承接上文：〈戲曲的功能與文化價值〉
文化通過文字傳承，有完整系統的中國文字可追索到商代的甲骨文，從出土的甲骨可發現占卜書辭中未刻的朱文字跡，也知道那時用以書寫的已是柔軟的毛筆。當刀契約作為普遍應用的書寫工具，毛筆柔軟的特性便產生了書寫中不同的表現形態。隨着書者在提、按、頓、挫、疾、徐、迅、緩不同的組合，通過韌性強、柔軟而滲水的宣紙，墨色線條多樣的變化，以墨線切割大小不同的黑白塊面，呈現書者在書寫時的濃烈情懷，創造出動人心弦的傳世作品。
晉人尚韻
傳世書法家有相同的特質，很深的文學修養、高尚的品格和文字藝術的領悟。不同時代的書法反映不同時代的文化，魏晉南北朝因曹氏父子的喜好，促成了楷、行書的發展，皇象的章草帶動了草書的繁衍。百年的南北對峙，在嚴酷的政治現實中，世家大族需要的是心靈解脱，他們擺脫了繁瑣的經學，崇尚遊心自然、清談玄道、高邁俊逸、灑脫清遠，書法便以陰柔為基調，含蓄蘊藉，寓俊宕於清逸，柔中帶剛，鍾繇、索靖、二王都能展現這些精神氣韻。
唐人尚法
唐代科舉取士，吏部以身、言、書、判四項能力考核考生，先看書判，書、楷法遒美，判、文理優長；再察身言，身、體貌豐偉、言、辭辯方正，四者合格方為及第。唐太宗重視文化教育，大力提倡書法教育，設弘文館，任書法名家為書學博士，專門培養書法人才，書法從而進入普及、成熟、繁榮的發展頂峰。綜合了書寫的法度、法則，不單是條框束線，更重要的是內在與行為標準，對自然、天道、真理的領悟，天人合一的追尋。唐代書家對前人的書法進行了總結，在書法結體和用筆方面實行了規範化和精微化。唐楷尚法，提倡「法」當為書法之生命，無「法度」便無「書法」。唐代楷書範本最多，也是學書者必經的一個學習壁壘。
宋人尚意
宋朝積弱，倡導「學書消日」，蘇軾有「我書意造本無法，點畫信手煩推求」，宋人不計工拙，以寫意、隨心、游息來抒發精神的自由，書法只作為寄寓情懷及不得志的宣洩。宋代書家為求擺脫唐法的束縛，追求魏晉時的韻趣，但時代的政治、經濟、文化已極不相同，沒法如魏晉般尚玄學、樂清談、沖淡神遠，故轉而從率直、放縱、不羈、恣意、天真中尋找出路，「適意無異逍遙遊」，宋代書法尚意。黃庭堅的無平不陂、米芾的臣書刷字正便是明證。
元明尚態
書法到了元明，偏重摹仿，注意字的形態。趙孟頫：「結字因時相傳，用筆千古不易。」故元、明兩代多以唐人筆法寫魏晉人書貌，傾重字形的刻意求工。元明書家欠創造性，但如文徵明、趙孟頫等融會哲學、美學、文學、繪畫等元素，凝聚着儒家文化觀念，其優雅精緻的文人氣息和蘊含廣博的歷史韻味，仍然是極有魅力對後來學者仍有一定的啟示。清梁巘《評書帖》中謂元明尚態，但也有如楊維楨、張雨、倪瓚般傾向於隱逸、疏離政治、強調孤峭獨立，反映出特立獨行、夭矯別出的氣質，敢於大膽突破，形成或奇崛、或荒率、或簡峭的風格，獨辟蹊徑，亦頗能打動人心。
儒釋道與書法
儒家文化崇尚天人合一、中庸尚和，書法着重筆墨與章法，筆墨線條的分割、排列、參差、錯落、救差、補缺、調輕、配重、濃淡、平衡，筆畫間的映帶，點畫間的牽制、生發、襯托、大小、參錯、此渲染，是「中」、「和」意義上的平衡，是「和為貴」的價值觀。清人鄧石如論書提出計白當黑「字面疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。」與淮南子「有生於無，實出於虛」何其吻合。
書法中有陽剛之氣，也有陰柔之美，更有剛中帶柔、柔中帶剛的瀟灑奇逸，陰陽互濟，更是道家對立與統一的思想體現。佛家修為是從修養的漸悟到靈徹的頓悟，禪宗謂「書中有禪、禪機通書」、「心手雙暢，物我兩忘」，進入的是精神境界。永禪師真草書千字文千多遍，選其中滿意的800餘本分送淅東各禪院，也給後世留下了珍的書法範本。
書法是藝術，蘊含豐富的華夏文化，有儒家的平和中正、道家的飄逸逍遙、佛家的空靈自在。「言，心聲也，書、心畫也；聲畫形，君子小人見矣。」書法透視了書家的修養和品格，「書以載道」學書者宜在文化素養、品格價值、民族精神中持續磨鍊，努力不懈。
〈華夏文化的載體〉5
盧兆興
李志強
劉銳紹
陳鳳翔
張宗永
車品覺
卓王詠詩
常霖法師
何劍輝
徐家健
陳文鴻
周光蓁
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