敦煌無處不飛天

佛教沿絲路入華，飛天也同時起程，飛越巍巍崑崙、劃過重重沙漠，飄至敦煌；並穿越前秦、涼、魏、隋、唐、吐蕃、西夏、元代千年時光，各現姿態，皆飄逸清麗，展現於我們眼前。飛天，是敦煌藝術標誌。乘車臨達敦煌市中心，已能遠遠見到一尊高大的反彈琵琶飛天塑像；在莫高窟大門入口，有兩尊飛天映入眼簾。莫高窟近500個洞窟，幾乎每個洞窟的壁畫上皆繪有飛天。

 

 

飛天指飛於空中，以歌舞香花等供養諸佛菩薩之天人（Flying Devata），源自古印度吠陀時代神話中的天國樂師乾闥婆（梵語：Gandharva）和緊那羅（梵語：Kimnara），早在《梨俱吠陀》中提及。飛天形象始見於印度佛塔，如巴爾胡特（Bhārhut）、山奇（Sāñchī´）等早期佛教雕刻中，以半人半鳥或長有翅膀的飛天在佛陀象徵物（菩提樹、佛塔、法輪、佛足印）上方飛翔，奉獻花環供養。多為雕於本尊的兩上方，以示飛翔於虛空之中。巴米揚及中亞地區的壁畫中均有同樣的飛天形象。

 

 

 

「飛天」一詞，最早記載於北魏楊衒之所撰《洛陽伽藍記》﹕「飛行空中之天人」，是印度歌神乾闥婆與樂神緊那羅的合體，又因為他能散發香氣故又稱香音神。此二神在佛經中被列入天龍八部之一，以歌舞香花等供養諸佛菩薩之天人。《大智度論》卷十記載﹕「乾闥婆王至佛所彈琴讚佛，三千世界皆為震動」，是佛教中歡樂吉祥的象徵。後來成為侍奉及供養佛陀的使者，專責司音樂、散花和禮拜之職。每當佛陀講經說法時，皆飛舞空中，散花奏樂。

 

佛教剛傳入中國，與本土的道教交融，這些現象可見於在敦煌莫高窟早期石窟如建於西魏的第285窟和第249窟。中國人將淨土思想中，化生淨土的天界眾生稱為「天」，如大梵天、功德天等；而對空中飛行的天神稱為「飛天」。至於中國道教，認為人的靈魂不死，能羽化升天，成為「飛仙」。所以在這兩窟中，我們同時可見化生淨土的「童子飛天」，也可見道教「羽人飛天」，是「佛道融合」的難得見證。

 

印度佛教的「飛天」，來到中國，開始與道教的「飛仙」融合，後來才將佛教石窟壁畫的天神一律稱為「飛天」。「飛天」可說是印度文化、西域文化及中原文化共同孕育而成的多重文化藝術形象，後更發展出中國特有的「飛天」，而「敦煌飛天」更成為一專用名詞。

 

 

 

佛教音樂稱作梵唄，是十供養之一。梵唄就是以和雅的曲調，讚歎諸佛菩薩的無量清淨功德。梵唄也是極樂淨土的教化工具，《阿彌陀經》中云：「彼佛國土，常作天樂⋯⋯是諸眾鳥，晝夜六時，出和雅音⋯⋯微風吹動，諸寶行樹及寶羅網出微妙音，譬如百千種樂同時俱作，聞是音者，自然皆生念佛、念法、念僧之心。」可知在極樂世界裏的梵音，都在傳達佛陀的教法，令人產生欣喜，趨向善法。《大智度論》中亦云：「菩薩欲淨佛土，應求好音，國中眾生聞好音聲，其心柔軟，心柔軟故，受化較易。」在佛經裏，天人出現的場合，多半是對諸佛的成道、誓願或弘法事蹟的讚歎與供養。如來成佛時，無量天人在虛空中，以天華、天旃檀香等散在佛身上，以示對如來成道的讚歎。此外，佛經形容在淨土世界裏，常有天女散花，薰發天香的事。天界諸神如果需要音樂時，伎樂天神會立即飛往其處演奏梵唄。如《大日經義釋》中所言：「一一歌詠，皆是真言；一一舞戲，無非實印。」梵唄是佛門的方便法之一，以接引眾生走向學佛正途。

 

 

 

在敦煌不可勝數的壁畫中，為數最多的形象是「飛天」。而且，一般初訪敦煌的人，對敦煌藝術最深刻的不是佛菩薩像，更不是題材豐富的經變圖及其背後深奧的佛教哲理，而是形象多變且無處不在的飛天。窟內從四壁到窟頂，可謂「無壁不飛天」。莫高窟近500個石窟中，佔近300個石窟有飛天的蹤影，數量約有4000多身。身形最大的有兩米半高，最小的有五厘米高， 敦煌石窟以莫高窟為主，加上其他組合如榆林窟、西千佛洞、東千佛洞，堪稱中國飛天薈萃之地。

 

敦煌壁畫中的飛天，以位置、造型或職能等特色而命名。如以位置而別﹕藻井飛天、人字坡飛天、龕頂及龕外飛天、背光飛天、法會飛天和環窟飛天等；論造型可分為童子飛天、美女飛天、裸體飛天、雙飛天和六臂飛天等；論職能則分為禮拜飛天、供養飛天、散花飛天和歌舞飛天等。

 

 

敦煌飛天是印度、西域和中原文化共同孕育而成的美麗結晶，也是印度佛教天人、中國道教羽人、西域飛天和中原飛天長期交融薈萃、合眾為一的藝術形象。它們不長翅膀、不生羽毛，不依靠彩雲，主要憑藉自身飄曳的衣裙、飛舞的彩帶而凌空翱翔。所以，敦煌飛天表現的不單是豐富多采的姿態，同時也展現出獨立自主的精神。

 

 

敦煌飛天造型於不同朝代，有着不同演變。莫高窟的飛天，從莫高窟初創時期的佛傳、本生故事的壁畫中已出現，多繪於佛陀像的兩上方的虛空中，以表示對釋迦牟尼佛說法行善的禮讚和歌頌，以侍從、護法的形象出現。

 

早期的敦煌飛天，如北涼莫高第275窟及北魏莫高第254窟的飛天都有健碩的型體，身體扭動成V字形，造型雖線條較粗和簡單，卻古樸雅拙，憨厚可愛。繪畫技法用西域傳來的凹凸疊染法，歷經歲月後，臉上表面部分顏色退去，見高光位置如一「小」字，故稱「小字臉」。西魏的飛天造型受中原「秀骨清像」風格流行的影響，飛天形象也變得清秀瀟灑，如莫高第285窟中的飛天，造型清秀，飄帶飛揚富動感。隋代飛天形象生動豐富，充滿活力。如莫高第427窟，四面壁畫加的頂部藻井共有是飛天108身，此起彼伏的朝着前方飛行。他們大多赤裸着上身，佩長飄帶。他們像潛水或漂浮在雲端，手持蓮花，演奏樂器，描繪活潑而富有朝氣。

 

 

唐代佛教百花齊放，禪淨雙修，石窟多繪淨土三經內容，畫中象徵西方極樂世界的蔚藍天空成了飛天翱翔的領域，她們有腳踏彩雲，徐徐降落；也有昂首揮臂，如在汪海潛游；有手捧鮮花，衝上雲霄。莫高初唐第322窟南壁的兩對雙飛天，造型流暢自然，極具動態。莫高盛唐第320窟的飛天造形優美，衣着華麗，散花如雨，相對追逐，前後呼應。又如莫高盛唐第217窟北壁的飛天穿梭於樓閣之間，衣冠楚楚配上長帶飄飄，天空中各種樂器不鼓自鳴，引人入勝。

 

唐代飛天承隋代審美的發展，造型建基於當時宮廷仕女的造型，表現出女性柔軟的曲線。更透過多種動作如升騰、伸屈、俯仰和翻騰等動態表現出人的體態美。由於造型比例適中，線條流暢，突顯了天人的氣質。唐詩中也屢見與盛唐壁畫中飛天相互呼應的描寫，如白居易《霓裳羽衣歌》中寫道：「飄然轉旋回雪輕，嫣娥縱送驚游龍。小垂手後柳無力，斜曳裙時雲欲生。煙娥斂略不勝態，風袖低昂如有情。」莫高元代第3窟的飛天位於千手觀音兩上方，乘卷軸祥雲旋風而至，體態健美而靈活，獨特吸引。

 

 

 

 

敦煌飛天的繪製屬工筆畫範疇，古人用「春蠶吐絲」和「行雲流水」來比喻勾線技巧，稱為「遊絲描」，可見畫工的精緻和靈活。在這因緣下而生的飛天，更為絲綢古道，吐出另一番璀璨異彩。飛天凌空飛舞的各種神態，令它們善良、靈巧美麗的個性，散發一種親和感。

 

敦煌飛天的創造，充分發揮線描技藝和裝飾效果。畫師透過用裝飾邊框來分割位置，題材處理多變而有序，布局首尾呼應，形成疊合和交錯的美感。飛天穿梭於花團錦簇，雲氣繚繞中，予人一種天上人間的飄渺，令人頓生向善向上之心。

 

 

 

 

敦煌飛天從早期的形體健碩、樸拙可愛情趣，至北魏晚期吸收了飛仙形象特色，變得清秀瀟洒，但動感不足；及至唐代，完全建立起具中國特色的飛天，只憑藉飛舞的彩帶，便能任意御風飛行，雖身形圓潤，然飛行流暢非常，且神情嫻雅，奔騰自如。時疾馳、時輕盈；或旋轉、或跳躍。飛天秀髮輕飄，手臂柔曼，腰肢扭擺，衣裙隨風飄曳，他們自由自在地游刃於彩雲間，漫天滑翔，千姿百態，令人賞心悅目。

 

飛天以扭動身軀表達飛翔姿勢，以流暢線條勾勒輕盈體態，以飄舞裙帶顯出韻律感，在在呈現出暢游於空中的動感，優雅自在，悠然逍遙，體現佛學思想中，透過體會「無常」，見「緣起性空」而知「無我」。願如飛天般把「我」看輕，感受「放下」的輕安，心無罣礙，得大自在。

 

 

 

 

原文刊於佛門網《明覺》343期，2014.10.22，獲作者授權發表。