環境、舞蹈、跳格與安居

香港城市當代舞蹈團主辦之跳格國際舞蹈影像展2015，於今個夏天繼續跳出舞台的框架，把舞員帶入環境，使身體跟身處的自然與社會來了場場互動。

香港城市當代舞蹈團主辦之「跳格國際舞蹈影像展2015」，於今個夏天繼續跳出舞台的框架，把舞員帶入環境，使身體跟身處的自然與社會來了場場互動；同時以影像延續創作，結合紀錄與在進行中的「體驗」於一體。

來自澳洲、台灣、內地跟香港的舞者在香港的實地環境中舉行創作工作室，炎熱的暑天結晶了連串意外與驚喜。事實上，身體跟環境的連合每一分鐘都在進行，驚喜是因為過去對舞蹈作為演出的習慣與慨念框架在作祟。毛詩序說人類情感的表達過剩時，不知「手之舞之足之蹈之」，也毋須排練、設計或安排演出。

身體的思想者

是次「跳格」請來了澳洲有一家之言的 Sue Healey。她是編舞家也是舞蹈影像創作者。當然一切從編舞開始，她自言那是身體的思想者（Boby Thinker）。跟羅丹著名的坐着不動，手托頭腮的思想巨像有別，她的作品充滿即興，看環境再創作，並同時編作影像中的舞。三層的互動，層出不窮：舞台上的與現實環境的互動，現實中的舞者跟紀錄舞蹈影像中的舞者的互動，還有影像中的舞蹈如何被剪輯、放大、傾斜、漸遠地在銀幕上，讓真人在其中穿插……如此處理可看出舞台下難以觀察的細節，縮短了台上台下的距離。

Healey 播放了她編作的 The Gold 片段。那是一群60到90歲的澳洲舞蹈愛好者，快樂自由地舞動身體。格律和活動空間的意念由編舞者構思，身體則是他們經過年月的主體，錄像中我們看見在舞台上少可觀察入微的肢體，銀白的毛髮與面上的皺紋，以及手背班爛的黑痣。但舞動的身體像重生地呼吸，他們並手舉畫框，進出框架中。進一步的精彩，在編舞者把影像製作出美感經驗，記載影像的透明銀幕在舞台上舞動，由單影幕到多重影幕互動穿插，跟真人騷完美地照應着，甚至分為六個小影幕，如首飾盒中的六小格，忽然跳進盒子裏，被上鎖。

Healey 坦言她的創作空間拓大了，編舞給了她豐富無窮的樂趣。常人忽略了的肉身及其舞動，現在可收放自如地展現多樣可能，並引起關注。影像展中也看了工作坊製作的舞蹈錄像，包括不同地方的舞者在沙田區工業大廈的天台，徙置區的兒童休憩場以及異常狹窄、滿布管道的建築空間裡舞蹈。環境舞蹈同時帶出了評論的問題：如何判斷作品跟環境的互動是成功的？

美國美學家阿諾德．伯林特（Arnold Berleant）在早期著作《美學再思考》中，闡述了所謂審美參與（aesthetic engagement，又譯為齒合美學或審美介入）的概念。伯林特意識到，藝術不僅只是簡單地包含客體，同時也由體驗發生的情境所構成。伯林特關於「連續性與參與性」與「安居」（dwelling）的概念，總結起來，便是人類整體的存在意義。他道出了環境舞蹈、環境美學的本質，而舞蹈影像進一步提升並推動箇中的美感經驗。

（封面圖片：香港城市當代舞蹈團）

文潔華

香港浸會大學研究院行政副院長、人文及創作系教授。研究及著作範圍包括：比較美學、比較哲學、女性主義哲學、文化研究、性別研究、文化藝術等。著作包括《美學與性別衝突：女性主義審美革命的中國境遇》、《自主的族群：十位香港新一代女性視覺藝術家》、《性別與創造：女性主義美學及其他》、《藝術自然與人文：中國美學的傳統與現代》。編著包括《雜嘜時代：文化身份、性別、日常生活實踐與香港電影1970》、《朱光潛與當代中國美學》等。2003-04年獲得美國福布來特研究獎學金到柏克萊加州大學當訪問學人；2009-10年獲委任為美國威斯康辛州馬其特大學百周年紀念婦女聯會講座教授。