藝術

現在大部分琺瑯彩都存放在兩岸故宮博物館，只有極少部分流通在民間流通。今次蘇富比拍賣的杏林春燕盌傳承了超過100年，遞嬗記錄齊全，來源顯赫，因此拍出天價絕無令人意外。

「複刻」二字加上引號，那是因為音樂會只演開場貝多芬《艾格蒙》序曲和下半場柴可夫斯基第五交響曲，中間《皇帝》鋼琴協奏曲則改為同樣是貝多芬的《合唱幻想曲》，音樂會也以該曲為主題，跟複刻完全拉不上關係。

大家可以看到，畫中畫、鏡中像等都會引發許多道德思辨，與哲思考量，既代表畫家的自我探詢，也是畫家企圖激發觀眾思考的手段。

香港國際拍賣市場屬於寡頭壟斷，蘇富比、佳士得佔據很大部分的市場分額。國內公司如保利和嘉德拍賣雖然成立不久，僅20至30年，但亦開始佔據愈來愈大的市場分額。筆者希望他們繼續努力，為收藏家提供多一些選擇。

今年維也納新年音樂會演出非施特勞斯家族圓舞曲作品，總共有6首之多。其中奧地利交響曲大師布魯克納的一首改編作品最為矚目。今年指揮蒂勒曼是位老布專家，去年發行與維也納愛樂的交響曲全集，口碑不俗。

《只此青綠》舞劇採用時空交錯式的敍事結構，講述一位現代故宮研究員穿越時空，來到千年前王希孟即將完稿之時，引領觀眾以展卷人的視角，伴隨王希孟繪製《千里江山圖》，體會國寶文物與現代人之間的情感連接。

在經歷了1年多時間、超過百場演出的淬鍊之後，深圳出品原創舞劇《詠春》於1月4日首次亮相詠春拳發揚光大之地──香港，將一連4日在香港演藝學院歌劇院演出5場。

青花瓷歷史已有逾千年，最早的是「唐青花」。1998年在印尼勿里洞島發現一艘沉船，裏面有7萬多件唐肅宗中晚時期物品，其中有4件完整的青花瓷，雖然花紋簡單，體積不大，但因歷史悠久，當年公布後驚動世界。

想起陳永華教授12月24日在香港文化中心音樂會上的一番話，「半年前當我們計劃這套節目，以和平為主題。可是今天演出時，和平更遙遠了。我們還是衷心唱出我們的渴望，希望和平早日來臨。」

林天行立象寄意的香港，渾然天成的散點透視。墨與色的運用，對比中的互補，糢糊中的含蓄，單純中的豐盈，明艷的整體效應，變幻精微神韻獨雋。讓筆者踏入美學的勝地，體驗怎樣是超越具象？什麼是視覺萬象？

15至17世紀藝術流派的演變與畫技的發展，後人如何站在前人肩膀上進步？當時差不多所有畫家都畫過聖母，對自己有要求的畫家，會不斷探索，不斷挑戰自己，嘗試新的技法，開創新的構圖。

《唐書》謂：「元正，歲之始；冬至，陽之復，二節並重。」時值冬至，雖「亞於歲朝」，卻如年節。古以郊祀禮天，祈福賀冬；今則備辦餚膳，食養團冬。凡此種種，僅願冬至，福至。

隨着時代變遷和國家發展需要，我們應該更加重視保護歷史文化遺產，《中國文物保護法》修訂案（徵求意見稿）在原有文物法基礎上加上27條，包括建立各級保護管理架構、加強流通等等，對文物保護都很重要！

發展局古物古蹟辦事處於12月13日舉辦研討會，由多位來自粵港澳的專家發表專題演講，分享由考古、文物保育、修復、營造與藝術等多角度，對嶺南傳統建築研究的成果。

宙斯不獨愛女生，也愛少男！這一次，他看上俊俏的少年牧童伽尼米德（Ganymede），要把他帶到眾神居住的地方奧林匹克山，服侍眾神喝酒。伽尼米德因禍得福，從此不再回歸凡塵，長生不老。

中央明確支持香港發展成為中外文化藝術交流中心，譚盾認為，香港是一個世界文化融合的都市，完全有條件在這方面做更多事情，發揮更大作用。似乎，他已有新的大計？

香港文物探知館「同一屋簷下：嶺南傳統建築源流與藝術」展覽開幕，展覽介紹嶺南傳統建築歷史和特色，以及嶺南地區與中原一脈相承的文化傳統，展出精心挑選的170件/套來自粵港澳三地藏品。

元代建國雖然只有短短的90多年，但在古董瓷器製造方面卻有着非常高的成就。元青花是古董瓷器藝術的奇葩，下啟明代永樂宣德青花瓷，有着重要的先導作用。

《阿黛爾的肖像》必須作為一種族群精神的象徵，收藏於一個位於自由之地的猶太人的美術館中，讓每位前來欣賞的觀眾都能銘記它背後那段永遠不能被遺忘的歷史。

胡適筆下的「差不多先生」，看來西方也有不少。

今天我們談談「從波提切利到梵高：英國國家美術館珍藏展」（簡稱珍藏展）裏面出現的幾位羅馬神祇，他們的希臘羅馬名字，與眾神之間的關係。

前香港作曲家聯會主席盧厚敏的《薩》雖近30年前首演，琵琶與弦樂四重奏採用土耳其素材，奏出東、西文化互動。開始時小提琴滑音、大提琴撥弦，琵琶悠悠進入，各琴音相互探索、模仿。

說得簡單一點，就是連內容也不吸引青年，他們又怎會深究粵劇的精華呢？做手、功架、水袖、服式、頭飾、關目、唱腔等，很吸引，喜愛的人十分喜愛，但無法感受粵劇精華的人士則敬而遠之，就是眼前的現實。

仔細追尋，發現此珍藏展中好幾位畫家的名字都只得一個字。原來這些名字都跟他們是「外鄉人」有關。這裏列舉幾位外鄉人畫家為例。

學姐王惠珍的工筆花鳥頗有功力，極有蘇州剌繡的光澤神韻，筆和色縈繞着家鄉的舊夢。

最早一首是林樂培1963年改編的《古舞曲三首》，素材主要是著名的《鳳陽花鼓》，由小提琴、鋼琴演奏。三個樂章快─慢─快傳統曲式，一開始奏出大家熟悉的旋律，然後不斷變奏，過程悅耳。

人間正道是滄桑。在無垠的宇宙中，兩個甲子不過彈指一揮間，卻也總有飛鴻踏雪泥，一如西泠孤山的鴻雪印跡，任憑滄海桑田，不變的是守護文化的初心與風骨，不改的是問道金石的志業與氣度。

古今中外，畫家以魚為題並不罕有，但明明是在說魚，筆者又何以說是暗暗地指向西瓜呢？金庸閃爍其詞，刻意避而不談的，原是三位畫家同樣有以西瓜為題的名作傳世。弦外之音，就是請讀者去觀賞他們繪畫西瓜的作品。

1971年秋，中大文物館成立。就在金秋，讓我們憶故談今，走進館長的世界，探討博物館如何透過可持續發展，發揮社會影響力，如何「格物創新」。

天民樓向來都非常珍惜其收藏，多年來都只買不賣，注重研究和分享，為什麼今次會放出珍而重之的元青花呢？

字體設計不在於單純解決閱讀的功能，也有其內在美，也有值得欣賞的地方。雖然字體的基本內部骨架可能不變，但在細微筆畫之處，可能會隨着媒介進步和人對美學的要求而隨之而轉變。

蟹或因其面貌詭譎，始見於上古志怪傳說。至周以降，大蟹由謬悠之說漸成肴饌之妙。按《蟹譜．畫》及《蟹略．蟹圖》所載，蟹畫之濫觴始於唐。

最新一代環保高胡成功解決了音域問題，音、型與二胡更相近，以後獨奏可以「單刀赴會」。

在一個戶外的空間中，雕塑往往好像有了自己的生命，會和大自然一起共生，最終成為這片土地的一部分。而做為觀者的我們，和雕塑一樣，同樣只是這壯麗景色中的一部分。我們身處其中，自觀自省，或傷感，或激揚。

筆者聽次場演出，上半場由樂團總監閻惠昌指揮兩首恩師的作品。《高原風情》是23年前香港中樂團委約何占豪創作，由作曲家親自來港指揮世界首演。

怡和大廈於1973年落成，是不少香港人的集體回憶，也引領了中環半個世紀以來的發展歷程。怡和集團與置地公司合辦雙展覽，包括邀請著名藝術家又一山人策展，同時舉辦導賞團等活動慶祝。

可惜天意弄人，香港中樂團12月27日宣布彭修文出任音樂總監之後僅僅一天，民樂一代宗師騎鶴西去，年僅66歲，出師未捷，留下無限遺憾。

每朝代都有人說一些書法大家寫醜書。其實只要被評為寫醜書的書法大家，他們的字都被讀到，也見到書、法和書法的含義，那便是書法作品，美醜是見仁見智問題而已。

筆筆見筆毫不含糊。景生情，情生景，岑文濤的藝術導出生命不息的意義，況且不落他人窠臼，所謂其志不在毫里而存千里！

記得有一次演出貝多芬《皇帝》鋼琴協奏曲，老外獨奏錯音頻生，全曲結束時，忍不住喝倒彩。誰不知錄音咪就掛在前面半空，當電台重播該音樂會時，清楚聽到掌聲中的「雜音」。

本次敦煌藝術文化展覽持續進行至11 月10 日，破天荒融合敦煌藝術文化、藝術科技、沉浸式展演藝術裝置及特別展覽形式，以跨媒介的視覺藝術元素糅合創新和傳統。

其中最膾炙人口的《香夭》，開場時由二重唱在台前演出，之後則反過來，四重奏在台前、二重唱在台後，效果新穎。全曲八章以鋼琴獨奏作間斷，也有一段關於敦煌的獨白，表達音樂會副題「於濁世中尋找心能安住之處」。

卡瓦拉多西面對死刑的心態是浪漫的文藝情懷，他戀戀不捨的是世間美好與兒女情長，這世界多美妙，這與「為藝術，為愛情」所塑造的托斯卡的人物性格高度契合，令觀眾感受才子佳人突遭橫禍，世間總是無奈與遺憾。