上三星期介紹伊森海姆祭壇畫的詳細內容與當時的歷史背景。本文是探討這幅畫的最後一篇，跟大家談談她在德國的政治與文化影響力。
祭壇畫 德國魂 歸則喜 離則悲
伊森海姆祭壇畫，因所處之地，與表達的內涵，面世以來一直在政治文化上扮演着一個重要的角色。
首先，依森海姆位於德法邊境阿爾薩斯省（Alsace），兩國連年爭戰，此區好像皮球似的幾番易手。 1673 年為法王路易十四佔領，1871年普法戰爭後回歸普魯士懷抱，一戰後賠償給法國，1940年從新被納粹佔領，1945年二戰後又復歸法國。
1871年回歸普魯士後，多位德國文人認為此畫最能代表德國民族性格──「沉鬱，對宇宙有一種近乎精神上的深沉擔憂，內向而焦慮」（“melancholy, a deep spiritual apprehension of the universe, inwardness and angst” ）總的來說，德國人有一種常懷不安之感。
第一次世界大戰時，為保護此畫，德軍把它搬到慕尼黑展出。從邊陲小鎮來到大城市，更多人更容易看到此畫，際此哀鴻遍野，人人面對戰患悲苦的年代，這幅描繪死亡，苦難與抗爭的畫即時受到大眾的認同。一團團人四面八方從外地來朝拜這幅畫，包括很多傷兵，其中很多斷了手，沒了腳，坐着輪椅來到這畫前參加宗教崇拜。這畫好像一塊磁鐵，吸引着這些苦難的人。一個作家這樣描繪當時的情況：「戰爭已經維持好幾年了，這是第一次大家來到這位德國藝術家的畫作面前，他明白我們最深沉的，共同的悲痛。」
最難過的是，1919年德國戰敗，得把此畫跟阿爾薩斯省一併歸還法國，德國國民需要又一次哀悼他們的損失。一份慕尼黑報章紀錄了此畫最後一次打開供當地人觀賞道別時，大群不同年齡，不同社會階層的男女趕來，「大家看着這幅畫裝箱，好像被釘進一個棺材裏，送走。我們戰敗了，我們最寶貴的藝術品，代表德國民族魂的一幅畫，格呂內華德，阿爾薩斯省，德國的一部分，從我們這裏切割出去。」對很多德國人來說，搬走這祭壇畫，具體代表了他們種種失落––割讓了一個省，輸了一場戰爭，失去了國家的尊嚴，要接受一份極其恥辱的和約，與一幅代表他們民族，代表「德國魂」的畫作。
一幅畫，可以對整個國家，整個民族，有這個影響力，這就是藝術的魔力！
同情宗教改革 支持農民起義
因此畫的豐富民族內涵，畫家馬蒂亞斯‧格呂內華德（Matthias Grunewald，1470/80-1528 圖2）。在德國與杜勒（Albrecht Dürer）及荷爾拜因（Hans Holbein the Younger）齊名。路德教會在4月6日畫家紀念日，不單紀念米高安哲羅與杜勒，也紀念他，可見其在德國，在基督教上的地位。惜世人對他生平所知不多，長久以來以為格呂內華德是他的名字，最後發現也是錯的。根據其作品上的簽名MGN，後人確認其正確名字應為Mathis Gothard Nithart，於1470至1480年間生於德國維爾茨堡（Würzburg），師承不詳，同時精通建築與水利工程。約從1500年起於塞利根施塔特（Seligenstadt）及阿沙芬堡（Aschaffenburg）兩地開始工作，1509年成為德國宮廷畫師，1510年成為梅茵茲（Mainz）大主教的藝術總監。因同情宗教改革（Reformation, 1517）與農民起義（German Peasants War。1524-25），1526年被革職，轉而從商，遷居法蘭克福，1528年8月於哈雷（Halle）去世，遺物中可看到一些路德教派的小冊子與文件（可能因此路德會紀念他）。傳世作品不多，只有10幅油畫，與大约35幅素描，主要作品多與宗教有關，尤以祭壇畫為多，以依森海姆祭壇畫最受推崇。
啟發創作 歌劇油畫 反戰反動
這一組九幅依森海姆祭壇畫，對後世藝術界有深遠影響，不單啟發了多位畫家與多幅重要畫作，包括畢加索的 Guernica，也啟發了文學與音樂創作。其中德國著名作曲家指揮家保羅·欣德米特（Paul Hindemith 註1 ）就在1930年代創作了《畫家馬蒂斯》（ Mathis der Maler. 英譯 Matthias the Painter）交響樂與同名歌劇，交響樂共三個樂章，寫的就是依森海姆祭壇畫。第一樂章寫的是第二層中心畫《天使奏樂》（註2），第二樂章寫基座的「基督下殮」（圖1），第三樂章寫的是第三層右側畫《聖安當的誘惑》（註3）。喜歡音樂的朋友可以看着這幾幅畫來欣賞這交響樂，定有更深體會。
第一次世界大戰後，此畫強烈的情感啟發了德國表現主義（German Expressionism ），兩位代表人物奥托·迪克斯（Otto Dix）與喬治·葛羅茲（George Grosz）都上過戰場，親歷戰爭與死亡的恐怖，絕望與殘酷，受到很大的衝擊。退役後創作了多幅描繪戰爭的畫作。其中迪克斯的《戰爭三聯畫》（圖3 The War Triptych，1929-32 ）在造型上也設計的跟依森海姆祭壇畫一樣，在中心畫兩旁有兩幅較小的畫。畫中人張開的手指，讓觀者想起依森海姆祭壇畫裏十字架上的耶穌，所有士兵都是戰場上的犧牲品。葛羅茲的《閉嘴，幹好你的義務》（圖4 Shut Up and Do your Duty, 1927）十字架上是一個骨瘦如柴，帶了防毒面具，穿着軍靴的士兵，讓人想起那些缺手斷腳的退伍軍人，畫家也因此畫而受褻瀆的檢控，訴訟多年才脫罪。
兩位畫家因其反戰立場與表現手法，畫作被納粹黨列為「墮落」（Degenerate）。伊森海姆祭壇畫又重新捲入政治漩渦。納粹黨有一段時間不知道應視其為德國的民族象徵還是墮落的象徵，最後因其重要歷史地位沒有被打成墮落，但也沉寂了一段時間，消失在德國人視野中。
在德國以外，此畫在1930年代兩次大戰期間亦非常受歡迎，很多文字與新畫作受她啟發。包括當時已極負盛名的畢加索，在1930年代先後受其啟發創作了多幅作品。首先以墨水筆畫了一整系列名為《十字釘刑》（Crucifixion ）的畫作，其後又根據這些墨水筆畫，創作了一幅同名彩色油畫（圖5 The Crucifixion，1930）。1937年納粹應西班牙獨裁者佛朗哥要求轟炸西班牙城市格尔尼卡，造成大量傷亡，畢加索憤而提起畫筆，畫了大型同名油畫（圖6 Guernica），對冷血濫殺無辜提出強烈的控訴，此畫與伊森海姆祭壇畫所表達的驚怖、悲憤、絕望、控訴等強烈情緒有其共通之處。自此畢加索一直留在巴黎直至老死，未再回到故鄉西班牙。此畫也留在美國紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art，簡稱MOMA），直到1981年畢加索後裔認為西班牙已真正民主，才得以回歸西班牙國土永久展出。
畢加索與格呂內華德，兩位畫壇巨匠，相隔400多年，同樣面對藝術品跟政治的複雜關係。優秀的藝術品，必反映她的環境，她的時代，與時代契合，才可以得到大眾的共鳴與認受，為大眾提供感情的昇華。依森海姆祭壇畫，面世500多年，至今仍然敲打着每一個觀者的心靈，啟發現代藝術。
註1：保羅‧欣德密特（Paul Hindemith，1895-1963），音樂理論家、音樂教育家、中提琴家、指揮家。近代重要的德國作曲家之一，與史特拉汶斯基、巴爾托克等齊名，著名作品有歌劇《畫家馬蒂斯》，《世界的和諧》（The Harmony of the World），室樂系列，為中提琴和樂隊創作的《天鵝轉子》（Der Schwanendreher ），鋼琴曲《音的遊戲》（有譯《調性遊戲》Ludas Tonalis），七部弦樂四重奏，各種弦樂奏鳴曲等。
註2：《天使奏樂圖》，請參看本欄2019年12月5日文章圖片。
註3：《聖安當的誘惑圖》，請參看本欄2019年12月12日文章圖片。
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