臨近中秋佳節，總會收到朋友傳來香港與明月的美照。香港巿民熱愛自己的城巿，視香江為家，香江的明月自然也份外顯得明亮。杜甫〈月夜憶舍弟〉一詩述說安史之亂期間──戰事未平息之時，幾個弟弟分散各地，家書無法通達家園，也無從問及兄弟之生死，只能在白露節氣之時聞戍鼓之鳴、聽秋雁之聲，身在異地更感故鄉的明月格外清秀光亮。
杜詩多少反映客鄉異地人的心聲，或因種種原因無法返歸故里，份外思念自己的家鄉。在現代的香港，也有很多人因為求學、謀生、婚嫁而離開家園，有的甚至被騙賣邊陲地帶，明月對他們而言更是香江的明亮，山川景物也是香江的美好。平安身處香江，自然更珍惜舉頭可見的明月、觸目可見的香江山嶺與花草。
朋友傳來的多是錄像或攝影機裏的香港，照片影片易見，水彩畫、水墨畫亦偶然能見，唯獨油畫裏的香港十分罕見。今年暑假在機緣巧合之下，在中環大會堂林鳴崗師生「生命之旅油畫世界」作品展覽，有幸看到油畫裏的香港。
香港是很多人土生土長的故鄉，也是不少人陸、台海歸藝術家的長居之所。林鳴崗先生留學巴黎而心懷家國，故此選擇落根中西橋樑城巿──香港。
林鳴崗先生原名林民剛，乃香港油畫研究會主席、中國美術家協會會員、法國藝術家協會會員。他繪畫的人像掃描，很有法國巴黎聖母院畫家的風格，他說：「那是讀書時的作品。」他又親自介紹一幅自己在法國繪畫的油畫──《桌上海鮮》，他生動繪畫了木雕小貓看着三條魚，三條魚側放了一樽茅台酒。他並非貴州人，卻借茅台表達自己的身份及思鄉之情。他說：「這幅畫是在法國畫的，請朋友吃飯買了海鮮，順便將它畫下來。怕人們似為是外國人畫的，加了茅台進去，人們就知道是中國人畫的。」畫幅的結構已設定了觀賞的角度──由貓的注視目光至三條魚橫躺的曲線，由魚身至魚尾的茅台，茅台代表了海外畫家對故鄉的思念。
此種思念亦展現於他畫作之中，他有不少作品展現神州崇山峻嶺、山光水色，收錄於畫冊《生命之旅油畫世界》之中，如《印象桂林》、《太行山之晨》、《長白山秋色》、《天池雲湧》、《甘肅大泉河》、《敦煌秋景》、《黃帝陵千年栢樹》、《福建家園》、《東海小船》等等。作品是他遊歷名山大川的印記，亦是一片片思鄉情懷的寄托。
林先生定居香港至今三十年，年屆七十的他可謂「老香港」。雖然他的廣東話「識聽不識講」，其油畫卻展現了對香港──第二故鄉濃厚的情懷。他的畫冊有一章題為「濃情香港」，盡繪香江勝景，佔據了全書三分一篇幅。
他筆下的香港，除了描畫維港景色，如晨霧香港、維港浪花，大多是郊外春日秋暮之景──如清晨的野草、秋天的水塘、水塘的樹影、雨後的落葉、寂靜的河流，還有濕地公園的奇樹與鴛鴦、南生圍的暮色與初春、地質公園的六角岩石、三門仔的晨光與小船、東平洲的湧浪與奇石、流浮山的海潮等等。作品帶人遊歷香港每個角落，也揭示他對香江眷戀的情懷……
他繪畫的樹木有不同的形態、不同的青翠與蒼綠；他所畫的水變化無窮，有平靜如鏡，有洶湧飛躍，有清澈澄明，有淡淡漣漪，有點點鱗光，不論是海浪潮水、河流瀑布，盡得其形其色，令人仿如置身其中，可傾聽潮浪之聲、流水之響。他描畫的石頭有不同的質感與層次，觀賞者彷彿能觸摸石之乾濕、能感知石之涼熱，他以色彩的深淺明暗、濃淡冷暖展現平凡的山石與不平凡的奇石。每張油畫以啡色、綠色、白色為主調，點配不同色彩，幻化出寫實的色調，幾乎無一重複，讓人看得入迷。
藝術家以色彩及畫筆與大自然溝通，為大自然留下美麗的一刻，再透過大自然的畫像呈現自己的內心世界。在大自然的世界，人類的語言顯得多餘，畫家以平靜的心靈聆聽天籟之聲，為大自然描畫獨特的「人像」。或許因為如此，林鳴剛先生無需與人交流，廣東話也識聽不識講，但他透過油畫與人坦率共鳴共振。
文學能展現作家的心靈世界，藝術品亦然。藝術家的心情與思想可以透過作品展現，例如林鳴崗先生畫中的茅台，是他對自身身份的肯定；而大埔林村「許願樹」上的四五隻白鴿，展現他對和平友愛的渴望。
林先生的油畫不僅呈現了筆法的巧妙、設色的融和，同時也展現了畫者的視野與內心世界。畫展展出的《新娘潭拾趣》、《老樹秋潭》等作品，記錄他在香港的足印，也揭示藝術家的孤獨。我問：「林先生，為何你的畫作鎔鑄了一種孤獨的感覺？」他有點驚愕，然後感嘆：「在香港創作油畫是孤獨的，沒人注意，沒人懂得欣賞，想找政府部門來談一談也不知可找誰？」他希望香港各大博物館──如故宮博館物、現當代視覺文化博物館等等，能向本地巿民及世界旅客展示香港藝術家的油畫，不必時時展覽外借之作。
香港是百年建成的世界金融商貿及航運中心，據聞政府欲上層樓，將香港塑造成一個文化大都會，是可喜可賀之消息。然而，是否可以給本地油畫家固定展覽場地、發展藝術空間？欣賞異鄉明月之時，不忘香江之月亦明亮。在展覽廳遇上九秩藝術愛好者仇永平先生，他溫文爾雅云：「藝術家大多是孤獨的。」仇先生點出藝術家創作時之孤獨，也點出藝術創作於香江的孤獨……
是次油畫展，除了林鳴崗先生的作品之外，還有其徒弟之作，同樣呈現香港明月格外明的情懷。他們的作品展現香港的郊野風光，帶賞畫者遊走香江山嶺與海岸──如劉素儀《我愛南生圍》系列、周志蓮《南生圍棚屋》讓人走看元朗南生圍。周燕莊《逃出生天》、劉氏《獅子山背面》教人窺探遠足所見之香江風光；關麗珊《浪與石交響曲》呈現香港海岸，《水浸白千層》描模荃灣城門水塘雨後水天一色之景。這些作品共構相同的主題──香港是我家，月是香江明。
值得一提的是羅麗君及潘星瑋母子二人以熟悉的香港物品入題，在藝術世界綻放異彩。羅氏因兒子而愛上藝術，因愛花而創作一系列以花為題的油畫，色彩斑爛多姿，亦反映兩三年來內心世界及情感的變遷。兒子潘星瑋是留學澳州的海歸青年雕塑家，以人人熟悉的麻雀牌為模型，構建一座銅製半圓形的雕塑──《橋》，得到不少商界人士青睞，至今已售出三套，每套黃金五六両。能將藝術變成職業，且創立個人工作室，非所有年輕人能做到，潘星瑋可謂英雄出少年，也是香港雕塑界的一彎月牙，假以時日亦可成為香江的明月。
因為疫情的防控，熱愛旅遊的港人兩三年來足不出城，故以所居之處為題，以己所見落筆，為熟悉的物品添上色彩，為藝術界增添光彩。香港藝術家或生於斯，或長於斯，或居於斯，以香江為故鄉，自然感覺香江的月亮份外明亮，對香江的熱愛也份外深厚。杜甫「月是故鄉明」一句可謂道盡歷朝千萬人心！
2022年9月13日寫於香港、9月20日修訂
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