「莫道野蟲皆俗陋，蟲人藤溪是雅君，春蟲繞卉添春意，夏日蟲鳴濃，唧唧秋蟲知多少，冬蟲藏在本草中。」意明筆透的一首好詩！作者是中國近代國畫大師──齊白石（1864-1957）。
少時識文豪 北漂遇伯樂
1863年，梵高差不多10歲時，遠在東方的湖南湘潭齊姓農家，生了一個男嬰，乳名純芝，字渭清，別號蘭亭。他曾是放牛娃、雕花木匠，入過私墊，自學論語。幼年體弱多病，唯對畫情有獨鍾，成年學肖像畫和裝裱，苦臨芥子園畫譜。拜鄉紳胡沁園、陳少蕃為師，學工筆花鳥、草蟲、詩文、篆刻。胡先生與他取名璜，字蘋生，號白石山人，後來略去山人兩字，用齊白石為大名。
齊公決心放下斧鋸鑽鑿，和梵高一樣，17歲拿起畫筆至終老。但他的際遇和機緣比梵高好。而立之年，湘潭有客請他畫像，縣城接觸到頭面人物，認識了著名文豪──王湘綺、譚延闓等……王湘綺賞識齊白石的天資，收他為門下弟子！一登龍門聲譽百倍。隨即提升了社會名望，好友、大財主郭葆生勸說他開拓視野，並資助他出省城闖蕩。於是起程實施行萬里路，讀萬卷書，實踐自古以來的文人經歷。
知命之年北漂進京，落魄街邊擺攤賣畫。遇到了真正的伯樂──陳師曾（陳寅恪的兄長陳衡恪），陳師曾的理念：「蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也⋯⋯能感人而能自感也。」勸説變通畫法創立新風，兩人成了莫逆之交。
齊白石解脫了舊式文人畫的束縛，開創前所未有的紅花墨葉。水墨交融的黑墨，配襯曙紅、藤黃、胭脂，突顯純樸而絢麗的清新氣息。抽象墨戲中加插極度的具象，使觀者看到躍動的生命，聞到鲜花的香味，聽到昆蟲的鳴聲。品到蔬果的清甜。與泛濫市面的傳統符號，拉開了一段距離，獨步田園詩意。
陳師曾是家學淵源的學者畫家，又深明藝術經營之道，必須同世界接軌，繼而協助齊白石的第二件事，將作品推向海外。介紹他參加中日聯合畫展，再加入巴黎藝術博覽會。將畫作與生活拍成電影，在東京藝術院放映。擴大齊白石在國際上的聲譽！
香港政府規定達65歲者退休，但齊白石65歲時，時任北京藝專校長林風眠邀之出任教席。次年愛才的徐悲鴻親自駕車，接齊白石任藝術學院教授。他沒有一紙文憑，躋身高等學府，來之極不容易！
三大墨寶 家傳戶曉
新中國成立後，齊白石的大名家戶喻曉！不少日用品上印着白石老人的畫。
數年前在《信報》副刊的專欄中，寫過《蛙聲十里出山泉》的心得，在此再與各位讀者同賞大師另外幾幅墨寶：
《游蝦慈菇》章法別有風情，群蝦在水中由上蜂擁游來，隻隻輕盈活靈，翩翩身姿不凡。下幅的水中植物葉葉豐厚滋潤，片片慈菇颯爽挺立，若在列隊檢閱情態各異的游泳健兒。
再觀形象、質感、動態，陶醉在似與不似的幻覺，究竟在紙上還是水中？蝦頭一滴融化的濃墨，兩側橫點深墨的蝦眼，使蝦身更有透明感，群蝦多而不擠疏密有致，蝦鬚顫顫揚盪，蝦腳撓撓向前，身軀節節搏動，令人拍案叫絕。齊白石的蝦確是古今之冠！他以水兌墨，墨中點水，軟中含硬，柔中帶剛，簡約的筆墨把水中的兩種不同的生物，刻劃得淋漓盡致！
《青蛙與蝌蚪》寥寥數筆的點、線、面，以濃為主的墨色，挆出青蛙的肢體。一兩筆鈎勒出青蛙的臉部，半個小弧圈內的點，描繪出眼睛的形和神，再加一線條於前後腿間，留白處呈現脹鼓鼓的肚，四腿下抑揚的短線繪成腳指，兩隻青蛙便在跳動了。
幾條淡墨畫出青青河邊草。蝌蚪用墨點按成圓型的頭部，筆尖二三曲便成尾。幾橫不規則的波紋，小生命活潑快速游在其中。岸邊的青蛙，水中的蝌蚪，相對呼應出大自然的生機。不但感受怡然自得的生命神韻，同時聯想到人間父母對遊子的依依之情。
《剔開紅燄救飛蛾》出於唐代詩人張祜的詩句「斜撥玉釵燈影畔，剔開紅燄救飛蛾。」
詩人描寫深宮宮女，寂寥之夜的感嘆，獨守空房，見飛蛾亦在尋找光明，不忍牠誤投火中焚毀，側着美麗的身影拔下玉釵，撥開燈裏的紅熖，救此宿命相同的小生命。張祜寄物抒情，對失去自由女子的同情，憐憫禁錮的弱者，以優雅的文字，抒發心理上的迴響。齊白石借此寓意耐人尋味！
在此僅欣賞追求墨寶之美，濃墨枯筆三筆帶出飛白的效果，塑造出油盞燈座，四五筆柔軟的燈草，兩筆曙紅燃燒的火燄。中國畫講究以書入畫，不難看出其書寫的功力。這幅畫彰顯他與傳統沒有割裂，隨筆移興的大寫意，結合工緻絕倫的工筆。工寫兼具的經典之作！
仔細觀賞左面向燈的飛蛾，三對胸足不疾不徐地爬行，茸茸的銀鱗如粉，閃閃的翅膀有紋，彎彎的眼睛似笑，綿綿的身軀如縞。人常說蝶美蛾醜，畫面逗人的飛蛾，披着素雅實用的服飾，鎖水、防水、防黏，兩翼間露出數節氣門，若聽到性感的呼吸聲，這裝扮一點也不亞於蝴蝶啊！
除了剔開紅燄，甚至想捧上手心呵護一番。通常看到飛蛾與油燈，便會想到飛蛾撲火，自取滅亡！其實這是很多昆蟲的生物習性，本來靠月光導航，在燈火的散光下，本能行為被光源蒙蔽，牠們只能趨光盤旋，不斷修正飛行角度，直至精疲力盡，撞火焚毀或跌落，也許偶爾脫離。
狀物抒情 象外之趣
東西方的審美觀，雖然存在差異，藝術家直覺默察下的暗示，萬物奧妙均在思維中擴張，不同民族文化反映的表象符號，往往有所不同，卻有來自心源觸及環境的共通點，採取形式表達的象外之趣，均是狀物抒情的生命呼吸。
齊白石往往對紙苛索，據說他不會任意下筆，而且畫得很慢，不像平時筆會中見到的畫家大筆一揮。他認為自然界一切絕非草率的雜亂。何況亦如石濤所言：「古人之鬚眉不能生我之面目。」齊白石鋭意打破傳統桎梏！在大自然的感召下，遙遠的鄉村印記、蛙跳蟬鳴、魚游蝦動、蜻蜓甲蟲、白菜瓜果、秋菊柿紅、農具柴耙⋯⋯真實和錯覺間交疊，不失人性嚮往的初衷，在極簡的空靈中撞響天鐸。
梵高、齊白石幾乎在相近的時空座標，仰望閃爍的星空，願脫盡塵滓靈光永照！
對於從畫者而言：虛心求教、勤奮向學、修養有素、廣結鴻儒、徹悟自然、工寫兼備、筆耕不斷、堅韌不拔、風格獨特、敝屣功名，是成功之道！這些要素齊白石一應俱全，所以他的壽比梵高長，運氣比梵高好。
我瞎想：是否梵高缺少中國人的哲理？面對客觀世界不懂心理調整，獨自鬱悶為何如此！少了一個綱的概念，無法綱舉目張！不過如果太精明，會喪失藝術真正的價值。塵俗太複雜真假難分，尤其是藝術品，沒有標準的度量衡器。太多畫人仍在陣痛中掙扎，世間始終不成功的佔多數！
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