇《窮風流》）

陳達文博士希望，香港度過了100多年後，能夠也來一次Renaissance，讓所有香港人，一同思考，我們天天所生活的城市，到底對自己、對家人、對別人、對國家，又有什麼新的意義呢？

英國詩人威廉·布萊克的詩句「一沙見世界，一花窺天堂，手心握無限，須臾納永恆」說出了觀看的奧妙及無限可能性。觀看文物也是如此，只要專心致志，就能夠從一件小事物中，找到豐富內涵及無限可能。

作曲家、香港寰宇交響樂團指揮麥家樂創作的歌劇《孔子傳》，周日（7月3日）於世界頂尖的維也納金色大廳以德文首演選段。他認為，這次在維也納金色大廳的表演，正好給香港和中國音樂家一次難得的表演機會。

宋代像米芾這樣平時行為怪異，被認為是「癲狂」之人，依然有一大批欣賞者和仰慕者。社會風氣寬鬆，對文化的推崇，歷史長河中才會因此留下如此高超技法的演示，以及如此自由奔放的作品。

由甘聖希創作的首樂章《敦煌》，以一段琵琶獨奏引子輕輕奏起，頓時把氛圍帶進敦煌最著名《伎樂圖》的琵琶飛天，音樂組合隨着各石窟圖片而變化，效果立體。

故宮曾經想過在北京另覓地方蓋一個現代化的展覽館，但多年爭取一直未能成事。一般遊客去一次故宮，花一日半日看宮殿，還能有多少時間看文物呢？說不必建香港館，去北京看就可以了，未免身在福中未知福。