藝術

記得前年曾一度傳出荃灣大會堂因城市規劃而面臨拆卸命運。這次突如其來的消息，是否拆卸前的凶兆？

《消失中的香港──探索廢棄文物建築﹕楊必興攝影展》現正於亞洲協會香港中心展出。從多方面看，我們所認識的香港正在消失。香港優雅的歷史建築正在被推平，並重新發展成更多的購物中心和高層豪宅。

隨着70年代經濟起飛，帶動藝術節、職業藝團相繼成立，港台美樂第四台亦應運而生。然而當《美樂集》90年代創辦，傳統報章音樂版卻逐一萎縮。

現時於香港演藝學院執起教鞭的黃俊達認為，「劇場是要喚醒大家思考，而教學是重新啟動演員對世界的好奇心，幫助他們尋回希望，表演藝術就是想給人帶來希望。」

呂壽琨在藝術教育及推動現代水墨藝術發展的貢獻甚多，香港藝術館由即日起至2022年4月10日展出多幀香港水墨大師呂壽琨及其子弟的館藏作品，反映他的創作歷程。

時光悄然而去，淘盡了天下英才，沖洗了江戶的舊痕。唯留下葛飾北齋的《神奈川衝浪裏》雷鼓動山川滾滾向前衝，脫離政治的框架，衝破國界的門窗，撞擊歲月的時空。

林樂培決定從新尋找一個可以代表劃時代思想，又可以充分地保留國粹的新風格去發展祖國的新音樂。

在這個愈見紛擾的現代環境，大家都渴求片刻的寧靜與祥和，追慕簡單的日子。維梅爾給現代人帶來一片歲月靜好，讓大家在追趕與爭鬥之中，得到片刻寧靜，半點安慰。提醒我們，生活其實可以很簡單。

由盧敬之、卓文傑、林雪杰、趙格華和伍智恆合編的《文武之道（下）──以拳入哲》收錄了超過30位武者的文字和訪談實錄，我嘗試用康德的三個關鍵問題將它們分類介紹。

無論是俯拍的焚屍火光，還是一個身疲力竭在孟加拉的泥灘苦游上岸的羅興亞難民婦女，還是爭相逃亡的難民父子，恐懼但堅毅求生的難民，都表達了這位攝影記者善良而忠實於歷史的專業美德。

我偏愛歌川廣重守柔抱剛的逸趣，特別欣賞他的《雪谷》，道地的中國畫章法，起承轉合、開合露藏、疏密有致，無多餘的一筆。

上月辭世的香江首席藝評周凡夫，十幾年前捐贈幾批音樂資料給中央圖書館，到了這一刻還在處理中，上架遙遙無期。他餘下的全部資料，從接收到處理豈非要等幾十年才得見天日？成立音樂資料館該是時候提上日程了。

各種亮麗色彩和諧共處，精心設計的構圖，不同幾何圖形的巧妙佈局，與細緻的光影對比。一切都經過畫家悉心規劃。

上世紀7、80年代隨着經濟起飛，職業藝團百花齊放，流行樂壇星光熠熠，文化中心、文娛中心拔地而起。整個過程留下不少音樂資料，可是沒有一座專門的資料館，恐怕資料隨着日子而流失。

香港文化的美麗，不是它不想停留下來，陪伴世世代代；只是我們絕情負義，一生人，從沒有關心過它。文化和藝術，在祭壇上晃了晃，掉倒在地上，此後，香港人又碎了一件永不還原的寶物。

這是她非常熟識的日常工作，她已經做過無數次了，她一步一步，不慌不忙的做起來，沉穩篤定，踏實安詳。時間跟牆上的光陰慢慢走過，永恆不息。

「留記錄」幾乎是周凡夫一生極度執着寫文章的主因，而他以香港作為平台，記錄了大量內地音樂家來港演出的事跡。

倫勃朗沒有遠距離的冷眼看着這個世界，更沒有以超然的態度，高高在上的批判畫中人。他選擇走進畫面，與畫中人一起，感受他們的處境，想像「若我生於其時，見證了這件歷史，我會有什麼感覺？什麼行為？」

請你支持香港寫作的，支持出版的，支持倖存的香港文化事業，買一本《枉少年》。莫等閒，空悲切。

2021年香港書展從14日（周三）一連7日在灣仔會展中心舉行，今年有逾760家商戶參展。第三屆香港出版雙年獎頒獎典禮亦於同日上午舉行，行政長官林鄭月娥出席，並發表講話。

上周三日落時分，手機傳來鋼琴家羅乃新的短信： 「周凡夫剛剛去世」，當刻頭暈眩一下，馬上追問。

他一身豪華金黃袍服，腰繫紅綢，雙手舒服的擱在椅子扶手，右手持「權杖」。此乃四分之三全身像，畫家稍側着面面對觀者，擺出帝王之姿，氣勢攝人。頭微微下垂，雙眼在暗影中閃着精光，覲見來朝的觀者。

人生享樂無常，唯恐光陰短促，繁華轉瞬變幻，一切虛無飄渺，此類版畫統稱「浮世繪」，日語稱作「錦繪」，是源自明朝的版畫。正逢巴黎舉行世界博覽會，日本展館內展示一批「浮世繪」作品，使梵高醉心於島國情調。

觀者追隨着光影，發現它們不斷地對比互動，從最光到最暗又回到光，發現許多之前沒留意的小細節，都有非常複雜的變化……倫勃朗這麼細緻地交代光影，不光因為他崇尚自然畫法，還因為他想透過光影，表達人性的複雜。

雖然每一位隊員都非常認真擺好姿勢，惟細心觀察，會發現種種暗示，提醒觀者他們只是裝模作樣，不是真的上戰場。所以這只可能是一次手持道具的服裝扮演，模擬大隊在一個貌似城門的拱門下出發，保衛阿姆斯特丹市。

宣傳提到的新歌，是區瑞強的最新個人單曲《總有緣》，由他本人親自填詞。其中一句： 「那歲月快如擦肩，依然愛未變」，相信道出不少人的心聲。

瑞物皆起和氣而生，中華文明振興肇始，教育核心貴為真誠，滿園桃李光曜旦升。張寰和校長──背影遠去墨跡未乾，濕潤晶瑩尚存閃光。

時人像畫大多正襟肅立，畫中人不苟言笑，以示高貴莊重。可能哈爾斯本人天性樂觀，獨愛描繪畫中人面帶微笑，姿態自然生動、側身而坐，眼神望向畫面左方，好像跟畫外一些人在談話似的。

如鋼琴家張勝量（牛牛）所說：「我們沒有退路或小路，只有前路。」香港身處樽頸，前路，要嘛內地化，要嘛國際化，不可鵝行鴨步。但願香港人一起發奮，多些國際優才，如牛牛的級數。

隨着荷蘭畫作需求擴大，加入畫家行列的人愈多，發展出多種新題材新風格。要提升競爭力，畫家專攻一種題材或風格。有只畫風景的，甚至專攻不同布料的，也有只作人像的，常有兩三畫家各據所長合作一幅畫的現象。

賽馬會「傳‧創」非遺教育計劃正在改變香港社會對傳統工藝墨守繩規的看法。寓工藝於藝術，寓藝術於生活，或許是香港工藝復興當前的出路。

這次擔任獨奏的梁珮珊，是多年司職明儀合唱團首席鋼琴伴奏。從伴奏到主奏，而且是一首近乎10分鐘、技巧要求甚高的獨奏，難度不小。

爸爸已經走了。我和他的聯繫，就留在水彩中。

香港藝術館名譽顧問李慧嫻生於香港，其父是攝影師，從小幫忙曬相，相中不同階層的人和背景，滋生了對藝術的興趣。先後於香港及英國修讀陶藝及藝術教育，成就了她以陶藝表現出本港小人物，形形色色的作品。

荷蘭就好像戰後香港一樣，完全是一個移民國家，具備了一切移民城市的特色──勤勞積極，活潑開放，創新包容。加上新教徒推崇節儉勞動與教育的價值觀，荷蘭的識字率與儲蓄率皆領先歐洲，更助長其經濟發展。

手機或相機在藝術表演中的應用，是一個永遠講不完關於科技與傳統的話題。

在音樂廳拍照，可以還是不可以？這是香港各大音樂廳的一大問題。

由法住機構主辦的「悅賞天地」和「樂藝廊」正式開幕，上周六（15日）舉行開幕典禮。法住機構會長盧瑞珊博士致辭時強調，法住一向提倡「文化回歸生命，讀書長養性情」，決心為經歷動盪的香港社會建立讀書人的天堂。

《司馬顯姿墓誌》的結字緊密。筆畫總鑲嵌得無懈可擊，不僅幾部組成的字如此，寥寥幾筆的字也處理得十分紥實。

林布蘭的《浪子回頭》脫離了表象的瑣碎，通過情感內在連接，永恆的磁場凝聚畫框，能量通過視覺，穿越畫裏畫外人的心靈，折射出慈愛和寬容之光。