精舍好古更藏珍
由香港收藏家組成的敏求精舍，成立於1960年，一直以來，本着「我非生而知之者，好古敏而求知者也」的精神，致力蒐集、研究和推廣中國文化藝術，已踏入一甲子。香港藝術館則成立於1962年。多年來，彼此合作無間，曾聯合主辦多項展覽。首次的合作，始於1966年的「中國明代書畫陶瓷展」。
近日，隨着疫情緩和，去年曾數度閉館的香港藝術館，已於2月19日重新開放，首個大型展覽，就是與敏求精舍共同舉辦「聚道傳承──敏求精舍六十周年」展覽。因應這個展覽，敏求精舍特別成立籌委會，從其成員豐富多樣的收藏中，精選了300多件藝術珍品，涵蓋陶瓷、書畫、玉器、漆器、竹刻、木雕、紡織品、家具，以至外銷藝術等不同範疇，可謂包羅萬有。
「藝術館成立之初，第一件收到的捐贈品，就是來自敏求精舍創會主席胡惠春先生的『白釉高足杯』，時為1964年……」香港藝術館館長（中國文物）鄭煥棠娓娓道來，指出敏求的會員，藏品相當多樣化，不同年代的會員，收藏品味亦會隨之轉變，「會員的藏品視乎個人興趣，但他們都願意捐贈或展示藏品，以公諸同好。例如葉義醫生的竹器、羅桂祥博士的紫砂茶壺……」
這次展出四十多位敏求會員的收藏，不僅數量龐大，且種類繁多。古之好古者聚道，「以『聚道傳承』為題，就是透過珍藏展品，傳承和弘揚中國文化藝術……」鄭館長說出了展覽的本意，並指「這次展覽，是為了紀念敏求精舍成立60周年，故部份展品帶有濃厚的吉祥寓意，尤其配合主題。」
歴代名瓷集華堂
走進中國文物的展廳，矚目的就是極具喜慶意味「珊瑚紅地洋彩萬壽五福大盤」。雍正為人節儉，在50歲時才鋪張一次。當時的工匠為祝賀雍正大壽，造出這件釉瓷，內外繪畫共30多隻蝙蝠，以同音字「蝠」寓意「福氣」。
「施釉的方式，一般用浸的方法，或用筆塗上。這個作品用的卻是「吹噴」的方式，工匠用竹枝噴釉，一層層的加上去，層數越多顏色越深…… 這件器物，運用珊瑚紅顏料和吹釉技術製作而成，色彩細膩，均勻飽滿，釉彩技術亦甚具觀賞性。」鄭館長進一步解釋。
展覽的重點是宋元明清的瓷器，大量的展品，將中國陶瓷的發展演變，概括地呈現出來。
論及青花瓷器，館長如此介紹，「元明清三個朝代，各有不同的風格，元代青花瓷器以白地繪青花為主，紋飾比較活潑，有的用雜劇的片段，也有花卉、水族，另外有纏枝紋……底部則飾之以蓮瓣紋，風格比較豪放，這與民族性及統治者的品味息息相關。例如『青花纏枝牡丹鳳紋梅瓶』，從上至下分成三部分，各有不同紋飾，中間以卷草紋和弦紋作為間飾，而且疏密有致……」
「到明代永樂、宣德時期的青花瓷，顏色最美，紋飾亦漸趨工整，例如『青花菱口花卉大碟』，構圖疏朗雅致，層次分明，為永樂時期的典型之作。及至清代雍正、乾隆兩朝，追求極致，色澤光艷，紋飾用筆更為工整細膩，愈來愈完美。例如『青花釉裏紅九龍紋梅瓶』，以青花細描洶湧的崖石海浪，襯以顏色妍麗的釉裏紅繪成的九龍紋，九條龍紋姿態各異，兇猛威武……作品珍罕至極。」鄭館長細細述來，逐一講解。
清代瓷器展品中，還有一件珍品——「墨彩雲龍紋筆筒」。此筆筒在白釉之上，以墨描繪雲龍圖，蒼龍於雲霧中吟雲吐雨若隱若現，還錄有行楷七言律詩，末署「蝸寄唐英題」。「唐英能書善畫，工於詩文，這個筆筒為其自書、自畫、自製的文房器皿，品質精良，與御窰器無異。」據館長介紹，唐英自號蝸寄老人，於雍正、乾隆時，督管御窰陶務，對瓷器燒製貢獻超卓，後世以「唐窰」稱其所造瓷器。
此外，「鬥彩歲寒三友壺」亦屬罕見，可說是雍正時期的頂峯之作，為羅桂祥的茶具藏品。這個壺器的外壁，以鬥彩繪畫松、竹、梅組成的「歲寒三友」圖，畫工細膩，整體運用冷色調，展現三友高潔優雅的氣質。「這件作品本來有一對，原為大維德爵士珍藏，另一則由大維德中國藝術基金會借與大英博物館展出。」
同是雍正年製的景德鎮釉瓷「黑地綠釉芝仙祝壽尊」，瓶身內壁施松石綠釉，外壁以黑地綠釉繪畫壽意紋飾，畫工精細、顏色對比強烈，也屬珍品。
粉彩瓷是康熙時御窰創燒的釉上彩新品類，在燒好的白瓷上施以含砷的玻璃白粉作底，使彩料變得不透明，而且可按繪畫的需要，調配材料的深淺濃淡，燒製前後顏色一致，如同在畫布上作畫。「粉彩福壽雙全團花紋碗」，正是個中表表者，胎薄精細，釉層瑩潤潔白，外壁以粉彩描繪五組團花，布滿桃花、蟠桃和一對紅蝠，寓意「福壽雙全」。
為了向觀眾推介永樂年製的「甜白釉刻花龍紋盤」，藝術館特意做了燈光效果。「這個盤胎體潔白，器壁胎骨薄可透光，肉眼看不到的精妙，在漸變的燈光下，便會慢慢看到紋式的變化，在薄如紙的白釉盤上，會顯示五條暗藏的龍紋。」永樂甜白瓷因其素淨秀雅，數量稀少而為世所珍，嘉靖、康熙、雍正、乾隆等朝的官窰均有仿製。
除了景德鎮，福建德化瓷亦具特色，瓷器質地潔白堅硬，色澤瑩潤、造型雅致，以擅塑白瓷道釋造像而聞名。展品中，晚明的「白釉觀音坐像」，神態莊嚴慈憫，「胎質緻密，胎色乳白純正，釉色白中閃黃，凝潤如脂……」。而同期的「白釉瓷簫」，釉色瑩白，燒製難度極高，不但要中空外直，更要符合音律，故成品亦極為難得。
展覽中還有一件「鏤空荔枝形杯」，本為仿荔枝形的酒杯，以素胎無釉的反瓷塑成一個完整荔枝和對半分開的荔枝，「這酒杯將複雜的工藝、實用功能、美觀造型、吉祥寓意集一身，是別具匠心之作。杯上還殘餘點點墨跡，可能曾被用作文房器具。」鄭館長特別補充。
瓷器展品當中，最為吸睛的，當數鎮館之寶「汝窰青釉筆洗」。雨過放晴的天空，呈現出淡雅而神秘的自然青色……相傳宋徽宗曾以「雨過天青雲破處」來形容汝窰之色澤，曾有學者統計過，存世汝窰不足一百件，大部份藏在博物館。「這件筆洗顏色特別，乾隆曾經收藏，後來估計宮中太監把它偷運出宮私售，買家特意將其底部的御製詩磨掉，其後輾轉來到羅桂祥手上，再捐到藝術館。」汝窰固然賞心悅目，而藏品背後的傳奇故事，更引人入勝。
是次展覽，瓷器特別多，宋青瓷和白瓷、元明清的青花瓷器及多彩瓷器，還有唐三彩、定窰、磁州窰、龍泉窰……置身展廳中，簡直是目不暇給，欣賞之餘，又像上了一節中國陶瓷課。
漆玉奇器雕織巧
展品之中，除了陶瓷外，也有漆器、玉器、竹雕……漆器之中，鄭館長重點介紹戰國時的「蟠蛇紋漆卮」。「卮為古代酒具，這件漆卮以木胎製作。卮蓋上拱呈弧形，蓋和身雕滿蟠蛇，盤繞糾結，蛇頭和身，以朱、黃漆幾何紋裝飾，蟠蛇互相纏繞，顯得繁密複雜，風格奇詭神祕。」眼前之器物，令人不禁聯想起楚國的文化特色。
「漆卮」旁邊，另一件展品是漢代的「貼金靈獸卷雲紋漆奩」，見證了古代漆器製作工藝的發展過程。鄭館長指出「這件漆奩蓋頂上拱，外露類似蔴布網狀織物……」，夾紵胎出現於戰國中晚期，到西漢中期以後逐漸流行，取代了木胎。夾紵胎漆器輕巧、堅實，克服了木胎漆器厚重，易變形、開裂等缺點，是一種更簡便的新型胎體材料。
玉器方面，展品亦不少，早期的有戰國的「玉人珮」，呈現舞者舒袖起舞的妙曼風姿，風格細緻華麗。而清代的「睢陽五老圖」御題詩玉筆筒，實在難得一見。
「乾隆一朝，玉器發展空前，從白玉筆筒的精湛雕工，與上乘的玉材可見一斑。五老是宋朝忠臣，歸隱後在睢陽雅聚，逍遙其中，或閑談、或賞畫，畫面虛實相間，佈局疏密有致。」在這件圓筒狀器物表面，通景雕飾蒼松垂柳、平台山石。最特別之處，是筆筒上刻有乾隆御製詩《御題五老圖》，詠嘆當中所流露的高士逸趣。
至於竹雕，清康熙時的「透雕長亭送別香筒」可供細賞。「此香筒以透雕刻上《西廂記》中的長亭送別的情景，刻劃人物細膩生動。」葉義醫生專門收藏竹雕，在國際聞名已久，此香筒亦為他捐贈予香港藝術館。香筒在古代是淨化空氣的一種生活用品，明清時代，文人喜歡在書齋讀書、寫字時焚香，以清心淨氣。
在博物館及拍賣場，偶爾也會出現龍袍，但這次展出的紡織品，除了「藍色綢平金銀線繡纏枝菊金龍十二章紋吉服袍」，還有未製成龍袍前的布料，一幅清乾隆年間的「醬色綢繡五彩雲蝠金龍十二章紋吉服袍料」，令人眼前一亮。
追溯歷史，乾隆皇帝穿着「金龍十二章紋吉服袍」進行祭天儀式，衣身繡有九條金龍紋和十二章紋，八條龍顯見於袍身，一條龍則覆在袍的內襟裏。「完整十二章紋為皇帝袍服專用的紋飾，象徵天子之德。」
十二章包括「日、月、星、山、雙龍、華蟲、宗彝、藻、火焰、粉米、黼、黻」，全繡在袍上的不同部位，觀眾可自行在龍袍上尋覓出來。
丹青翰墨添姿采
行行重行行，我們已走到書畫展廳。古代書畫展品不乏名家名作，如沈周、文徵明、董其昌、王時敏和石濤等的作品。
鄭館長特別推介的是文徵明「行草書真率齋銘」，文徵明（1470-1559）的詩、文、書、畫無一不精，與沈周、唐寅、仇英合稱「明四家」。其書法溫潤秀勁，法度謹嚴而意態生動。他為人謙和而耿介，在這幅書法作品中，他以行草書寫司馬光(溫公)《真率銘》，「吾齋之中，不尚虛禮。不迎客來，不送客去……一關利害，反目相視。此世俗交，吾斯屏棄。」也許是藉此銘以抒一己之胸臆。
值得一提的，還有明代畫家丁雲鵬（1547-1628）的「觀音」，他篤信佛教，最擅長繪畫佛教題材，佛祖、菩薩、羅漢在他筆下栩栩如生、莊嚴肅穆，觀音亦是他素來喜愛的題材。畫中的觀音，頂上既無光環，而且衣着樸素，沒有一般慈祥溫柔形象。「觀音坐在卷雲狀的怪石上，仿似飄浮在水上。其衣紋線條轉折方硬，怪石以淡墨細繪而成，石後有竹叢，透過巧妙的佈局安排，營造出一個奇特的空間，產生虛幻神秘的氛圍。」此畫與時人所畫的不同，可謂別具一格。
由於展品太多，部分展品於外銷藝術廳展出，如外銷油畫、鏡畫、古典家具，還有近代中國名家和香港早期水墨畫家的代表作等，包括張大千《花開十丈影參差》、吳冠中《華山旭日圖》、呂壽琨《銅鑼灣漁艇》等。
在眾多作品中，有一幅非常特別的畫作——「人民公社好吃飯不要錢」（原名《人民公社食堂》）。時為1958年，當時的國務院副總理陳毅委託「江蘇國畫院」，由畫家錢松喦、宋文治、吳俊發、亞明、傅抱石等集體創作了這幅宣傳畫。「畫中繪畫了農村麥穀豐收，穀倉林立，船運繁忙，送糧車隊長龍的景象，村內四處掛上慶祝人民公社成立的標語橫額，洋溢喜慶的氣氛……門前豎有一塊牌子，上面寫着『今日三菜一湯外，每人增加豬肉半斤』，顯示人們不僅可在人民公社食堂吃飯，而且能吃好，表現了當時理想化的人間樂園。」鄭館長將此畫的創作背景，以至相關的細節，作出詳細介紹。
值得細賞的精彩作品，當然不少。如「萬梅堂圖」水墨畫系列，出自吳冠中、趙少昂、傅抱石、張大千四大名師的手筆，以「萬梅堂」為題，畫家各以其想像，描繪出其心中的「萬梅堂」，而畫風亦各異。如傅抱石(1904-1965)晚年之作，描繪梅花盛放的景致，「畫面呈現之字形構圖，佈局由遠而近，觀者仿如在夾道的梅花間，徐徐走往書齋，遠山層層堆疊，雲煙霧迷……」傅抱石以其獨創的「抱石皴」繪畫，表現出山石的紋理，墨色沉穩，與前方梅花的亮麗，形成對比。
石魯（1919-1982）為二十世紀畫壇中重要的畫家，是「長安畫派」的創始者，主張「一手伸向傳統，一手伸向生活」。「雪中猶勁愛清風及對聯」，為其後期作品，在水墨紙本立軸三屏中，兩旁的書法為「青白為人，正直傳家」，與居中挺拔有力的墨竹互相輝映，正好表現出石魯的傲氣風骨。
為配合展覽，香港藝術館特別邀請了一群年輕創作人，如卓家慧、賴筠婷等，設計及重塑古代文人書齋的場景，帶領我們穿越時空，體驗古代文人的讀書環境，運用多媒體裝置和動畫片段，讓參觀者透過透過平板電腦，了解繪畫、陶瓷、玉器和絲織品的製作過程，實在不容錯過。
聚道傳承──敏求精舍六十周年
日期：即日至2021年6月16日
地點：香港藝術館3樓中國文物廳及外銷藝術廳
九龍尖沙咀梳士巴利道十號
免費入場
查詢電話：2721 0116
網址：https://hk.art.museum/zh_TW/web/ma/exhibitions-and-events/honouring-tradition-and-heritage-min-chiu-society-at-sixty.html
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