是電影詩，抑或用詩拍成電影？——高行健的長詩《美的葬禮》

高行健第三齣電影《美的葬禮》表現出從沒有停止過的對人類精神救贖的呼喚。這部電影同樣試圖採用去敍述性的非主流手段，通過詩、文學、劇藝、形體、聲音交疊的元素構成畫面，對世界的困境和人類對文化遺產的背棄發出強烈的敲問。他在電影的開頭慨嘆在商品拜物教和政治無孔不入的時代，竭力尋找喪失了的美和詩意。

在此之前，他曾寫過一首同名長詩〈美的葬禮〉，收入兩前年前由聯經出版的詩集《遊神與玄思》。據高行健的講法，他根本就想拍一部電影詩，但由於資源的限制未能成事，於是暫且把拍攝意念寫成詩行。用765行來呈現電影構思，對讀者來說是怎樣子的閱讀經驗呢？讀者能否從詩中想像一齣電影？看過電影和詩，不難發現當初的創作原型。然而，這首長詩卻曾引來一位在台灣教書的大學老師劉正偉的不滿。他認為高行健詩集中這首「主打詩」大多是詞組、片語或成語的堆疊、拼貼，若不召開記者會做新書發表會，又或者姑隱作者其名，初讀者可能會以為是中學生初習的拼貼作品，了無新意。把他詩句分行去掉，就像一段平凡庸俗的散文。以下詩句是劉所舉的例子：

「現如今

滿世界

目光所及

鋪天蓋地

處處是廣告

恰如病毒

無孔不入

每一分

每一秒

只要一打開電腦

堵都堵不住！

再不就是政治的喧鬧

黨爭和選票

而八卦氾濫

媚俗加無聊」

劉研究台灣現代派詩人覃子豪，針對現代漢詩常見的詩質：語言的密度，意象的鋪陳連結而論，以這節詩句為例，的確並非意象綿密語言凝練。若這首詩只是電影構思的指導文本，零碎的文字堆疊，會否是高行健創作意識的呈現？如今看過電影，發現時空和畫面跳接，沒有故事性的直線結構，不同的藝術風物與人物形象併疊於不同景觀上，反映導演在重新探索鏡頭和剪輯技術作為電影語言和結構的可能。片中運用了三種語言，稍加留意，當會發現與長詩相類的內容，例如電影開始時，是一群排戲的青年開展對人類生存的困境的思考。其中一名演員飾演着追尋者，在充斥消費廣告和商業繁榮的城市漫遊，旁白的內容與詩中的內容十分類似：

「現如今滿世界目光所及

鋪天蓋地

到處是廣告

恰如病毒無孔不入

堵都堵不住」

這話在電影裏效果與單純新詩創作自是不同。可是高從來不承認這是電影劇本，因為電影並無戲劇性，是電影演繹文本嗎？相信也遭否決。但以詩論詩，獨立以長詩來解讀，又不難理解為何具爭議性。

劉指斥即使高專長是小說和戲劇，打着華人背景的諾貝爾光環，詩卻寫得意象零亂，不是成功的跨界新詩。這看法在華人論述裏雖然不多，但也不能否定，他在提醒我們，對於嶄新的跨界實驗，評論始終要抽離與客觀，不論作者是否名家。而事實上，所有嶄新的跨界實驗，不足之處在所難免。到底高行健口中的電影詩，是指這首長詩，抑或是電影呢？他自己也費過不少力勁來解說。

在他的〈關於《美的葬禮》——兼論電影詩〉一文，電影詩既指把詩拍成電影，又是用電影的手段作詩，這兩重關係或兩者交替進行。由此看來，他根本沒有把兩種表現形式的觀念劃清界線的打算。如果說，他把長詩〈美的葬禮〉拍成電影，詩是為拍這部電影而寫。作為拍攝的根據，在發表時又加上電影詩的稱號，似乎只是指明這點，但其實與影片所稱的電影詩又是另一回事。

關於電影詩在華人文藝界尚且討論不足的情況下，到底有沒有一種叫電影詩的詩體還有待深入探討。我們頗難從這電影的實驗來全面論證電影詩是怎麼一回事。意大利超現實主義導演兼文學家柏索里尼（Per Paolo Pasolini）（1922-1975）早在1965年發表論文《詩的電影》（The Cinema of Poetry），提出詩的電影和散文電影的兩個概念。散文電影以敍事為主，目的是使觀眾相信故事是真實的；詩的電影以形象符號為電影語言的主體，強調電影中詩的元素，其描繪是隱喻性的。詩的電影才是真正的電影語言，卻從歷史上未曾成功過，於是形成了以散文電影為主的電影傳統，很多當代電影觀眾心中的經典都屬於這一類。柏索里尼論述電影中詩的語言技巧除了形式主義的探索，更在於自由、間接的主觀化的運用，假托所使用的人物之內心獨白，從一種第一人稱的主觀視角，以超於理性的方式看世界。其特點是多義的、直觀的、非理性、無序的——即使柏索里尼這些詩的電影的特徵，也包含在高行健的電影中，是他渴望所得到的詩質，以現時華人電影有限的實驗和探索認知，可惜也難一言而蔽之的定義為電影詩。

本文修改自筆者〈從高行健的電影詩《美的葬禮》到詩的電影〉一文，該文刊載於《明報月刊》2014年12月號。