上星期跟大家介紹米高安哲羅（以下簡稱米氏）西斯汀教堂天花畫的具體內容。 他首先畫了左面三幅中心畫「諾亞醉酒」，「大洪水」與「諾亞獻祭」，畫好後移開台架從地面往上看，發現效果欠佳，停工一年思量如何改變畫法，達到自己的要求。大家有看到以後的畫面，跟這三幅有什麼分別嗎？
畫面精煉 戲劇一刻
讓我們拿「大洪水」（圖1）與「創造亞當」（圖2）來比對一下。「創造亞當」是停工一年後重新規劃的畫作. 兩幅畫面積相當，「 大洪水」畫了很多人物，每一個體積都很小，米氏在畫面裏說了好幾個大洪水發生時的「微故事」，近距離放大細看，可以看到畫中人物面對洪水時的絕望神情，會思量為什麼天主會這麼不公平，把所有人淹死，獨留諾亞一家。可惜這些仔細的面部表情與肢體語言，在21米距離的地面上完全看不出來，觀者沒能代入人物的心理狀態，不能與人物有情感交流，故事交代不清。
反觀「創造亞當」，畫面構圖簡潔有力，故事凝練，人物人數大幅精減，把空間留給了兩位主角天主與亞當，每一位人物所得面積因而大了不少，在21米距離的地面，也可清楚看到他們的面部表情，畫家透過細微的光暗變化（註1）處理，把亞當的皮膚畫的光澤閃亮，年輕優美的身體，每一塊肌肉的冒起與轉折都看得清清楚楚，人物像雕塑一樣，非常立體。
「創造亞當」，是西斯汀教堂天花畫的代表。米高安哲羅挑選了戲劇性的一刻，讓觀者好像親臨其境，充滿期待。天主以自己的模樣創造了亞當，天主已經把他塑好，但他還未完全甦醒，整個人有點慵懶似的斜靠在圖左的綠色小丘上，完美的身體像古希臘運動員。看到天主向他飛來，努力提起左手向天主的手迎上去，迎上去。米氏非常聰明的讓亞當與天主的手指還有小小的一點距離，表示他們倆還沒有「接上」，天主還沒有把自己的精氣神透過指尖灌進亞當身體。大家屏息靜氣，等待著下一秒，他倆指尖接觸，第一個人類開始呼吸，阿利路亞！ 世界從此不一樣。
人文主義 是天是人
這個歷史性的接觸手法，我在1980年代第一次聽到”ET Go Home”時初見，想不到這是後人400多年後的二次創作。原版創意的影響力，至今不衰，可見一斑。
天主的處理也是前所未見。以前畫中的天主，都高高在上，莊嚴威權，望而生畏，因為祂的能力非凡人可以想像，以前畫的天主面容都是若隱若現，模糊不清。米氏把天主與亞當並排在差不多同一水平線，與亞當有緊密的接觸，像一個殷切的父親，完全擺脫前人採用的憤怒的天主形象。天主畫的有血有肉，有清晰五官，跟人類一樣的形象。這既表達了天主以自己的形象創造人類，也很好的闡釋了人文主義的信念。人文主義強調人的價值，人類在萬物中有特殊地位，具有神性，與神有連繫。
畫面裏亞當還未完全甦醒，是靜態的，緩慢的。而天主正騰雲而來，祂是動的，是快的。亞當獨自一人，天主為天使簇擁。亞當全身赤裸，天主身披白袍。亞當身處一個三角形的綠色斜坡，天主與天使在一團棕紅色的「飛毯」圍裹中飛來，整團人物是圓形的。處處形成對比，效果卻無比和諧。
接下來的畫面也是沿用這個簡潔精要的手法來描述複雜的故事，「分開光明與黑暗」，「分開海上與陸地」裏的天主強而有力的身體，充滿戲劇性的大動作，不單配合天主當時處理事情的重要性，也讓地上的觀者清晰可見。
力與美的表現 動與靜的平衡
米氏不光要畫好中心畫，就是外圍的先知，耶穌的祖先，或坐或站在尖頂拱弧上，全身金棕色皮膚的裸體男子，甚至站在立柱上的仿大理石小孩雕像（註2），都畫的無微不至 。
就拿圖3左上角的德耳菲（Delphic） 女先知（圖4）與右上角的利比亞 （Libyan） 女先知（圖5）為例。她們的衣服顏色是多麼的明麗可喜（註3）。 德耳菲女先知身體畫的像一個圓球，配合她旁邊的拱弧形建築。米高安哲羅利用明暗法把她的衣服畫的光澤閃亮，皺折起伏畫的非常有質感，像一個雕塑一樣。她的手臂圓渾有力，左臂與左膝向前推，更增立體感。肌肉型的身體，整體比例均勻，姿態優雅。她眼神專注，好像留意著救世主隨時出現。身體朝向圖左，但卻掉過頭來面向圖右，她既是坐著又同時在動，留意她伸出的左腳大拇趾，強而有力，更添動感。
利比亞（Libyan） 女先知的動感更強。她背向觀者，提高雙臂，正準備把一本大冊子從後面的高架子拿下來，她把頭轉向圖左，同時扭轉上身，兩腿分開，一只腳還在小凳上，另外一只腳已經踏到地上。留意她上背的堅實肌肉，與雙腳的拇趾，清楚的表達了這個動作是「現在進行式」，她全身都在動。米氏在這裡讓利比亞女先知「舉重若輕」，其實這個姿勢在現實中很難拿捏，腰肢柔軟度不足，上肢不夠硬朗做不了，還要拿這麼一本厚重的冊子，弄不好更會摔倒。但觀者不會細想，米高安哲羅畫的美就行了。為了畫好這幅畫，米氏還特意聘用了一個男模特兒，素描了一幅草圖，專注畫好那強壯堅實的背肌 （圖6）。
在這裏得說明一下，為什麼所有先知都拿著一些冊子，羊皮稿之類的文件？ 它們都是預告救世主來臨的文獻。
兩位女先知的肢體都有不同程度的扭轉，身體向左但頭朝右望，身體朝前但頭往後看。這是米高安哲羅人物的招牌姿勢，義大利文叫這做 contrapposto（註4），中文翻譯為對立式平衡，在米高安哲羅的畫作與雕刻是常見姿勢，好像人物正在動一樣，畫面因而變得生動有趣，充滿戲劇感。
全盛復興 積極樂觀
這麼多歌頌人體美的描繪，既代表文藝復興人文主義的巔峰，亦確立了米高安哲羅人體美頂級大師的地位。在米高安哲羅為這天花畫拗頸折腰的同時，拉斐爾正在隔壁畫他的傳世代表作《雅典學院》（School of Athens），這就是文藝復興的全盛時期（High Renaissance），是多麼美好的時代，就是想起也會讓人歡欣歌唱，手舞足蹈！
大家有沒有留意？ 整幅天花畫沒有看到一個耶穌的形象，但耶穌的存在呼之欲出，因為亞當夏娃吃了禁果，人類有了原罪，所以要耶穌降世拯救世人，這都在先知們的預料之中。耶穌先祖猶太人雖歷經劫難，在天主庇佑下頑強生存，代代繁衍。
整幅畫洋溢著希望，積極樂觀的心態，既表達了智慧，又充滿感情，反映當時羅馬教廷的雄心壯志，與米高安哲羅的志得意滿。可惜好景不常，20多30年後，米高安哲羅為天花右下祭壇背後的牆壁繪畫《最後審判》時，教廷與藝術家都已經不復這個光景。
下星期跟大家談《最後審判》與《創世紀》兩畫的不同時代背景，意大利政治生態與天主教教皇的特殊地位。
註1：明暗法，又稱明暗對照法。源於意大利語Chiaroscuro ，Chiaro為「明」scuro 為「暗」。文藝復興時期開創的繪畫技法。通過強烈明暗對比以塑造三維立體的效果。達文西，米高安哲羅，跟以後巴洛克時期的卡拉瓦喬 （Caravaggio）與荷蘭的倫勃朗 （Rembrandt）都擅長此法
註2：米高安哲羅在平滑的天花面上畫出如幻似真的「立體」建築架構與仿大理石的小孩石像。
註3：2014年西斯汀教堂斥資2000萬港元安裝7000盞LED燈，以科技重現畫作500年前的原色，畫面更見絢麗。
註4：對立式平衡（Contrapposto） 通常描述一種站姿，肩膀和胳膊扭轉，偏離軀幹正軸，與臀部和腿不處在同一平面上，用一條腿支撐身體重量 。文藝復興大師模仿古希臘雕像衍生出來的效果，可說是時下S型站姿的始祖。
西斯汀教堂天花畫五之二
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