回眸一甲子|國學新視野

香港中文大學藝術系是香港首個高等藝術教育機構，為慶賀其60周年，中大藝術系與文物館合辦了「小園花放──香港中文大學藝術系60周年書畫藏品展」。本文選析部分展品，並論述藝術系周甲以來在中國書畫教研上的努力和承擔，展現其於香港高等藝術教育與近現代中國書畫研究不可或缺的位置。

在香港藝術教育史上，香港中文大學（中大）藝術系的地位舉足輕重，其前身原是新亞書院創辦於1957年的兩年制藝術專修科。時新亞院長、著名史學家錢穆先生（1895-1990）與其他先賢辦學香江，有感於保存和弘揚中國文化離不開德藝修養，故早萌開辦藝術系之構想，以使新亞在專業學科設置上更趨完善。於是邀請陳士文（1907-1984）和丁衍庸（1902-1978）兩先生商議籌劃，終於1957年2月1日率先成立兩年制藝術專修科，兩年後再改為四年制本科課程，至1963年藝術系隨新亞併入中大成為學系之一。（註1） 60年來，藝術系秉承「發揚中國傳統文化，溝通中西藝術」的使命，屹立香江，成為培育藝術人才與藝術創作及研究的重鎮，人才輩出，此無疑歸功於眾多教師與來訪名家的不懈努力。

藝術系創辦初期甚是艱辛，除陳士文和丁衍庸外，僅有曾克耑（1900-1975）和王季遷（1907-2003）兩人任教。然而，伴隨新亞「艱險我奮進，困乏我多情」的精神，終能靈根自植，茁壯成長，成為香港歷史上第一個高等藝術教育機構，為香港藝術教育揭開新章。（註2）創系以來，中國傳統藝術一直備受重視，不論課程如何改革，中國書畫始終是核心科目。另一方面，香港這個蕞爾小島，在三四十年代抗戰與內戰時期，成為不少文人學者與藝術家暫避時局之地；至八九十年代國內改革開放，又轉為藝術家與世界接軌的首選佳處。如此獨特的地理位置與文化背景，助益藝術系把握良機，廣邀大批名家與學者前來任教和訪學，不單豐富課程、完善教學、開擴師生視野、促進藝術交流，這批名家更在講學示範中留下大量墨寶，嘉惠學子。適值周甲之慶，藝術系與文物館特意合辦「小園花放──香港中文大學藝術系60周年書畫藏品展」，展出這批前任教師與來訪名家佳作60項，以呈現前輩書畫家的藝術修養和成就，向其致敬。茲舉數例，以窺梗概。

小園花放

提起中大藝術系，不得不先提丁衍庸。丁氏早年曾留學日本東京美術學校西洋畫科，歸國後輾轉於廣州、上海、重慶等美術院校任教。1949年移居香港，1957年參與創辦藝術系，並任教至1978年。其創作兼擅油畫與水墨，跨越中西、遊戲古今，尤好法國野獸派畫家馬蒂斯（1869-1954）和明末清初八大山人（1626-1705），以大寫意水墨稱譽藝壇。任教藝術系22年間，深受學生愛戴與敬仰，留下大量課徒稿，是次展出的《花鳥課徒稿》即是其一。該套冊頁共21開，繪於1962年，皆構圖完整、筆墨淋漓，極具八大山人意趣，是丁氏作品的典型面貌。「小園花放」正是出自最後一開（圖1），畫中兩隻青蛙造型簡練、姿態生動。丁氏題詩道：「小園花放儘堪誇，今歲端陽得在家。莫謂老夫無處躲，人皆尋我畫蛤蟆。」詩情畫意之餘，頗有自嘲遊戲之趣。「小園花放」也正可比喻藝術系的歷程與願景：雖然規模不大，但名師名家匯聚、百花齊放，同時作育英才，使之不斷茁壯成長，猶如靚麗庭園、花繁葉茂。必須指出的，是丁氏上課的模式是一幅幅不停地示範，任憑學生在旁觀看，並時常請學生出題。因此他的課徒稿與一般創作無異，都構圖完整、天真爛漫，並幾乎都題識署款鈐印。畫完後也多不收回，任憑學生隨意取走，因而作品流傳數量龐大，其慷慨胸襟足以想見。（註3）

除丁衍庸外，王季遷、萬一鵬（1917-1994）、蕭立聲（1919-1983）、周士心（1923年生）等對藝術系早期中國畫的教學都貢獻卓著。

王季遷原名季銓，又名紀千或己千，江蘇省吳縣人，拜於吳湖帆（1894-1968）門下，是享譽海內外的書畫家及鑑藏家。他於1947年移居美國，1957-58年回流香港執教藝術系，並於1962-64年出任系主任，後又於1974、1984、1993年三度來訪。王氏為藝術系留下46開畫稿，包含山石、樹木、蘭竹，體現他的傳統功底與教學理念，極為難得。此外，尚有四開臨仿清初石濤（1642-1707）的山水（圖2），筆墨精到爽健，是王氏作品中早年風貌，既說明他根植傳統，且創作與鑑藏相輔相成，亦見中國繪畫追求古人精神，意在似與不似間的臨仿之趣。

生於上海嘉定的萬一鵬，曾於1973-76年執教藝術系，1984年移居加拿大後，更致力於指畫。72歲所作《輕舟已過萬重山》（圖3）淡雅蒼潤，盡顯船帆輕颺、兩岸峻秀的李白（701-762）詩意，雖屬指畫而毫不遜色於筆畫。

被譽為「海外吳門畫派的重鎮」的周士心，花鳥山水典雅秀氣，宛如其人般溫文爾雅。他於1962-71年應聘藝術系，移居美加後，又於1982、1990年兩度來訪，並於1993-94年擔任藝術系訪問藝術家，歷年共留下課徒稿過百件。此外，他尚創作多幅作品記錄在中大的愉悅心情，《吐露秀色》（圖4）即是佳例。該畫是周氏1990年10月8日至11月17日應新亞書院「龔氏訪問學人計劃」之邀來訪時所繪。當時他正居於新亞會友樓，窗外面對吐露港、船灣淡水湖與八仙嶺，景色愜意開闊，頓感與謝靈運（385-433）詩意契合，故繪之遣興。畫面前景林木茂密，中景船隻穿梭，遠景雲靄縈繞，波平如鏡，三門仔堤壩、八仙嶺等躍然紙上。全畫構圖新穎，寫實而創新，更巧妙把題跋置於畫面最下方，彷如前景之延伸，謂：「巖峭嶺稠疊，洲縈渚連綿。白雲抱幽石，綠篠媚清漣。庚午1990年秋，作客新亞書院會友樓，窗外吐露港景色與謝靈運詩意吻合，因寫此遣興。」可謂是周氏足跡與心境的最佳記錄。

書法方面，曾克耑是最早的教師。這位桐城派詩文大家於1949年寓居香港後，於1957-75年在藝術系講授書法及詩詞題跋。他致力於《張遷碑》、《散氏盤》及唐代褚遂良（596-658）和懷素（八世紀中後期），書風典雅清秀，教學亦依次分授隸、楷、篆、草，其《四體書法》（圖5）可作佳例，亦說明了他與藝術系的深厚淵源。

傳藝傳德

中國書畫視臨習傳統為學習的必經之路，老師一般透過示範，就章法、筆墨、設色、造型等解說演示，不時註明要訣，傳授心得，更由此言傳身教，傳藝傳德。藝術系保存的名家課徒稿數量頗為可觀，既是珍貴教材，亦是了解書畫家藝術世界的一手資料。

清室舊王孫溥心畬（1896-1963）是晚清恭親王奕訢（1833-1898）之孫，與張大千（1899-1983）並稱「南張北溥」，曾於1958年12月21日、1961年11-12月兩度來訪藝術系，後又於1962年11月16日至1963年1月14日應聘為藝術系特約教授。溥氏三次來訪都作書畫講座，吸引眾多聽眾慕名前來一睹丰采，他也因之留下書法稿10開、繪畫稿44開，包含楷、行、草、山水、花鳥、人物，皆一絲不苟，並註明提要。（註4）如其《秋林高士》（圖6）前景木橋蒼樹、山石崎嶇，高士盤桓林下，遠處則一片蕭淡，筆墨勁健、設色雅淡，演示山水畫南北宗的同時，也帶出傳統文人孤高淡薄的精神追求。行書《屯門山青山寺》（圖7）瀟灑雍容，意在二王與米芾（1052-1108）之間，以五律記錄了遊覽香江青山禪院的情懷，謂：「峻極無飛鳥，蒼茫見遠帆。南溟懸日月，中谷蔽松杉。杯渡僧何在？雲深樹自參。秋風吹雨氣，隨葉落空潭。」

吳縣閨秀顧青瑤（1896-1978）長於書香世家，筆下丹青秀氣靈動，她於1958-62年來系任教。藝術系今藏有其課徒稿54開，含山水、松、竹、梅、蘭，盡顯嫻熟筆墨與優雅氣質，雖巾幗而不讓鬚眉。其中一開樹稿標註有「不中用之材，樗櫟。心靜氣平穩勁透，筆一下即準。先畫密。從練習自然之後，可以用簡。工夫。寫意」等句，正是以藝傳德的佳證（圖8）。上述課徒稿，不僅有助了解書畫家的藝術創作，更見他們對學子的諄諄教誨。

此外，黃君璧（1898-1991）和陸儼少（1909–1993）兩位名家也在來訪講學時留下手稿，難得一見。其中與李可染（1907-1989）並稱「南陸北李」的陸儼少於1981年5月及1987年1月4日至2月4日兩度來訪，除課徒稿12開外，尚寫贈精品數幅。如繪於1987年1月的《雲橫嶺秀》（圖9）峰巒峻秀、雲靄飛動，從當時的紀錄片所見，陸氏先勾勒山石樹木，次而雲霞，再而建築，並層層傅色，行筆緩慢，一種閒適自信流露筆端。此雖小幅之作，而堪稱精品，是他對雲水山川的深切體會，足以代表陸氏山水的自由境界。

然而，中大藝術系享負盛譽，除歸功於歷任老師的教研貢獻外，歷年海內外名家的來訪也功不可沒。尤其中國書畫名家的到來大大豐富教學，一開學生眼界，亦透過與系內老師和本地同道的切磋交流，延續中國書畫雅集揮毫的傳統。尤其是自1979年「新金陵畫派」核心人物宋文治（1919-1999）和亞明（1924-2002）的到來，開啟了八十年代始中港藝術的頻繁交流，意義重大，隨後來訪者包括溥松窗（1913-1991）、關山月（1912-2000）、黎雄才（1910-2001）、謝海燕（1910-2001）、李苦禪（1898-1984）、關良（1900-1986）、劉海粟（1896-1994）、陸儼少、啟功（1912-2005）、林風眠（1900-1991）、程十髮（1921-2007）等，皆是公認的近現代中國藝壇大師。他們的到來，既與師生座談，又即席示範，令師生一睹大師的創作過程，獲益匪淺。其中一位最為矚目者，當是劉海粟。

劉氏是中國近現代重要美術教育家，繪畫嘗試融合中西，曾多次登黃山寫生。他於1981年2月1日至3月31日應邀擔任藝術系訪問教授，主持六次講座及示範，其中於3月21日即席以其潑墨技法繪寫的《黃山圖》（圖10），足稱力作。他先以蒼勁筆觸勾畫奇峰怪石、蒼松雲海，緊接着直接把墨潑於畫上，再潑上水，任水墨自然交融暈開。全畫尺幅巨大（145.4 x 365.5釐米），筆墨淋漓、氣勢恢宏。人物畫家蕭立聲隨即於前峰添加策杖老翁與指路童子，恰當傳神。饒宗頤教授（1917年生）再於上端題詩：「七上黃山禮古松，老翁潑墨氣如龍。頻揮鬼斧神工筆，一豁嶔崎磊落胸。北斗南箕皆化雨，東塗西抹即成峰。來造化供吟案，滿紙雲煙興正濃。」最後，劉海粟再補題：「黃山萬古表中華，七度攀登弄紫霞。架壑有松皆孔翠，凌霄無石不蓮花。1981年3月21日，劉海粟潑墨畫黃山，蕭立聲補人物，饒宗頤詩跋，時在香港中文大學講壇。」此畫豪邁大氣，雖是合作，宛如一人，見證三位大師以畫會友的風雅，堪稱藝壇佳話。

以戲曲人物入畫的關良於1981年12月7日至26日來訪作三次講座示範，《貴妃醉酒圖》（圖11）繪於12月12日，樸實傳神，如此較大尺幅也是關氏作品中較少見的。啟功於1982年3月講座上所留下的行書（圖12），秀麗清勁，錄自作《論書絕句》一首：「少談漢魏怕徒勞，簡櫝摩挲未幾遭。豈獨甘卑愛唐宋，半生師筆不師刀。」闡明他在書法上對唐宋名家和墨蹟的鍾愛。當時他更在立板上書寫，以便觀眾觀看，仿如題壁。定居香港的嶺南畫派巨擘趙少昂（1905-1998）於1983年2月25日留下《枇杷小鳥》（圖13），蒼勁雅麗、麻雀靈動、枇杷晚翠，是其典型面貌。來自臺灣的江兆申（1925-1996）為溥心畬入室弟子，他於1986年4月25日應「龔氏訪問學人計劃」之邀來訪新亞書院與藝術系，即席惠贈《淵渟嶽峙圖》（見封面圖片）。該畫景色峻峭開闊，筆墨蒼鬱雅淡，可看作是他以古人筆墨描繪中大景色的再創作，款識曰：「丙寅初夏，訪新亞書院，因寫《淵渟嶽峙圖》就正諸君子。時雨後轉涼，炎蒸盡去。」盡顯江氏既秉承傳統而又別出心裁的文人雅趣。以上數例具見老一輩書畫家的認真態度，儘管是即席示範，亦全力赴之。

值得一提的，是1997年4月17-19日「中國書法國際學術會議」的會後雅集。當時適逢藝術系40周年之慶，藝術系與文物館合辦該活動作為慶典之一，廣邀港台和國內外學者及書法家就中國書法發表最新研究成果。最後一日下午於文物館展廳舉行雅集，足謂群賢畢至，極一時之選。（註5）其中翟仕堯先生（1933-2009）《隸書四言聯》「中天日麗，大室書香」（圖14）蒼勁多姿，在演繹漢魏碑刻跌宕樸拙的同時，聯句亦迎合當天風和日麗、翰墨飄香的盛況，更以「中大」二字入聯，可見匠心獨運。事實上，中大文物館自1971年成立伊始，無論是教學、研究、策展，或其他活動都與藝術系合作無間，歷任館長及部分館員皆兼任該系教席，其中三位館長更曾出任系主任，兩者關係密切，發揮大學博物館與學系結合的獨特優勢，這也是藝術系教研另一得天獨厚之處。如此則不難理解舉辦該書法研討會及是次「小園花放」展覽背後所衍射的意義。

結語

回眸中大藝術系一甲子的發展，正是窺視香港高等藝術教育的最佳窗口，同時見證香港這個彈丸之地是如何成就一個藝術人才的搖籃。是次展品的選取，一方面盡量展出已故老師遺作，亦視乎作品質量和保存狀況而定，雖未能囊括所有，難免遺珠之憾，應已能一窺梗概，向這批名家致敬！這些展品不單見證了中大藝術系的發展，是藝術系受到藝壇肯定和重視的見證，更說明她長期推動中國書畫的決心和努力。同時也為研究近現代中國書畫及香港中國藝術教育提供一手資料。藝術系於中國傳統文化的信守、貢獻和承擔也從中揭示無遺。

圖15：翟仕堯《隸書四言聯》，中大文物館藏。

註1，詳見陳士文：〈藝術系的回顧與前瞻〉，收入李潤桓、徐志宇、林品湘等編：《陳士文──香港高等藝術教育創建者》（香港：香港中文大學新亞書院、藝術系、藝術系系友會，2016），頁102-105。

註2，朱琦：《香港美術史》〔香港：三聯書店（香港）有限公司，2005〕，頁130。

註3，徐志宇：〈丁公與我〉，《丁公與我──丁衍庸贈徐志宇作品展》展覽場刊。

註4，該批課徒稿於1976年5月合訂出版為《香港中文大學新亞書院藝術系叢書（二）》，足證其意義與價值。

註5，詳情參見陳冠男：〈羣賢畢至──中大藝術系的書法教研及九七年雅集述概〉，載唐錦騰、陳冠男主編：《小園花放──香港中文大學藝術系60周年書畫藏品展》（香港：香港中文大學藝術系、文物館，2017），頁39-41。