魯本斯（Peter Paul Rubens，圖1）是巴洛克畫派的一代宗師，以色彩豐富華麗，人物眾多富動感，場面恢宏的大型畫作聞名於世。世人亦多知他是一位外交家。其實他是一個多面手，可說是最後一位「文藝復興人」（Renaissance man），同時設計圖書封面，版畫，掛毯（tapestry），建築，小型雕塑。不單從事創作，亦喜收藏藝術品與古董，且藏的都是精品。早成名，懂經營，32歲已建立了大型工作室，既設館授徒，亦協助自己完成來自歐洲各國絡繹不絕的邀畫。能兼顧這麼多範疇，可見其才智過人，精力旺盛。因其長袖善舞，管理得宜，一生生活優裕，往來無白丁，亦有畫家王子之稱。
教養學養俱佳 出入宮廷多面手
魯本斯1577年生於德國錫根（Siegen），10歲父歿，隨母回祖家安特衛普（Antwerp）定居至終老，同時改宗天主教。自少接受良好教育，懂七種語言，包括拉丁文與希臘文。少時曾於一貴族家當侍童，體驗上流社會禮儀習俗，見識大場面，學會為人處事，贏得多國領主賞識。23歲獲意大利曼托瓦公爵贊助到羅馬，翡冷翠等地觀摩，隨使團到訪西班牙。在意大利八年後回到安特衛普，又獲西屬尼德蘭（Spanish Netherlands, or Habsburg Netherlands，註1）總督（Governor General）阿爾貝托大公及夫人伊莎貝爾（Archduke Albert and Isabella Clara Eugenia）委為宮廷畫師，兼外交顧問，多次出使西班牙，法國與英國。
作為一位知名畫家，魯本斯有機會與王侯政要單獨相處，建立密切關係，互通機密，進行外交遊說。多次出使經歷，不單為其提供觀摩大師作品如米高安哲羅，拉斐爾，卡拉瓦喬與提香等的機會，亦有助提升其知名度，建立人脈，推廣招徠。故其藝術與外交生涯，可說是相輔相成，相得益彰。1630年魯本斯成功為西班牙取得英國簽訂和平條約（註2），因其藝術與外交成就，同獲英王查理一世與西班牙皇帝菲利普四世授封，是唯一獲此殊榮之畫家。
魯本斯一生重情，與妻恩愛，惜49歲時妻子（圖2）早逝，魯本斯悲痛之餘，致力外交工作。1630年成功取得英國和平協議後，辭去外交職務，決意再婚，告老歸田，搬到市郊大宅定居。第二任妻子雖只得16歲（圖3），婚姻生活卻異常愉快，以妻子為模特繪畫了多幅作品，10年內生了五個孩子。晚年手指雖受痛風（可能是風濕）所困，仍熱愛繪畫。1640年去世，享年63歲。
用色豐富 動感恢宏 善用寓意 豐頤人體
魯本斯的創作生涯橫跨40多年，傳世作品超過1400幅。他偏好人物眾多的大型歷史畫，包括宗教畫、神話畫、寓言畫等；訂製人像畫亦非常多；動物狩獵畫是他的特色，晚年亦繪畫了多幅出色的風景畫。
他的畫用色豐富，氣勢恢宏，充滿動感，筆法灑脫自如。有超強的駕馭能力，整合人物眾多，故事複雜的巨大篇幅，畫面仍自然流暢，訊息清晰。
受祖家低地國家文化與藝術傳統影響，作風自然寫實，細節細膩。熟讀《聖經》與古典文學，擅長融匯宗教意義，神話與人文主義思想，編織出充滿寓意內涵的故事，深得王室貴冑，文人雅士歡迎。
魯本斯對生命充滿熱情，積極投入，精力旺盛，晚年與第二任妻子婚後尤愛豐乳肥臀的女體，歌頌生之趣，慾之樂。由此Rubenesque 一字即代表體態豐頤之人體。對人體構造、肌理與肌膚色澤有非常細致的描繪。
今天為大家介紹幾幅較為代表其畫風的畫作。
宗教畫神話畫俱佳
《三松與德里拉》（Samson and Delilah，圖4）是魯本斯較早期畫作，他剛從意大利回到安特衛普，帶有卡拉瓦喬的影響，畫面明暗對比強烈，線條清晰，用色明麗，景物立體深遠。
《升起十字架》（The Raising of the Cross，圖5）可說是魯本斯在安特衛普的成名作。對角線構圖，強烈的動感，動作延伸到畫面前緣，觀者好像參與其中，這些都是典型的巴洛克特色。血脈奮張的人體，立體的線條肌肉，明顯反映了米高安哲羅的影響。
觀者看完《升起十字架》（圖5），在同一教堂內，掉頭即可看到《基督卸下十字架》（The Descent from the Cross，圖6），兩畫遙遙相對。完成時間相隔3、4年，可以看出魯本斯的風格已有所改變。此畫在今天看來仍然有一種現代感。畫面背景簡化了，突出了人物與動作。構圖簡潔有力。用色主要集中在紅白藍幾種主要顏色。人體與人物表情皆比前自然流暢。
《普羅米修斯》（Prometheus Bound，圖7）是魯本斯與斯奈德（Frans Snyders）合畫的作品。斯奈德是著名的動物畫家，負責繪畫那隻鷹。魯本斯自己畫狩獵與動物也很出色，卻喜歡跟不同畫家合作。此畫描繪希臘神話普羅米修斯的故事，他偷取火種送予人類，激怒了眾神之首宙斯，把他鎖上懸崖，派一隻鷹每天去吃掉他的肝臟，然後讓他從新長出一個肝來，普羅米修斯日復一日承受着被啄食肝臟之苦，卻堅毅不屈。兩位畫家以生動的手法表露了普羅米修斯的痛苦與惡鷹的殘暴，構圖緊密，集中在人物與惡鷹上，背景減到最少，採用頭下腳上的倒吊姿勢，更突顯了普羅米修斯的困境，被鎖的手接近畫面前緣，觀者更能感受到人物的無助。魯本斯非常喜歡此畫，認為是自己最好的作品之一（註3）。
傳揚宗教 鞏固權位
介紹《聖方濟沙勿略的神蹟》（Miracles of St. Francis Xavier，圖8）此畫乃因港人皆熟悉耶穌會（Jesuits）與聖方濟，這位亞洲傳教之父。畫面呈現聖方濟在亞洲行使神蹟，看到不同亞裔人種，有信徒摧毀印度神殿。魯本斯的時代，天主教反宗教改革進行的如火如荼，創立耶穌會，隨殖民潮傳揚天主教，東至亞洲日本，南至非洲，西至南美，此畫可說是一個歷史見證。
《登陸馬賽港》（The Disembarkation at Marseilles，圖9）是魯本斯應麥迪奇家族的法國皇太后瑪麗·德·麥地奇（Marie deMedici）之邀，繪畫的一系列24幅巨製，以表彰其夫法王亨利四世（Henry IV）與自己的一生。現藏羅浮宮博物館。「登陸馬賽港」是其中一幅，描繪她從翡冷翠遠嫁巴黎，來到法國邊境在馬賽港登陸時的大場面。畫面上中部可看到瑪麗踏上鋪了紅地毯的跳板，前面俯首歡迎她的男子，披着深藍色綴有金色百合花披風，代表法國。海神波西登（Poseidon）在畫面左下指揮着站在跳板下的三位女兒平定海浪。周圍可以看到天人共慶，一片歡欣氣象。魯本斯在此畫把他的象徵本領與古典神話寓意發揮的淋漓盡致，把本來一件簡單沉悶的登陸事件，變成一幅華麗喜慶，威儀大氣的場面，皇太后看了非常滿意。
見證和平 帶來希望
《智者來朝》（The Adoration of the Magi，圖10）初繪於1609年，西班牙與荷蘭就在此畫裝飾的大廳內，簽訂《12年停火協議》（Twelve Years’ Truce）。此後畫作移到馬德里。1628-29 年西班牙與英國談判簽訂和平合約，最後成功於1630年達成共識。作為此談判主要外交官，魯本斯需留在馬德里一段時間。西班牙皇室藏有多幅提香畫作，魯本斯受到啟發，吸收了大量提香手法，對此畫作出重大修改，效果絕佳。顏色光影處理非常美，大量人物動物鋪排有序，筆法靈動自如，引領觀者目光走遍全畫。此畫不單見證了西屬尼德蘭兩個重要歷史里程碑，象徵兩份條約帶來和平與繁榮的期許，也代表當時天主教反宗教改革運動對擊退新教的希望。
早於1610年代，魯本斯初出道時已向英王室拋媚眼，說自己擅長大型畫作。最終於1629年如願，受邀繪畫《倫敦國宴廳天頂畫》（The Banqueting Hall ceiling，圖11）。這塊高16.76米寬33.52 米的天花，是英皇查理一世歌頌表揚其父詹姆士一世（James I）的裝飾。英倫天氣潮濕，不宜作壁畫，魯本斯與學徒花了幾年時間，根據建築師提供的尺寸，在安特衛普分別繪製了九幅帆布油畫，再送到倫敦安上天花。把畫運到倫敦，徒弟在大廳地面攤開，卻驚覺尺寸比天花面積要大，原來當時兩地雖同樣以尺寸為名量度面積，卻沒有統一標準。最後幾經思量，巧妙修改畫面才成功裝上天頂，真的捏一把汗！
豐乳肥臀 愛的宣言
魯本斯1630年再婚後，婚姻生活美滿，畫了多幅愛神題材的畫作，妻子是當然的模特，這是其中最有名的一幅。地面與天空中都看到大量長着翅膀的邱比特，好幾位仙女為畫面正中的維納斯雕塑裝飾供奉。畫面左面魯本斯加入了一批酒神追隨者，男男女女摟摟抱抱的歡欣起舞。最左面的酒神隨從半羊人高舉一位女子，女子回頭向着觀者微笑。這位就是魯本斯的第二任夫人海倫娜。這是魯本斯致敬婚姻和諧，夫婦魚水之歡的畫作。整幅畫面充滿肉慾之趣，洋溢着一片享受現世歡樂的氣氛。
魯本斯喜歡肥大圓潤的肉體，晚年再婚後尤烈，畫中女體愈發豐頤，這可能不符合現代人的審美觀，初時很難接受，唯排除對肥胖的偏見，嘗試從畫家觀點出發，會慢慢欣賞魯本斯《美惠三女神》（The Three Graces，圖13）的古典美。三位女神白皙的身體散發出如詩如夢似的亮光。三位都以魯本斯夫人海倫娜為模特，是畫家歌頌女體與女性美的代表作。
反戰反暴力 歌頌自然生命力
上兩星期談魯本斯的畫作《和平與戰爭》（Allegory of Peace and War，註4）時，曾提到魯本斯渴望國家和平安定,人民安樂豐足。他一生畫了多幅反戰反暴力畫作，《戰爭的後果》（Consequences of War，圖14）應是最後一幅。跟《和平與戰爭》一畫相反，此畫描繪戰爭壓倒愛。專門挑撥離間引起兩方暴怒的女魔神阿萊克托（Alecto），幾近瘋狂似的拉着手持盾牌身穿甲冑的戰神馬斯（Mars），鼓催他發動攻擊。戰神無視畫面正中裸體女子愛神維納斯（Venus）的勸阻，持劍邁步向前。他腳下踏着書本，前面抱着魯特琴的女子被推倒在地，代表文化與藝術在戰爭下被踐踏。右下一位母親摟着孩兒倉惶逃命，她前面一個手持量尺代表建築師的男子亦倒臥在地，戰爭摧毀建築，摧毀家庭。左面身穿黑袍的女子代表歐洲，受戰火蹂躪多年，她的華衣美服已顯殘破，身上珠寶盡失。黑色在這裏代表哀悼與絕望。所有人與物都受到傷害，無人得益。
畢加索後來受此畫啟發，繪畫了反戰畫《格爾尼卡》（Guernica）。大家可看到兩畫相類之處？
可幸告老歸田後，魯本斯可以專心繪畫，周圍的田園景致啟發他畫了好幾幅歌頌人與自然和諧共處，優美恬淡如詩的風景畫。《清晨的史延城堡》（View of Het Steen in the Early Morning，圖15）是最著名的一幅。魯本斯的風景畫啟發了後代多位英國風景畫家如庚斯博羅（Thomas Gainsborough）與康斯特勃（John Constable）。
魯本斯的畫，無論是要逃離戰爭的人群，與殺手爭奪孩子的母親（註5），要掙脫虜劫者的女子（註6），戀棧權位的太后，還是談情說愛的男女，甚至被獵殺的動物（註7），每一個都生氣盎然，「鬥志」昂揚，充滿生命力，反映了畫家自己對生命的投入與熱愛，亦非常有感染力。這或許亦是他的歡迎度歷久不衰的原因之一？
註解
- 詳情請參閱本欄2021年1月23日「魯本斯：三篇之二」文章， 註2
- 詳情請參閱本欄2021年1月23日「魯本斯：三篇之二」文章
- 魯本斯形容《普羅米修斯》這幅畫就好像是「flower of my stock」
- 《和平與戰爭》一畫詳情，請參閱本欄2021年1月16與23日「魯本斯：三篇之一與之二」文章
- 《無辜者的屠殺》（Massacre of the Innocents），魯本斯，1612
- 《劫奪留奇波斯的女兒》（Rape of the Daughters of Leucippus），魯本斯，1618
- 《獵獅》（The Lion Hunt），魯本斯，1621
魯本斯：三篇之三
本系列文章：
後記：緬甸抽象派藝術家Aung Myint作品展
最近本地慈善機構Connecting Myanmar展出著名緬甸抽象派藝術家Aung Myint的作品，所有盈利用以捐助緬甸學生升讀大學。Aung Myint，1946年出生，是紐約Guggenheim Museum唯一收藏的緬甸藝術家。此次其中展品Mother and Child系列是其代表作之一，每幅用黑墨以「一筆畫」形式連貫 而成，表達出母親與其嬰兒間互相依附的感情。歡迎大家出席觀賞收 購，支持助學。
展出地址：WOMANBOSS 深水埗鴨寮街82號地下。展期至今年3月底
查詢 [email protected] 或 https://www.artsy.net/show/connecting-myanmar-aung-myint
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