多年來，畫家遊走大江南北，發現灕江倒像的美與寧靜，始終在腦海裏未能忘懷，那揮之不去的山水，就如他筆下的倒影一樣，沒有起點，也沒有盡頭。

上一集看完丈夫的墮落，今次我們且看看妻子的糜爛生活。

今次我們介紹的作品，是 Hogarth 其中最著名的系列畫作 The Marriage a la Mode。

當這幅畫掛在 Salon 展覽時，它成為了一個玻璃櫥窗，觀眾成為了酒吧客人；而畫作本身就是一件商品，畫家像是一個需要討好大眾的工匠。

耐人尋味的是，為什麼 Monet 事隔十年，會突然舊調重彈，刻劃同一構圖、同一角度、同一姿態的撐傘女人？

整個系列的故事都蒙上一種淡然的灰暗與無力感，時間彷彿凝固了。

「這些記憶都在告訴我，這個城市每一個角落都有它不為人知的故事，我把景物描繪出來，其實也就在記錄這許許多多的故事。」

Olympia 縱使是一名妓女，她的神情卻不失尊嚴和傲慢。雖然傾慕者為她送來花束，她卻不屑一顧，而是冷冷地望著冒昧闖進她房間的觀眾。

Cézanne 並非要如 Monet 一般要捕捉風景在不同時段的光影變化，而是要透過自己的內心世界，重新塑造一個更美、更和諧的風景。

在諸位印象派畫家中，有一位比任何人都走得更高更遠。他兩度出展印象派畫展，但他的作品竟是連身邊的藝術先鋒都難以接受。

為了表達對 Émile Zola 的感激，Manet 特意為當時26歲的 Zola 畫了這幅人像畫。Zola 與 Manet 志同道合、惺惺相識，力求打破傳統藝術的矯情與陳腐。

這些情景更多以偷窺者的角度出發（voeyerism）。若我們看看日本浮世繪的印刷畫，便會看到兩者的關係。

整個巴黎頓時醞釀濃濃的日本風，由文化藝術圈子到中產階級都對日本文化推崇備至，鍾情日本和服、陶瓷、扇子、茶葉、牆紙，甚至有中產階級開始到日本旅遊。

Caillebotte 作品繁多，今次我們會針對討論他較另類大膽的作品。

  除了女裁縫師 première demoiselle，Degas 也描繪了其他女帽店員，甚至用不同的描繪手法表達她們階級上的分別。   女帽店員工有這樣的階級分野：demoiselle de vente，即 salesgirl，她們的工作純粹是服務女顧客，地位較其他女工為低；apprêteuse，即女裁縫師的助手，主要負責協助女裁縫師完成一些基本的縫紉工作，地位自是比女裁縫師較低；最後就是上一篇提及的première demoiselle——需要有獨到品味的女裁縫師。這種階級的分別，悄悄隱藏在 Degas 的畫中。     這幅作品中，從兩頂女帽完成的進度，可以知道右方的是職級較低的 apprêteuse，左方的帽子已接近完成，première demoiselle 正在為製成品作最後的點綴。Première demoiselle 不論表情還是手部動作都嫺熟優美，apprêteuse 明顯較為平庸，身體更被 Degas 截了一半。     這幅作品比以上一幅的階級分野更為明顯──較年輕的助手沒有五官，只是一個黑影，而女裁縫師的神情舉止則充滿了思想與靈魂。     助手甚至沒有樣子，只是為女裁縫師遞上羽毛和針線。   然而，在 Degas 的畫裏，地位最卑微的，是 demoiselle de vente——salesgirl。Salesgirl 的角色只是服務女顧客，她們的臉往往被掩蓋了，以突顯女顧客的高貴地位：         此畫的 salesgirl 只出現了一隻手臂。   有趣的是，在 Degas 的一些 sketch 中，Degas 竟是有修改畫中的角色，更突顯他對女性階級分野的 awareness。     […]

他認為她們醒目、有品味、有眼光、有創意。細看她們在 Degas 的畫作中，沒有做出任何討好挑逗的神情，而是全神灌注地縫製手上的帽子。她們動作優雅，手部的活動猶如高貴的婦人，神情嚴肅專注。

社會容易將她們聯想為妓女，即使不是妓女，她們的身份永遠被物化，其價值只是建基於一堆美麗的死物上，沒有人有興趣知道她們是怎樣的人，這就如作品的名字本身：A Bar──這個女孩只是 A Bar 的一部分。

煤氣街燈照亮了整個夜巴黎，令夜生活得以蓬勃。巴黎各種悠閒娛樂如咖啡廳、餐館、酒館、劇院無不隨之而起，夜夜笙歌。印象派畫家往往在這些地方流連後，受這個鳳簫聲動、玉壺光轉的夜生活吸引，並透過畫作表達他們對時尚生活的觀察與喜愛。

煤氣街燈照亮了整個夜巴黎，令夜生活得以蓬勃。巴黎各種悠閒娛樂如咖啡廳、餐館、酒館、劇院無不隨之而起，夜夜笙歌。印象派畫家往往在這些地方流連後，受這個鳳簫聲動、玉壺光轉的夜生活吸引，並透過畫作表達他們對時尚生活的觀察與喜愛。

Monet 曾受舉世景仰，也曾受千夫所指。到了晚年，面對天地之悠悠，Monet 的胸襟多了一份寵辱不驚的坦然。在不知不覺間，Monet 與大自然逐漸分割，用雙手創造出屬於自己的世界。

Monet 曾受舉世景仰，也曾受千夫所指。到了晚年，面對天地之悠悠，Monet 的胸襟多了一份寵辱不驚的坦然。在不知不覺間，Monet 與大自然逐漸分割，用雙手創造出屬於自己的世界。

Monet 已不再懼怕惡劣的天氣，在他心目中，眼前的一切都妙不可言。江流有聲、斷岸千尺，正反映了大自然的波瀾壯闊、美不勝收。

Camille 去世後，Monet 已全然投入大自然的懷抱，畫作純粹是出於對大自然的熱愛與觀察。人物，慢慢在他的作品淡出，他的風景再沒有主角。

Monet 與 Camille 婚後，有過一段相濡以沫、幸福甜蜜的日子。可惜……

面對公開的嬉笑怒駡，畫家們只有一個應對方法：化侮辱為驕傲──自此以「印象派」自居。從此，再沒有人記得他們是 Anonymous Society，也沒有人記得畫展原來的名字是 First Exhibition of Society of Painters, Sculptors and Engravers。自那一刻開始，世間上有了一個新名字：Impressionists。