灼見名家《西斯汀聖母》影響深遠

編按：本系列文章一連三篇介紹拉斐爾的名畫《西斯汀聖母》，本文是第二篇。

上星期跟大家詳細介紹拉斐爾《西斯汀聖母》（圖2）的畫面故事與手法。今天談談這畫對其他國家與藝術發展的影響，與拉斐爾其他女性畫像。

美女遠嫁先抑後揚

這幅畫，本掛在意大利北部皮亞琴察（Piacenza）聖思道本篤修院教堂，惜1754年修院缺錢，只得為了巨額禮金把這女兒遠嫁德國薩克森省（Saxony）首都，兼當時波蘭皇族落戶之城的德累斯頓（Dresden）。

奧古士三世父親奧古士二世強者（Augustus II the Strong）為薩克森（Saxony）選帝侯，因領地有豐富礦產而積累大量財富，得以買來波蘭國王的名銜（當然表面是選出來的）。為了建立波蘭國威，與兒子奧古士三世（Augustus III ）大量收購藝術品，本已擁有好幾幅較少的拉斐爾作品，還斥巨資收購這幅大型畫作，以壯聲望。雖有說此畫在德累斯頓一開始即受到最高禮遇，更多史家相信奧古士三世看到原畫後並不欣賞，感覺聖嬰一點也不可愛，嫌棄整幅畫作沒有什麼戲劇性，只隨便的放在一角，連家族畫作收藏紀錄也沒列入。美女流落冷宮，斯人獨憔悴。

幸好很快溫克爾曼（Johann Winckelmann ，註1）於1755年來到德累斯頓，參看了當地大量藝術品後，發表了簡稱〈希臘美術模仿論〉一文。認為藝術的最高理想是「高貴簡約，靜穆壯麗」（Noble simplicity and quiet grandeur）。文章一出即廣受當時歐洲文化界歡迎，影響至鉅。文中大力表揚《西斯汀聖母》這畫，譽其為古典美學最高標準之典範。這位南國美人才從新走進文化人與大眾的視野，對當時與後來的德國有識之士如歌德、華格納與尼采等人有深遠影響，是19世紀德國浪漫主義的圖騰。就是遠在俄國的大文豪杜斯妥也夫斯基（Dostoyevsky），看過此畫後也說「此畫最能顯露人性的光輝」。據傳1849年德累斯頓起義軍更曾建議把此畫掛在城門上，認為普魯士大軍不會捨得砸壞這一幅名畫，應該可以阻止大軍進城。還好當時沒有這麼做，不然我們今天就看不到這幅名畫了！。

歷劫流離影響深遠

來到20世紀，納粹席捲歐洲。黨人出名愛收集藝術品，又怎會放過這幅重要的名畫呢？但盟軍來了，怎麼辦？納粹黨把她收藏在一秘密隧道裏，卻陰差陽錯意外被一蘇聯士兵發現，蘇軍把她帶到莫斯科，成為普希金博物館（The Pushkin Museum of Fine Arts）的鎮館之寶。直到1956年，「為了蘇德兩國人民的友誼」，這位南國美女才得以離開北國苦寒之地，回到「夫家」藝術之都德累斯頓，此後再沒顛沛流離。在蘇聯期間，影響了無數蘇聯文人與藝術家。啟發了好幾幅前蘇聯國家如白俄羅斯畫家創造的名畫（註2，3；圖 3，圖4 ）。

（圖 3）《得救的世界不會遺忘》（And the Saved World Remembers），Mai Dantsig，1985，高3.75 米、闊 7 米，帆布油彩。

（圖4）《明斯克的黨人聖母》（Partisan Madonna of Minsk ），Mikhail Savitsky, 1978，明斯克白俄羅斯國家美術館。

直到今天，此畫在德國人心中仍保有無可比擬的地位。 2001 年出版的《隱形的傑作》（The Invisible Masterpiece）一書即說「沒有任何其他作品能夠好像《西斯汀聖母》這一幅畫刺激德國人的想像力，在藝術與宗教討論時具有這麼強大的團結或者分歧的力量。一次又一次，此畫被稱為『世界名畫之最』，被形容為『神聖』」。（註4）

如果此畫一直安然留在意大利小城皮亞琴察，影響力肯定沒有這麼深遠。所以一幅畫，跟人的命運一樣，真的很難說。

不是模擬自然心中自有標準

其實拉斐爾一生畫了超過30多幅聖母與聖嬰畫像，與很多其他女性畫像，都畫的很美。這裡給大家介紹幾幅比較有代表性的。

較早期（1507年）完成的《施洗若翰與聖母子》（圖1），跟《西斯汀聖母》同期的《椅中聖母》（1513-14年，圖5）與《披纱巾的少女》（1514年，圖6），及死前還未完成的《麵包師之女》（1520，圖7）。

拉斐爾有好幾幅畫採用《施洗若翰與聖母子》（圖1）相似的構圖。其金字塔形結構與人物間的眼神與肢體互動，明顯受達文西的影響。拉斐爾卻為母子加了一點親密的動作，看看小耶穌的腳，其實是站在母親瑪麗亞的腳上，這也是很多小孩子喜歡的習慣。拉斐爾把人物放在戶外，背景是充滿花草的花園，故此畫又名《美麗的花園》。達文西喜歡把背景畫的有山有水，同時帶點神秘感。拉斐爾喜歡開揚歡快的自然環境，整體感覺也更溫暖怡人。

留意拉斐爾的女子臉龐比較圓潤飽滿（相對達文西的女子帶點瓜子臉，下巴較尖），這應該是他喜歡的女性形象。有人曾問拉斐爾他畫了這麼多美女，何來這麼多美麗的模特兒？畫家回答「我心中有一個美的標準，我畫的不是面前的模特兒，是我心中的美女」。這也是溫克爾曼推崇的藝術標準──不是模擬自然，而是尋求發掘自然裏的理想美。（註5）

（圖5）《椅中聖母》（Madonna della seggiola），拉斐爾， 1513-14，木板油彩，翡冷翠帕拉提納美術館。

迷人眼神異國情調

《椅中聖母》（圖5）跟《西斯汀聖母》同期，這畫的聖母卻更人性化，打扮帶有濃重的異國情調，色彩絢麗。最吸引人的是聖母的迷人眼神。猶記得2018年夏天在翡冷翠帕拉提納美術館參觀，當時我還沒仔細讀過拉斐爾的畫作，匆匆走過美術館尋找其他獵物，卻一下子被一雙眼睛吸引住，回頭一看，就是這幅《椅中聖母》。這眼神就是透過小小的一幅照片，也會把你抓著，不能忘懷。其實圓形畫不好構圖，拉斐爾卻化侷限為特色，從圓形外框到人物的組合，衣著，人物體態，包括小耶穌胖嘟嘟的手腳，圓圓的臉蛋，瑪麗亞白皙的面孔，抱著兒子的右臂，與小若翰的臉，都是圓的！連衣紋縐褶頭巾等都以長短不等的各種弧線構成，就是椅子的扶手也是一個椎圓形的球體！整個畫面豐滿柔潤，高度和諧。雖仍保留了聖母傳統的紅藍兩色，但加了淡綠色，與一些異國花紋，配襯著小耶穌黃色帶點金光的衣服，色彩豐盈華貴，是一幅賞心悅目之作。

很多後世畫家也非常喜歡這幅畫，法國新古典主義大師安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres）就在自己多幅畫作裡，把這張畫也畫進去。安格爾圓潤的女體線條亦明顯有拉斐爾的影子。 1983年意大利政府慶祝拉斐爾誕辰500週年，就複製了這一幅《椅中聖母》成為郵票，以為紀念。

情人畫像親密細膩

《披纱巾的少女》與《麵包師之女》，集中表現拉斐爾理想美的至高形象。主題與宗教無關，表揚的是人間的塵世美，肉體美。而基於人文主義，完美跟肉體美是密不可分的。

（圖6）《披纱巾的少女》（La Donna Velata），拉斐爾，1514，木板油彩，翡冷翠帕拉提納美術館。

（圖7）《麵包師之女》（La Fornarina），拉斐爾，1520，木板油彩，羅馬國家古典美術院。

兩幅都不是受委託的作品，而是拉斐爾對情人愛的獻禮。最後一幅在拉斐爾臨終時還伴隨着他，沒有全部完成。拉斐爾在不好意思推卻的情形下訂了一頭親事，對方是一位有權勢的紅衣主教的姪女兒，惟拉斐爾用種種理由遲遲不肯成婚，最後女子於1520年比他先去世。許多史學家認為拉斐爾其實另有情人，甚至可能已經秘密成婚，這位情人，就是畫中女子瑪格麗妲‧露蒂（Margherita Luti），一位麵包師之女。可能因她地位低微，拉斐爾沒有公開他倆的關係。大家看她樣子是否有點面熟？因為她是拉斐爾的「御用」模特兒。怎麼知道她是瑪格雷特？瑪格雷特意思是珍珠，拉斐爾在兩幅畫頭部同一位置，給她別了同一支珍珠髮簪，點出了她的名字。也可能瑪格麗妲真的擁有一枚這個樣子的髮簪，且經常佩戴。

從這兩畫，可感受到拉斐爾對她的鍾愛，而她在情人的注視下也流露了滿滿的幸福感。兩畫相隔6年。第一幅女子較年輕含蓄，臉龐圓潤。第二幅已變得成熟自信，下巴也尖了。兩幅畫皆畫的非常細膩，背景同樣採用深色，用以突顯第一幅她衣服的華貴光澤與質感，第二幅她皮膚的細嫩光滑。第一幅運用了極為豐富的色彩語言，明暗技巧與暈染法，把衣服畫的非常立體，有多種質感，衣服寬鬆反而突顯了底下豐滿圓潤的身體線條。第二幅是拉斐爾少有的非神像裸女畫像，姿勢參照古希臘愛神雕塑（圖8），是古典美，女性美與完美三美結合的典範。她跟波提且利的維納斯一樣，右手遮著一邊胸，左手掩著私處，肚子有點圓，是生育能力的象徵。拉斐爾給她包了一條跟雕像一樣的頭巾，更像一尊希臘雕塑。

（圖8）希臘愛神像（Venus Pudica）