一筆一畫一生我手寫我心——訪香港老畫家歐陽乃沾先生

若細說香港藝壇人物，幾乎無人不曉得歐陽乃沾先生。這位知名的老畫家，資深美術編輯及藝術教育工作者，人生歷練不凡，是位令人崇敬的畫壇前輩，其人慈祥儒雅，賢哲謙厚，平易近人，大家都親切地稱他為「沾叔」。

畫盡大江南北碩果豐盛

歐陽乃沾現年86歲，德高望重，老而彌堅，是香港本土鍛煉成長的藝術家，各種視覺藝術形式技巧都能擅長，是香港畫壇的多面手。1931年生於廣東新會，7歲定居香港，早年研習西畫，常以油畫、水彩、版畫和素描速寫形的式發表作品及展覽。近年集中於水彩和水墨畫的探索。上世紀50年代，沾叔年輕的時候，作品已經入選廣州的華南美展和北京的全國青年美術作品展並獲獎。數十年來參與海內外聯展和個展無數，自參加「香港庚子畫會」後，常以中國名山大川為題材的水墨畫參加展覽。他長期以香港市區和郊外景物人情為題材，走遍大街小巷山川郊野，即場現景地寫生，積累了以數千張計的速寫素描作品，大量紀錄了香港社會風貌的急劇發展轉變。同時，他又走遍大江南北，旅行世界各國，筆耕不輟，留下豐碩的寫生作品，令人贊嘆。

其作品除了私人收藏外，有北京中國美術館及香港藝術館、香港文化博物館收藏共60多幅作品。出版有《歐陽乃沾畫集》、《歐陽乃沾畫香港作品選集》、《素描香港四本專輯》、《一筆一畫一生》、《寫街頭.畫巷尾—歐陽乃沾香港速寫畫冊》等一系列畫冊。

上世紀50年代至80年代，歐陽乃沾先後在上海書局、《書譜》月刊和《美術家》月刊出版社任職美術編輯，曾任香港美術專科學校教職，香港嶺海藝術專科學校教職，及正形設計學校教職。每年均有畫展活動，當時的香港尚未回歸，他已經被譽為是一位愛國愛港的本土傑出畫家。

歐陽乃沾自設畫室名曰「書畫間」，寫字作畫之餘兼授徒。多次獲邀於香港藝術館、中央圖書館及香港歷史博物館作公開演講和創作示範，從素描速寫到水彩水墨以及油畫，形式內容不拘一格，使大眾獲益良多。

2000年香港電台電視部拍攝《歐陽乃沾、歐陽應霽父子絲路創作之旅》特輯。2008年更獲香港特區政府頒授榮譽勳章，以表彰這位香港愛國老藝術家，在大半世紀的藝術創作生涯中堅持努力，對香港藝術事業所作出的巨大貢獻。

走訪消失的城市記錄逝去的痕跡

在2015年，香港某書局舉辦歐陽乃沾的《一筆一畫一生》速寫畫冊的首發儀式，歐陽乃沾與香港資深文化創作人歐陽應霽父子兩人、以對談的形式，向讀者介紹了這本珍貴的素描速寫和水彩寫生畫冊，這是歐陽乃沾日復日，年復年，長期積累下來的作品，它見證了香港城市日新月異的繁華發展。畫冊極受歡迎，出版又再版，很快就售罄。歐陽應霽告訴讀者 : 父親是「身處現場，手執他熟練的筆墨，用他準確靈敏的視覺，組織、剪裁、記錄在速寫本上，把平凡生活提煉升華，又歸於平凡樸實的具象呈現。讓畫作招呼觀眾，一同走進街頭巷尾，共呼吸，齊欣賞，同思考，體會人生的喜怒哀樂。」

翻閱這本畫冊，可以見到港式市井舊房屋夾雜在閙市的高樓大廈之中，這種華洋合璧的街頭巷尾典型場景，特別具有香港地區特色。人們發覺作品記錄下來的許多舊有建築，現在已經不復見了。歐陽乃沾以畫筆捕捉了香港各時期新舊交替的城市景象，一幅幅速寫作品，蘊含了沾叔濃厚的本土情懷，記錄了香港人共同擁有的記憶。寓意深長，促人浮想聯翩。

港城市發展步履急速，舊的建築不斷被拆卸，新的建築立地而起。啓德機場、荔園、雀仔街、九龍城寨、中環天星碼頭鐘樓等景物已成人們的追憶，而會展新翼、新機場、青馬大橋、國際金融大廈、郵輪碼頭、伸延的地鐵、西九新區等成為香港的新標記。人們用各種方法記錄和保存城市變遷的歷史，歐陽乃沾只憑一支筆、一本畫簿、一個小摺椅這三件寶，走遍了香港城市各個角落，把大街小巷、天橋底、街市場、大牌檔、小士多、細店舖、廟宇、舊騎樓等景物以速寫素描的藝術形式記錄下來，反映都市變革的面貌，用畫筆譜寫出一首首國際都市的時代變奏樂曲。

歐陽乃沾當年曾以5年時間，走遍港九各個角落畫速寫。在香港《大公報》副刊的一個專欄內，每日一幅發表香港城市和鄉村風土人情生活的素描速寫。在那時候，他幾乎每星期數天外出，大清早就獨自背上水和乾糧起程，按照計劃選定的區域進行寫生，四周觀察，随意行走，發掘繪畫素材。只要是有畫意和富有風土人情特色的景物，便會吸引他佇足作畫。每天甚至可畫七幅作品，而每幅約需半小時到一兩小時完成。不過，有時行走了大半天，也未必找到可入畫的題材。他可以不知不覺地從荃灣走到葵芳，又或者從旺角走到觀塘，行行重行行，專注使他忘記了疲倦和飢渴。不論是在馬路傍、天橋底，還是坑渠邊、屋簷下，一旦發現好的繪畫題材，他便拉開摺椅坐下就畫，作品就這樣地誕生了。

繪畫既是偷工減料，又是加鹽加醋

歐陽乃沾並不認同「寫生只是再現自然景物」的議論。他說:「我對現場客觀景物的寫生，會加上自己的主觀安排，經常刪去不合適的景物，使畫面主題更加集中。」並更進一步解釋：「我戲稱這是『偷工減料』的方法，同時又在畫中增加了現場沒有，但有可能出現的東西來加強畫面的內容。亦可以借景生情，在畫中編繪自己要說的故事情景，這又叫作『加鹽加醋』的方法」。這幾句簡單的話語，生動地概括出了街頭寫生是繪畫藝術創作的事實。

沾叔又說: 「有人會認為街頭寫生並非易事，其實經過長期苦練，就能在揮筆運墨之間得心應手，在畫紙上為所欲為，演繹心中的意境，享受繪畫的樂趣。」

沾叔在談及繪畫的風格路向時，以手指作比如 : 「撐開手指，那麼就最少有五個路向可選擇，若雙手同伸，則前路更廣了。繪畫藝術就是這樣，有具象、意象、抽象…有很多路可以走呢。」他以自己的性格，選擇了具象寫實並且強調筆墨情趣的方法書寫自己的畫，直接在街頭巷尾寫生，正是用「我手寫我心」的情懷表現。

歐陽乃沾曾調侃的表示：「我隨遇而安地過了幾十年，做過美術雜誌的美術編輯和設計學院的導師，也曾『混跡』街頭，描繪街景畫遍港九街巷風光，及又旅行各國寫生。」他接着說：「現時細數從前，嘗過成功的喜悅，試過失敗的無奈，酸甜苦辣，那已是過眼雲煙了。生平閱歷都深深地藏在我這80後老臉上的皺紋中。可是眼前並非一片空白，隨後還有千山萬水，我將在丹青墨韵中樂此不疲呢。」豁達大度的人生觀，讓人感動。

街頭速寫《四代同堂》筆墨傳意留情

談到速寫，歐陽乃沾講述一個同幅作品出四代建築的故事：「在街邊路傍寫生，是會有很多感性的材料供你描寫和思考。那個年頭，曾在灣仔道菜市場對景寫生，筆下記錄了香港早期興建，多間彼鄰相連，有小露台和歐式的鐵欄杆，有木地板和木樓梯的四層騎樓。以及畫下了二戰後連拼拆卸舊樓後建成的多層高樓大廈。同時又寫畫在同一街頭所見的肉舖、雜貨店、魚檔菜攤、涼茶舖……人來人往且生意興隆的景象。細看之下，將不同年代時期的樓房分別稱為第一第二第三代的建築，背景畫上更高大豪華的合和中心商廈建築，算作第四代，故把畫題名為《四代同堂》。」

事隔幾年，歐陽乃沾重臨灣仔，街道依然，卻面目全非，《四代同堂》消失了，舊貌已換新顏，只見遮天的巨宅廣廈代替了各個年代的歷史樓宇遺跡。他曾經在那裏描繪當下的速寫畫作，因為時間的更替，世情的變遷，已經變成是該年珍貴的歷史記錄資料。令人感慨世事的變幻滄桑。歐陽乃沾那珍貴的速寫作品留住了歷史的腳印，留下了香港人的集體回憶。

因此，歐陽乃沾更加認定：「筆墨可傳意留情」，這就是歐陽乃沾素描速寫作品的社會意義，也是歐陽乃沾繪畫藝術作品的社會功績所在。