新水墨的標籤、定義,似乎是國畫抛離傳統的命題。筆者淺識:不論是西洋畫或中國畫,古今中外均體現創作者的思維理念。「中得心源」(按:唐代畫家張璪提出的藝術創作理論)即是畫家的丹青情懷,對視覺下的萬物取捨、歸納、提煉,然後將自然美轉化為藝術美,達到當下境界的精神面貌,不論採用什麼形式,只要能散發感人的韻味,便是吸引眼球的新水墨!讓我們共賞本港畫家──容藝文近年的4幅新作吧!
《青靄》創作於2022年,尺寸138cmx138cm。她用恬淡的花青、淡墨,配合民族性的紋樣,呈現她內心的廣角鏡頭:俯瞰下華夏大地的熠熠風光,那遼闊的高山、森林、平原、田野、長江、黃河、花海、梯田、城鄉、都市,有大自然的原始景觀,又有高科技的互聯網絡……抽象的畫面包羅萬種意象,疏密有致的結構、如意般的雲頭乘長風漂蕩,融匯古今的行雲流水,可觀可讀中,產生無盡的遐想。粗細線條描繪烘托,祥雲籠罩下一片天地人和的新氣象,又恍見一條東方巨龍在飛舞騰躍。
《徘徊》是2019年創作的,30cmx30cmx20cm巧妙的布局,把20幅方塊合在一大版展壁內,上下橫向的4幅,用小點的形式襯托留白水紋,中間的12幅靈動可愛的金魚。既可獨立成各小幅,又不礙集成的大幅。非凡的水墨技巧,演繹出魚兒輕盈地忽閃,迷人透亮的游姿,往復徘徊的擺動,自由自在的水中世界,沒有塵世爭拗的煩惱。胖嘟嘟的身軀歡暢地轉身,何須刻意冒險減肥?感悟到平淡純真,即是美麗。
再品讀容藝文2022年創作的《載》(138cmx68cm)。四尺整宣中沒有太複雜的色相,淡墨暈染淡赭色、水濟溶和後的湖藍色,以塊面形式描繪出大小不同的船隻。右幅之中是白色的帆影,既是帆帆風順的祝願,同時能產生中國畫強調的補白效果。最小型的機動船,穿梭其中,浪花飛濺。水面的波紋是客藝文獨特的符號。《載》的意念,可以解釋滿載而歸,也可作為一帶一路,把物資通往五湖四海,世界每個角落,是雙向而平等的經濟互通。畫家慎密的心思意味深長!朱德群曾說:「繪畫最可貴的是能夠自由地表現自己的意志。」
《娥娥》是容藝文2014年的作品,69cmx69cm,一幅絕妙鬥方花鳥畫。三分之二的斜角章法,令人看到美好的生命組合,自然界生物間的依偎,所謂娥娥粉紅妝,鴦鴦黯色羽,和諧相斯望,恬淡寡慾中的知己,毫無虛榮的攀比。嫻熟的用筆兼工帶寫,逸筆草草的花葉寫意,潦潦的竹葉穿插,鴯鴦的身姿造型,甚至眼睛的神情,找不到一處失誤的敗筆。色彩的深淺明暗,若似一曲幽幽的旋律,那是東方的古琴聲。淡淡的花香撲鼻而來,清風徐來柔情蜜意,一切正在撒向人間。
容藝文的丹青情懷,吐露得如此精湛,因為她擁有豐富的想像力,打通古今的魄力。加上她札實的功力,使之技藝高明,可流暢地表達其細膩的內心世界,揮灑自如地開創出清晰而簡潔的個人風格。 並非丟棄筆墨而故作玄虛!