文獻中的卡拉揚在香港

已故指揮卡拉揚（Herbert von Karajan，1908-1989）與維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic Orchestra）1959年10月25日在香港利舞臺的演出，已是63年前的事，當日親臨見證歷史的聽眾大多已作古人。當日演出盛況由香港電台作錄音轉播，此卷錄音遲至2016年始在電台倉庫發現，更在今年4月5日卡拉揚誕辰紀念日轉播，讓今天香港的音樂愛好者能夠重溫這場極具歷史意義的音樂會。

維也納樂團40天世界巡演

當年卡拉揚作為柏林愛樂的終身指揮，兼任維也納歌劇院音樂總監、維也納愛樂及倫敦交響樂團指揮，正值音樂事業的高峰期，在音樂界可謂無人不識。作為手執樂界牛耳者，他在最忙碌之時仍帶領維也納樂團作40天世界巡演，於17個城市作27場演出（其中一場，11月5日東京體育館演出由樂團首席Willi Boskovsky指揮而非卡拉揚），足跡遍及印度、泰國、菲律賓、日本、美國及加拿大，香港作為其中一站，不能不說是樂迷福氣，包括今天我等有幸能夠在大氣中再次重溫者。

這次寰宇之旅的種種細節，由Alexander Witeschnik記錄成書，圖文並茂，於巡演後翌年出版，名為《被擁抱的百萬：與卡拉揚指揮的維也納愛樂到世界各地》（Seid Umschlungen Millionen: Mit den Wiener Philharmonikern unter Herbert von Karajan um die Welt, 1960）。60多年前的「古籍」，今天已不易見到。筆者有幸找到此書，唯不諳德文，只能請教遠嫁德國的好友作解人。

據書中所說，當日120人（107名樂師）由2架KLM飛機從馬尼拉飛往來港，機身還印有代表音樂的訊息：漂泊的荷蘭人（The Flying Dutchman，華格納的著名歌劇）。團員對於飛機可在九龍城側的啟德機場降落大感驚訝。下機後，他們看到自己的樂器被移往一艘三桅船往港島。團員謂從炎熱的新德里、孟買、曼谷及馬尼拉飛來，香港溫和的海洋氣候令他們十分舒服。

此外，奧地利駐香港領事霍恩（Horn）到機場迎接，香港銀樂隊演奏奧地利國歌，繼而演奏《拉德茨基進行曲》，卡拉揚伉儷聽得十分開心，熱烈鼓掌之餘，卡拉揚與一位曾在格拉茨（Graz）居住、後在維也納指揮過軍樂團的英國人交談後，即接過指揮捧指揮這首膾炙人口的Radetzky March。卡拉揚對香港銀樂隊的演出表示滿意，並憶起了自己一件軼事：「我首次在斯圖加特（Stuttgart）指揮一支軍樂隊，那是一支很捧的樂隊。我問那兒的樂隊首席怎樣令樂隊達到這樣高的水平。對方以維也納式語調回應：『是的，你明白嗎？當時我也不知道，也聽不清楚他們到底演奏得好不好，當我知道時，已過了14天，突然驚覺到之前聽到的就是這樣。』」

書中的兩張照片證實了他異常開心的樣子，也讓我們看到50年代末獅子山下的實況，這兩張照片，不論對樂迷還是香港音樂史而言，同樣是十分珍貴的文獻。筆者猜想，這批照片應該從未在香港刊出，也許是63年來首次發表，因此甚具紀念性。

團員在緊密的行程期間曾參觀香港仔的漁村和山頂，他們在纜車上看到香港壯麗的景色，也提到德國演員Curd Jürgens不久前才在香港拍攝電影Ferry to Hong Kong（1959），書中香港仔漁村、帆船、漁民、京華戲院前的人力車及車夫照片，今天看來別有一番味道。

當年的演出內容

據周光蓁博士所說，卡拉揚訪港，原先打算在大球場演出，可惜遭大師一口拒絕，謂不會在露天地方演奏，最終被安排在利舞臺演出，全院1200多張門票全部售罄，Witeschnik一書謂求票者超過1萬人，此說也許略嫌誇張，但也反映出音樂會一票難求。利舞臺原為粵劇演出舞台，臨時改建後也坐不下107名樂手，只能勉強容納95人。香港電台主持訪問了樂團首席Willi Boskovsky（1909-1991），他說利舞臺很好，但舞台比較細小。

訪港演出節目原只有4首，上半場的貝多芬《第七交響曲》、下半場的《狄爾的惡作劇》（Till Eulenspiegels）、歌劇《蝙蝠》（Die Fledermaus）序曲及《帝皇圓舞曲》（Emperor Waltz），最後以《拉德茨基進行曲》作encore。就音樂會而言，4首曲目的長度確是少了一點，特別是下半場，卡氏兩天後（10月27日）在日本舊NHK Hall則比較正規一些，上半場演奏了日本國歌及莫札特《第40號交響曲》，下半場為《布拉姆斯第一交響曲》。

說回香港的演出，從電台錄音可知，卡氏與維也納愛樂樂團的演出十分出色，因限於當年的錄音技術，只可以單聲道（mono）收錄，聽來卻十分清晰。貝七的單簧管、大提琴部分特別突出，第二樂章甚至有人打噴嚏也被錄了下來。卡拉揚明快刺激的演繹，維也納愛樂管樂部分的通透音色，縱使電台錄音打了折扣，仍可明顯聽到，因此可以想像當日出席的現場聽眾，所看所感絕對是一次深刻難忘的體驗，其中有幸出席的包括中西樂兼擅的已故樂評人沈鑒治博士（即孔在齊，1929-2019），他在自傳《君子以經綸》這樣記載：

外地交響樂隊，由於香港缺乏適當的演出場所，因此極少來港演出，記得最轟動的一次，是卡拉揚指揮的維也納愛樂團，在娛樂戲院（編按：應為利舞臺）演出。那晚卡拉揚出場向台下鞠躬後，一個轉身就揚起指揮捧，而整個樂隊立即響起洪亮的音樂，令全場觀眾都為之震撼。

下半場李察‧史特勞斯的交響詩《狄爾的惡作劇》，充滿幽默感，也聽到首席，也就是後來經常指揮維也納新年音樂會的Boskovsky的獨奏；《蝙蝠》序曲的速度感，刺激而不失舞曲風格；帝皇圓舞曲聽來活像是正式發行的唱片錄音，弦樂之佳，文字沒法細表，讀者只能往香港電台網站重溫。最後加奏的《拉德茨基進行曲》，筆者覺得有點粗糙，也許是此節錄音失真的關係吧！風格與我們今天在新年音樂會聽到的完全不同，拍掌與否反是其次，而是演出欠缺細緻，有點趕「收工」的樣子。當然，作為encore，無損整場音樂會的演出。光就卡拉揚、香港、維也納愛樂及Boskovsky這個組合，已教人難以忘懷。

電台錄音中也聽到主持人叫新婚不久的卡拉揚伉儷向電台聽眾「問安再見」的聲音，二人均十分開心，夫人埃列特（Eliette von Karajan，1939-）對香港的印象也十分深刻，2008年她在自傳《與卡拉揚相伴的日子》（Mein Leben an seiner Seite）中也記下了當年訪港的片段，筆者參考了中譯本：

第四站：香港，在那裡我發現了一個「全新」的赫伯特，平時一貫嚴肅、自控力極強的他突然展現出活潑、即興的一面。香港機場停機坪：前來迎接的英國軍樂隊奏起了《哦！我的奧地利》；赫伯特仔細聽了三四拍，然後徑直走到樂隊指揮身邊，微笑著接過那位面露驚詫的先生手中的指揮捧，代他指揮完後半段音樂，現場所有人看到這一幕都笑了起來。英國人萬沒料到這位世界著名的指揮家如此平和、有趣，緩過神後紛紛要求「再來一曲」，赫伯特也欣然允諾：於是一曲雖不大流暢，卻激情四溢的《拉德茨基進行曲》回響在東方之珠的機場上空。

激情四溢也可作為對利舞臺encore曲的評價。卡拉揚夫人訪港時已懷有3個月新孕，也許過於勞累，11月初她身體不適，最後在樂團準備前往名古屋演出時，她需要返回巴黎休養，隨團攝影師曾攝下了10月底她與首席Boskovsky在東京皇宮內討論日本雅樂（宮內廳特別為維也納愛樂團員演出古代宮廷雅樂作為歡迎節目）的照片。因此，Witeschnik一書，是重溫這次樂團寰宇演出紀錄的重要資料之一，特別是書內的巡演及花絮照片，當然，最重要的莫如錄音文獻。

這次卡拉揚與維也納愛樂的世界巡演，正式發行的錄音文獻有日本NHK一系列3張錄音唱片，分別是10月27日東京舊NHK Hall、11月6日日比谷公會堂，以及11月5日樂團首席Boskovsky於東京體育館的演出，據說美國的演出也有錄音。香港作為其中一站，竟然還留下電台現場錄音，讓香港樂迷有機會重溫卡拉揚全盛期的實況。雖然錄音年代久遠，加上沒有像正式發行唱片般對錄音作適當的「後期」處理，因此聽來更「原汁原味」，更加真實。

錄音反映卡氏音色要求高

卡拉揚早在30年代20多歲時，已跟維也納愛樂合作。二戰後不久，他因為得到唱片製作人列格（Walter Legge，1906-1979）幫助，自始與維也納愛樂合作灌錄唱片。筆者重聽他1948年與樂團錄製的貝多芬《命運》交響曲，效果雖然欠佳，但樂團展現的力量、流暢度、節奏感及清晰度，均屬上佳演繹。這場利舞臺演出還可聽到卡氏對音色的要求，例如弦樂組呈現的一致音色、幾近無暇的一致性，絕不下於他灌錄的唱片，這是他對團員演奏技術整體提升的結果，也讓人感受到他作為一位完美的音響主義者。不論他與柏林愛樂還是維也納愛樂的演出，皆恍如一件瞬間即逝的聲音藝術品。

與利舞臺的錄音相比，今天維也納愛樂的音色已別開新樣，後來樂團曾多次訪港，筆者也躬逢其盛，唯音色的確沒有卡拉揚捧下般鮮明。記得他專屬的柏林愛樂樂團被Richard Osborne譏為「卡拉揚馬戲團」，名稱或欠禮貌，但卡拉揚對樂師的技術要求我們則可以猜想。

2017年，指揮力圖（Simon Rattle，1955-）帶領柏林愛樂樂團繼2005年後二訪香港，兩場演出樂迷也許記憶猶新，其中首場布拉姆斯《第四交響曲》，弦樂部音色之純淨，我只可屏息靜聽，腦中想到的就是卡拉揚。一曲既終，我長呼一氣，因為實在完美無瑕。然而，這種音色早就在利舞臺的演出裡。因此，這份珍貴的音樂文化遺產，應該受到更多人重視。

音樂會重溫網頁：https://www.rthk.hk/radio/radio4/programme/Liveon4/episode/807823?lang=en